看了1000多個土味視頻後，我做了一份嚴肅報告_風聞

文：隔壁王同學

愛吃唐僧肉的大盜賊

那是一個陽光明媚的午後，我在微博上偶然間接觸到了土味視頻，此後便一發不可收拾，越陷越深，難以自拔，打開一個就停不下來，一門心思看土味，無心生產與消費。

看了1000多個土味視頻後，我發現它們比又臭又長的撕逼清宮劇和琳琅滿目的牛逼拼多多更能安慰我苦逼的生活。

為了隆重感謝土味視頻，我決定進行來一次深度分析，特別嚴肅，請大家挺胸抬頭，注意聽講。

1.“土味”的門派與江湖

土味視頻是個坑，跳下去就別想爬上來。

同理，土味的世界也是一個風雲詭譎的江湖，這裏門派林立，新人輩出，各種絕學與秘籍是人們上位的關鍵，以至於競爭十分之激烈，一言不合就鬥嘴，有事沒事都劈腿。

簡單做下總結：

**首先説説獨白派。**這一門派善於一個人表演。前一秒還人淡如菊、波瀾不驚，後一秒就可能聲嘶力竭、痛哭流涕。其爆發力與表現力彷彿置身於中戲北影的面試現場。

然而因為缺乏風騷的走位與專業的培訓，導致他們眼神遊移，嘴角抽搐，很多時候哭着像笑，笑着像哭，遇到哭笑不得的高難度情感表達時則顯現出面部神經失調的症狀。

典型的代表就是我最喜歡的“暗黑龍王”，經過“重回巔峯”的精心打磨後，他僅用一隻眼睛、一頭白髮、一個大黑嘴唇子就塑造出了一個歷經無數情殤的浪子形象。

“龍王”的嘴唇一直是大家關注的焦點，

有人認為這是MAC的“black night”色號，

但有人堅持説是晨光“孔廟祈福2.0”

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邁向“巔峯”之前的龍王長這樣

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**然後説説情景劇派，**在這種通常只有兩三個人就能完成的小視頻中，主演們往往都十分賣力，他們竭盡所能，將台詞用自認為標準的普通話和瀟灑的身姿表現出來。

其中的幾個佼佼者如果再努力一點，完全可以去演個網劇或者在畢志飛老師的下一部電影中擔任角色。

“土味美岐”是土味視頻中顏值和氣質的扛把子，

不服來辯

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“土味盛一倫”的身材也是槓槓地，

注意他的皮帶

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But，這一派視頻的配角問題比較嚴重，遠遠趕不上在橫店歷練過的羣演，不是雙眼無神表情呆滯、就是笑場看鏡頭開小差。

但是俗話説“三分演員、七分導演”，我覺得土味視頻的導演可能是借鑑了王家衞的拍攝方法，比如不給演員看劇本、還臨時改戲、鏡頭搖晃虛焦等，諸如此類。

比如在社會人鄭口李葵的眾多視頻中，

屏幕最左面的小姐姐幾乎從不看鏡頭，

也不説話，深沉得猶如星辰大海

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回憶部分的劇情運用黑白色調，

大導演都這麼用的

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值得注意的是，故事文本中對符號的運用也很有特色，主角手中的瓶裝水就猶如何寶榮牀邊的伊瓜蘇瀑布走馬燈，而反覆出現的“潑水”情節，則象徵着“覆水難收”、“水性楊花”、“流水無情”、“一敗如水”以及最直白的“潑冷水”。

用手擋住了礦泉水logo，

可以説相當專業了

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製造999種狗血劇情，

給他們一瓶礦泉水就夠了

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當然，除此之外還有**“説理派”、“音樂MV派”、“羣魔亂舞派**”等等，這幾種都是形式大於內容的花架子，比較枯燥，也沒有創新，每每底下的評論都罵聲一片。

音樂MV派講究的是酷

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羣魔亂舞派要的是排面

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這位五彩斑斕的大姐，

從頭髮到眼皮都帶有失真性，

繼承了“獨白派”和“説理派”兩家的獨門武功

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相比之下，“情景劇派”因為門徒眾多、能打得不少，深受大眾愛戴，可謂武林第一大派。

2.小鎮青年的摩登想象

2016年夏天，X博士寫了一篇關於快手的《殘酷底層物語，一個視頻軟件的中國農村》，他在文章中提到“當打開快手時，你能看到一個個自虐視頻、低俗黃段子和各種行為怪異的人。”並將其歸結於“被遺忘的鄉村”。

