胡振郎口述：潘天壽嚴肅背後的温情_風聞

【口述者 胡振郎    上海市文史研究館館員

撰稿者 吉嶺 魏松巖    所在單位上海市檔案館】

時代風雲激盪中的美院生活

1958年9月，我第一次來到杭州南山路98號的浙江美院，校門外柳浪聞鶯，風光旖旎。3個月前，它剛由中央美術學院華東分院更名過來，因此我們這批學生是頂着浙江美院的校名第一批入校的。

我們同期入學約有40個人，油畫系六到八個，版畫系五六個，雕塑系不到十個，國畫系最多，十七八個，我就讀的正是國畫系。

日常教學，平日往來，校園裏基本就這四個系。但如果認為浙江美院1958級，只有四個系，卻是錯了。這一年，美院也未置身世外，同全國大學一樣，掀起了謳歌總路線、大躍進、人民公社，“多快好省”地創作和大放“美術衞星”的熱潮。

我們入學時，學校機構已經膨脹起來，新辦了工藝美術系、民間美術系、工農專修班、舞台美術班和連環畫宣傳畫工作室。這些專業紛紛向外招生，本科生由上年的213人，驟增至444人。同時，還增設了浙江美術出版社、浙江工藝美術研究所、浙江幻燈片製片廠等附屬機構。只是，這些都是適應形勢的外圍組織，傳統優勢專業仍是國畫、油畫、版畫、雕塑四個。

美院生活的確如我預想的那樣，團結、緊張、嚴肅、活潑。

先説團結，上世紀50年代本是個講集體主義，講團結合作的時代，無論是下生活採風、寫生，還是教育與生產結合，大辦工廠、大鍊鋼鐵，都強調人與人之間的關心和互助；再説活潑，美院是藝術院校，彙集着一羣藝術青年，大家思想馳騁、創意無境，即便是在“大躍進”這種綱舉目張的年代，依然浪漫不改，氛圍輕鬆靈動。而説到緊張和嚴肅，既與當時的政治氛圍相關，也是時任院長潘天壽教授的教學風格使然。

我入學這年，潘天壽正式執掌美院。他的大名，我們入學前就如雷貫耳。大學的本科教育基本都是四年制，但浙江美院不循此例，潘院長規定學制五年，第一年有點預科或考察期的意味。美院自20年代傳承下來的靈魂是“清醇之興趣，高尚之精神”，強調德藝並重。多出的一年時光，既考察學生在技藝和學識上是否跟得上，適合走藝術道路；也考察德行，包括藝術態度，藝術追求，藝術精神，強調做真正藝術家。

1958年夏，胡振郎入學浙江美院後，在畫桌前留影

前面説過，第一年屬於試讀性質，因此沒有班主任，靠學生自治自理。我是團員，根正苗紅，思想進步，主持團支部工作。杭州一中考上來的陳家泠做班長，那時他叫陳家鄰，還沒有給自己取這個風雅的名字。我們一見如故，溝通融洽，配合默契。

1958年，中央提出“教育為無產階級政治服務，教育與生產勞動結合”的方針。政治運動的熱浪日益高漲，美院雖是藝術院校，但全國一盤棋，也不能例外，又是下鄉參加秋收勞動，又是把課堂搬到田間地頭，現場教學。但覺校園內人潮湧動，川流不息，各項活動風起雲湧。

教素描課的顧生嶽老師，畫得好，水平高。當時他在政治上追求進步，要求入黨，所以非常積極地投入到下鄉勞動中，帶領我們到半山鋼鐵廠寫生、勞動，謙虛接受工農兵教育。我們班就在顧老師帶領下，在這家鋼鐵廠上了第一節課，非常具有時代意象。

兩個月後，全班回校，稍事安頓。連軸轉，還是下鄉。

這次去海寧。海寧是典型的江南水鄉，觀潮勝地，每年中秋節前後，可以在此觀看有“天下奇觀”之稱的海寧潮。但我們沒有觀潮，也沒有寫生，純粹去勞動。具體點説，就是拔絡麻，做麻繩，做粗麻繩。勞動持續了兩個禮拜，我們又打道回府。

此時，第一學期已經臨近結束。一入學就勞動，一勞動就兩三個月，同學們都在想，什麼時候可以真正進入學習階段呢？大家都渴望進入教室畫畫。

1963年2月，胡振郎（右）與陳家泠合影，當年兩人分別擔任浙江美院國畫班團支書和班長

潘天壽院長親自上課

學院當然要教學，勞動結束後，便讓同學們上專業課。

專業課以臨摹為主，臨摹是基本功，國畫班集中臨摹永樂宮壁畫、任伯年的手稿、王石谷的山水，還有夏圭、馬遠、沈石田……大師都是大師，但臨摹枯燥，又沒有創作的樂趣，可能當時的氛圍如此，大家興趣不大，我也是。但院裏有要求，這是必修課，規定動作。老師説，一定要臨，不臨不行，否則啥叫科班出身呢。

我們臨古代名家，也臨老師的畫。顧坤伯老師，山水畫名家，將自己的作品拿來給學生們臨摹。那年老先生六七十歲，眼睛看不清楚，不久去了香港。雖然不情不願，通過臨摹，我們也因此打下了堅實的基本功，現在回想起來，應該在這方面下更大的功夫。

