張旭東|90年代中國文藝：徘徊在“自我獵奇”與“都市懷舊”中_風聞

8月4日，我們邀請到了紐約大學比較文學系和東亞研究系教授、北京大學中文系教授張旭東做客觀天下講壇。在講壇上，張老師講述了改革開放四十年來，中國文化與思想的演變脈絡。

張旭東 教授

在此，我們精選了一些講座片段。關於90年代中國文藝的特徵，張教授做了如下敍述。感興趣的同學戳視頻吧：

90年代（文藝界）雖然我説沒有什麼大亮點，但有個小亮點非常亮，1994年中國電影橫掃世界四大藝術電影節，大滿貫！這是西方媒體報道的“中國電影大滿貫”，加納電影節、柏林電影節、威尼斯電影節、東京電影節全被中國人拿了，不可想象。80年代除了第五代有幾個亮點，一般對電影的估計是很悲觀的，基本上認為中國電影和中國足球是差不多的，沒想到90年代中國電影這麼大的起色，但是很快就過去了。

為什麼？80年代第五代導演非常追求“國際電影節電影”，film festival film,“3F”電影，很成功，但是認同的是國際的標準，中國的影像被詬病是拍給外國人看的，是一種自我獵奇的眼光，像《大紅燈籠高高掛》這種，自我民俗化，變成一種影像奇觀，在外面很叫座。《霸王別姬》算好的，但是也有這樣的一些，也可能有，也有這樣的嫌疑，包括《活着》，《活着》沒有在國內公映，但大家都看過這個DVD很有名，也有一點點這樣的傾向。雖然都是很好的電影，但有一點這樣的傾向。

《大紅燈籠高高掛》劇照

第四個跟上海有關叫上海懷舊，上海懷舊我覺得不是地域形象這是全國形象，但是用上海懷舊可以把這個問題特別講清楚，就是説上海在懷舊的時候，自己本身就屬於世界市場，就是國際資本的一部分，就是中產階級生產生活方式的一部分，我們是被打斷的，所以我們現在往前走就是往後走，往後走就是往前走，我們可以獨立於民族國家，獨立於民族解放，獨立於社會主義建設，我們有一種“孤島”一樣的全球化形象，這是上海人的這種傷感，但是傷感裏面有點自負，有一點認同這種普遍性，我雖然在中國，但是我活在另一個時空，這是90年代。

我們剛才説90年代非常複雜，有的認同這個，有的認同那個，有上有下，有左有右，有內有外，但是上海懷舊提供了一個非常有意思的解決方式，我雖然在上海，生活在弄堂裏，但是我同時生活在30年代上海，生活在30年代上海所代表的國際資本，半殖民地社會的那種普遍的高雅或者中產的精神狀態，那麼我跟國家保持若即若離的關係，我跟農村保持若即若離的關係、跟工業化、跟無產階級也保持若即若離的關係，但是我離中國人想要的但還沒有達到的那種生活方式，我其實離得很近。我甚至説已經早就在那種生活方式了，所以我的大躍進實際上是回到自己習慣的生活方式，這帶來非常有意思的時空想象、價值重構，所以王安憶的《長恨歌》，我覺得這十年是非常突出的文藝作品，意義非常豐富。

老上海

問問觀友們，你印象中的90年代是這樣的嘛？