從《延禧攻略》説起：都8102年了，緣何宮鬥劇仍有魅力？_風聞

與天鬥，與地鬥，與人鬥，其樂無窮。

這個暑期檔，最火的古裝劇並非“收視女王”楊冪主演的《扶搖》，而是自帶“自黑體質”於正的《延禧攻略》。自7月19日在愛奇藝獨家播出之後，在短短半個月時間裏，這部劇就從無人問津到話題發酵，最終到全民追劇。

在豆瓣電影上，《延禧攻略》拿到了7.1的高分，在宮鬥劇屢受套路化詬病的當下，“黑蓮花”的反套路人設、每一兩集都有“領盒飯”的快節奏劇情讓觀眾大呼過癮。而在播放量上，《延禧攻略》也不輸他人，上線29天累計播放超70億，單日播放量穩穩壓過同檔期的《沙海》《香蜜沉沉燼如霜》《武動乾坤》和《流星花園》。

意外走紅的《延禧攻略》，喚醒了觀眾對宮鬥劇的熱情，算得上是今年暑期檔的最大驚喜之一。那麼，是什麼原因，讓這個老舊而套路的題材類型，在2018年依然擁有迷人的魅力？

《金枝欲孽》確定類型範式，14年來宮鬥劇推陳出新

2004年《金枝孽》的熱播，在全亞洲反響空前，宮鬥劇隨之在熒屏上嶄露頭角。《宮心計》《美人心計》《傾世皇妃》《甄嬛傳》等隨之問世。可以説，被譽為“挽救了2000年以來TVB收視頹勢第一佳作”的《金枝欲孽》，確定了宮鬥劇的大體類型範式。

《金枝欲孽》以塑造有血有肉的人物著稱，四個女主各有不同性格，也各有不同命運。沒有瑪麗蘇全能、主角光環和道德審判，複雜的人性刻畫是《金枝欲孽》至今仍被觀眾津津樂道之處。也正是從《金枝欲孽》起，以高度封閉的古代宮廷為敍事背景，將後宮嬪妃或女官等女性角色作為故事主體，以人物情感糾葛的勾心鬥角或宣揚“以惡制惡”的主題為劇情主線的電視劇，就此橫空出世。

2011年，《甄嬛傳》成為了大陸宮鬥劇的第一個高峯。從劇中衍生而出的“甄嬛體”，讓“賤人就是矯情”等台詞走紅；“果郡王”李東學、“華妃”蔣欣、“温太醫”張曉龍等還因劇成名，《甄嬛傳》也成為其演藝生涯不可磨滅的印記。

可以説，《甄嬛傳》的成功在於其人設與劇情範式——自此在宮鬥劇中，主角往往是不諳世事的少女，經歷後宮的磨難與洗禮，成長為工於心計的寵妃甚至皇后；慢性毒藥、苦肉計、閨蜜背叛、陷害自虐流產三絕招等，衍化為宮鬥劇的慣用戲碼，也為後世所效仿。

待到《羋月傳》問世，宮鬥劇的女主角從擁有美好外表，卻有縝密心機的女性形象，變成了女性政治家。後宮鬥爭的價值輸出，也在“以惡制惡”的價值怪圈之外，添加了兼濟天下的政治理想和抱負。

等到如今的《延禧攻略》，女主角從“小白兔”人設到“黑蓮花”的轉變，最為觀眾稱讚。這位睚眥必報、從第一集就火力全開的女主角魏瓔珞，是迄今為止宮鬥劇最反套路的人設之一。“面對反派，反手就是一個耳光”“一集收割一個人頭，發放一份盒飯”的節奏，也讓觀眾大呼過癮。

可以説，儘管有故事情節模式化、人物設計套路化、宮鬥橋段雷同化等詬病，宮鬥劇依然在14年的發展歷程中推陳出新，其每一處的“微創新”，都得到了市場的熱烈反饋。

女性視角下的“權謀劇”，完成對現實生活的映射

同樣是以古代宮廷為背景，嫁接某一特定歷史背景或者歷史環境，以反映權力爭鬥為主題，但宮鬥劇與歷史劇具有鮮明的題材分野。

歷史劇往往以正史為劇本支撐點，立足於史實的人物塑造與情節設計，有深厚的影視改編基礎。從人物塑造來看，帝王將相等男性羣像，圍繞朝野政爭、皇權繼承等主題展開明爭暗鬥。而在宮鬥劇中，女性話語權得到了大幅度提升，矛盾主題也由主導話語權的男性轉移到女性。簡而言之，通過深度刻畫女性人物，宮鬥劇完成了敍事主體的轉換。

但某種程度上來看，宮鬥劇是女性視角下的“權謀劇”。在高度封閉的社會空間內，後宮有利益爭奪激烈、權屬清晰、並與前朝利益團體有千絲萬縷關係等特點。在矛盾集中化的戲劇衝突下，宮鬥劇與歷史劇同樣有一個最高權威——帝王，他集合了至高無上的君權以及封建等級制度下的夫權。

正因為帝王權利的至高無上，後宮資源的爭鬥呈現出互相排擠、爭寵上位的趨勢，無所不用其極的權力爭鬥接連湧現。只不過，溢滿“男性荷爾蒙”的結黨營私，被後宮“表面風平浪靜、實際暗藏玄機”的爭鬥模式所取代。

可以説，宮鬥劇的類型建構，與現代社會息息相關。曾有製作人表示，“我們只不過將這些化成一個以紫禁城為歷史背景的戲，帶出現實生活中的問題”。而觀眾也樂於在追劇的過程中，完成對當下處境的衍生。如《甄嬛傳》播出時，不少觀眾把該劇視作清宮版的《杜拉拉昇職記》：“甄嬛剛剛入宮，好比剛畢業的大學生，通過父母的關係進入大企業。為了保全職位，她小心翼翼、拉攏同事，建立自己的戰線，開始一步步反擊，最終扳倒了最大競爭對手，成為老闆眼前的紅人。”