 1964年，浙江美院部分教師合影（前排右三為潘天壽）

和專業課相應的是文化課，院裏開設了“中國美術史”，王伯敏主講；“西洋美術史”，嚴波主講。印象最深刻的是“中國詩詞”，潘天壽院長親自上課，同學們高興極了。他來上課，我們老早就端正坐好，既喜且怕。喜的是聆聽大師教誨，怕的是他的嚴肅認真。中國畫講究詩書畫印結合，缺乏深厚的文化修養，是無法攀上國畫的高峯的，這樣的道理現在説起來都懂，但當時我們還是感到懵懂。

​

潘院長説，唐詩是中國傳統文化的巔峯成就，熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟，要求同學們倒背如流。這項要求只針對國畫系，還是美院全體，我沒考證過，只記得他在我們國畫班上這麼説。

大家上課都繃緊精神，聚精會神，戰戰兢兢，因為潘院長隨時會叫同學起立背誦古詩，其中不乏生僻之作。同學們都有一定基礎，也都認真準備過，但總歸有不熟悉的，或者一緊張而忘了，一站起來，往往背得語無倫次，這時就會被潘院長狠狠批評。也有的同學，課前課後背得順暢，能夠當場站起來解釋詩意，或者一字不差地背下來，自己也感到洋洋得意。我也不止一次被潘院長點名，所幸，都還順利，印象裏沒有特別狼狽的記憶。

潘院長負責教“詩”，吳昌碩的弟子諸樂三教“印”。諸樂三19歲拜吳昌碩為師，比王個簃早入師門，給我們上課的時候已經鬢生華髮。其時，在國畫系，潘天壽、諸樂三、吳茀之號稱“三傑”，關係親密無間。陸維釗教我們“書”。陸先生書法好，繪畫也好，是個全才，以前在杭州大學做教授，潘院長從杭州大學將之請來。還有一位潘院長挖來的人才，就是上海人熟悉的陸儼少。

老師們上課就用自己編寫的教材，王伯敏的《中國繪畫史》，陸維釗的《詩詞》，諸樂三的《篆刻》，潘院長也有自己的教材。

美院的前身是國立杭州藝專，創校校長林風眠先生，曾留學聲名顯赫的巴黎國立高等美術學院，故而浙江美院，也深受西方美術教學模式的影響。雖然解放了，但林先生打下的西洋教育的傳統和底子還在。潘天壽懂藝術，懂教育，美院繼續承襲西式繪畫教學的部分手法。模特教學就是一例。模特有男有女，專職的、兼職的都有。模特理解藝術，非常敬業。杭州的冬天，空氣濕冷，偌大的教室，沒有空調，中間放一個爐子，以木炭取暖，模特保持一個姿勢讓大家作畫，是極為辛苦的，大家都非常尊重他（她）們。

對於油畫系、雕塑系、版畫系，模特寫生是必修課。國畫系跟着畫，技法上和他們有差別。他們畫素描，光影結合。我們重線條，白描為主。我至今還保留着當年的兩張作業。一張是一個男模特，戴斗笠、穿蓑衣，我用工筆描繪，上色。另一張是一位26歲的女性。

我從小在農村長大，方方面面都封建閉塞，特別是男女關係之間，鴻溝壁壘，界限分明。第一次上女模特寫生課，也是我第一次見到女性胴體，內心忐忑緊張，手上出汗，紙和筆幾乎都沾濕了。又不想讓人看出我的侷促，於是強裝鎮定，竭力表現出一名美術專業學生的淡定從容。不知道其他同學是不是和我一樣的情形，大家從來沒有交流過，大概都不好意思吧。

大學三年級結束時，我分去人物畫組，因為有這段模特寫生訓練打下的基礎，在人體造型、色彩調配、線條表達方面，比其他畫種的學生來得更為準確敏鋭。

上世紀60年代的潘天壽

畢竟是學生，我與潘院長沒有什麼直接的接觸，但知道他不光教學認真嚴肅，嚴格要求學生，而且對待自己的藝術創作也相當苛刻，不滿意的作品隨手扔到廢紙簍裏。逢春節，大家都會集體去潘院長家拜年。每年都去，這是傳統。他家就在學校邊上。每天清晨，潘天壽後門一推，便進入校園。

有一年，我們依例仍去拜年。一位同學坐在畫案邊，腳底下紙簍裏有潘院長廢棄的作品。人多嘴雜，同學們熱烈地彼此交談，相互探討時，他悄無聲息，從紙簍中撈出一張畫稿，悄悄地帶回了家。

回來後，這位同學急不可待，將這幅撿來的潘院長作品送去裝裱。裝裱師傅以為是潘院長送他的，按要求幫他託裱。裱畫廠是潘院長經常去的地方，一天他意外地發現了自己的廢畫，於是問裱畫師傅，哪來的？答案當然很清楚。潘院長説，你告訴同學，帶上這幅畫到我家裏來。

這可不得了，這件事先在同學們之間傳開了，大家都估計這位同學要倒黴了。第二天，這位同學硬着頭皮，帶着畫去了潘家。據後來傳聞，潘天壽並沒有如大家預計的那樣，火冒三丈，大聲斥責，而是態度平和，還讓他坐下，問他為什麼拿畫，説：“我作廢的畫，你為什麼拿走？這不是喜歡不喜歡的問題，而是這樣的行為符不符合一個學生的身份？你回去寫個檢查，一定要認真檢討。”後來這位同學做了檢討，寫了一份認識深刻到位的檢查，潘天壽看後，竟然另外送了他一幅畫。

這位同學因禍得福，也讓我們瞭解到，潘天壽嚴肅背後的温情。

（原載《世紀》雜誌2018年第4期）