由於宮鬥劇往往善於借用歷史背景與歷史人物的“名目”，將虛構的故事安插於某個特定歷史時期中，製造宮鬥劇虛幻的歷史感與真實感。觀眾也非常樂意進行饒有趣味的二次創作，形成獨特的宮鬥劇文化。

如《延禧攻略》播出後，觀眾驚奇於福安康、永琪、紫薇等人與《延禧攻略》的關係。一篇閲讀量火速超過10萬+的微信推文，正是以《清宮言情宇宙：如何串起還珠格格甄嬛傳如懿傳延禧攻略？》為主題。在這篇推文中，無論是宮鬥劇還是言情劇，只要是經典的清宮戲的人物們，來了一次大串聯，竟然形成了獨特的知識體系。

暗合國人的社會心理，是“窩裏鬥”還是“打怪升級”？

易中天曾指出，從《左氏春秋》到《紅樓夢》，中國數千年的歷史都在不斷演繹着“窩裏鬥”。“家國天下”的中國傳統社會，即便在經歷了摧枯拉朽般的十年動亂和四十年改革開放，“窩裏鬥”的習慣依然得到了強勢保留。從故事架構來看，“窩裏鬥”幾乎是對宮鬥劇最精髓的概括。

無論是開山鼻祖《金枝欲孽》，還是不斷復播並走向北美市場的《甄嬛傳》，抑或正在掀起追劇狂潮的《延禧攻略》，由於男性權威被置於宮鬥劇的主體矛盾之外，女性爭鬥被限制在男權秩序內，“窩裏鬥”成為了後宮爭寵的唯一方式。例如，在《延禧攻略》中，魏瓔珞除了在富察皇后的照拂下成長，面對嫺妃、高貴妃、純貴妃等人，都是橫眉冷對，使用各種手段讓其“下線領盒飯”。

此外，宮鬥劇裏的“鬥”幾乎與傳承千年的權謀文化劃上約等號。所謂的“三十六計”等“國粹”遺產，兵家、縱橫家等謀略大師，都讓國人歎服。宮鬥劇對權謀、謀略等文化元素的呈現，讓觀眾身處其中細細揣摩，彷彿得到了“厚黑學”的真傳。而其實用主義的利益去向，成王敗寇的叢林法則，也暗含了國人的社會心理。

從另一個角度看，“窩裏鬥”與權謀的集大成體現，最終化作了女主角在後宮裏的逆襲神話。無論人設如何變化，宮鬥劇的女主角總是從低級階層向高級階層的曲折前進，女性成長的過程中，有姐妹情深的有力扶持、有深情男配的無悔付出，還有太監、宮女等僕役的忠心相伴。善於編製成功人生神話的宮鬥劇，讓人們對女主角的產生某種崇敬。

事實上，現代社會的職場女性普遍渴求功成名就的自我價值實現，有膽識有謀略、性格剛毅堅強、在男權社會生存卻又努力獨立自主的宮鬥劇女性形象，能夠成為現代女性眼中的人生贏家，是現實女性價值標杆的典範。

古色古韻的視聽享受，傳遞出温婉古典的美學意藴

當然，女性角色佔有主體話語權的宮鬥劇，還以傳統文化韻味著稱。學界對此早有研究，宮鬥劇無論妝容髮飾還是服裝設計，或者音效聲韻，都具有古色古香的傳統美學韻味。其文化底藴與藝術效果，並沒有因套路化的劇情而削弱。

以妝容髮飾為例，《甄嬛傳》是宮鬥劇中的成功典型。初入宮時，甄嬛尚且是內心單純的小姑娘，妝容是淡淡的彎彎眉，黑色眼線與淡色唇彩，襯托出其少女的清新自然；得到皇帝寵幸後，甄嬛將長髮盤起，略施粉黛的妝容顯示開始走向成熟，但中分發型預示着已走向成熟；當歷經磨難，重新走入後宮時，甄嬛用深邃的眼影來凸顯其陰鬱的內心——隨着年齡的增長和際遇的不同，甄嬛的妝容髮飾完成了與性格一致的變化，有不同年齡段傳統女性的美感。

《延禧攻略》也以傳承中華古典文化為賣點。打破了於正的阿寶色美學，用高級的莫蘭迪色代替，是《延禧攻略》在美學風格呈現上的第一槍。此後，該劇的服化道水平成為觀眾點讚的焦點。此時，又有一篇10萬+的爆款文章問世，《深究丨

當然，《延禧攻略》還以刺繡、崑曲等傳統文化自居。在宣發時，該劇發出多組刺繡主題的海報，展現了傳統文化之美，為其強勢圈粉。

至於音效聲韻，“娘娘”主演的《甄嬛傳》與《羋月傳》都是其中翹楚。如《甄嬛傳》的片頭曲《紅顏劫》片尾曲《鳳凰于飛》化用了詩經和宋詞的句子；《羋月傳》的《滿月》《伊人如夢》《繁華》悠揚動聽，有濃郁的中國風等。

宮鬥劇為何風行14年經久不衰？除了上文提到的呈現傳統美學意藴、暗含社會心理、完成對現實映射等原因外，顛撲不破的情感戲，也是所有宮鬥劇賴以生存的根本。且看《延禧攻略》，“不得體”夫婦、帝后CP、衞後CP、衞龍CP……強勢圈粉的感情CP，足以在社交時代發酵多日了。

（界面 深壹）