需要説明的是，我現在説的“土味視頻”和那些“自虐視頻”還是有很大的不同。其差異性主要表現在兩方面：

一方面是表演的內容，實際上，隨着“抖音”的迅速崛起和“快手”的整改，小視頻的生產語境已經發生了變化，特別是“土味”一詞最開始就是在微博的陣地上蔓延開來，微博上諸如“土味挖掘機”和“土味老爹”等博主，都坐擁幾百萬粉絲，因此在如今的網絡環境下被人們追捧傳看的小視頻早已經是“被過濾”了一遍，自虐的成份降到最低，徒留一抹尷尬的餘暉。

以劉能為頭像的“土味老爹”有着426萬粉絲，

注意他的簡介

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雖然只是土味的搬運工，

但簡單的評語其實為觀眾設定了情感導向，

圖片來源微博“土味挖掘機”

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另一方面就是表演的人，以及他們的生存語境。就拿特別受歡迎的“情景劇派”來説，縱觀裏面的環境背景可以看出，視頻拍攝者有意無意地在營造一種“都市”氛圍。

比如高層樓盤、車水馬龍的商業街、燈火通明的夜晚等，即使很多時候還是能看出濃烈的城鄉結合部氣質，但無疑他們已經很努力地在向自己心目中的“繁華”和“現代”靠攏。

而這在現實社會中也不難做到，隨着城鎮化和棚户區改造，不少四線城市及下屬鄉鎮都湧現出了“城市景觀”，也成為了無數小鎮青年們聚集的場所。

如今的縣城是中國最魔幻的所在，

圖片來源微博“土味老爹”

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小區內的空間也是土味青年們絕佳的取景地

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如果説“殘酷底層物語”強調的是農村留守，那麼“土味視頻”裏的年輕人們則是盤桓於鄉鎮、縣城甚至大城市的角落。

這種小鎮就是《小武》裏面的汾陽縣，是《鄉村愛情》裏的松山鎮，這裏就像一箇中轉站，一個修煉場，一個充滿廉價夢幻的山寨度假中心。

總之，小鎮青年不一定是指在小鎮出生和成長的年輕人，更重要的是一種身份認同與文化想象。

有高樓、有斑馬線、有露出腳踝

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無論是小資還是中產，

咖啡店都是百搭的高逼格勝地

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需要強調的是，我並不是故意忽視鄉村，相反，小鎮永遠脱離不了與鄉村的內在關聯，比如遼寧省的基礎設施特別是鐵路系統就很完善，即使是遼西地區也馬上要開通直達北京的高鐵了。

想想長貴叔能騎自行車到鎮裏上班、劉英能從城裏一路走回家，可見客觀上的公里數和經濟建設並不能代表城鄉差距的全部，還有一些更為隱蔽的東西。

為了誰，為了你！

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最直觀的就是審美。在很長一段時間裏，大眾的審美觀被割裂與束縛了，以前那些事就不説了，就説説這幾年，雖然有的網頁飽和度沒那麼高了，傻缺廣告也沒那麼多了，但是文化領域的審美一直是謎一樣的存在。

比如人們對於《延禧攻略》的第一好感就是“於正居然拋棄了大紅大綠，改用高級色了”，再看看各種都市言情劇和偶像劇，從最直觀的妝容和服飾總有一種彆扭的違和感。

無論於正老師現在怎麼高級

我永遠也忘不掉他一手打造的色彩斑斕的“江湖”

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很不幸的是，我們長期以來喪失了自己獨立的審美視角，一會韓系、一會日系，古裝劇裏都畫個韓式大平眉，睫毛膏在假睫毛上凝聚成了蒼蠅腿，這樣的文化產品長期成為小鎮青年們爭相模仿的對象，所以他們得把頭髮飄色、得割歐式大雙眼皮、得弄個尖下巴和高額頭，得穿GUCCI和PRADA。他們的審美標杆基本以滿屏阿寶色的劣質偶像劇為基準，還要加入各種流行時尚元素。

經常看韓劇的小夥伴是不是覺得這張海報很熟悉？

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這讓我想起了天使大寶貝

在《孤芳不自賞》裏的獨特表演形式

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《甜蜜暴擊》裏的配色走的是高級的莫蘭迪路線，

順帶連鹿晗的膚色也修飾了

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電視劇版《小時代》應該是與土味視頻有異曲同工之美感

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這兩個小姐姐的妝容和衣着堪稱土味視頻的代表

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相對而言，還有濃妝派和濾鏡派

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所以無論是社會搖的小哥哥們，還是賣力演出愛恨情仇的小姐姐們，都力求又白又瘦，如果不能白，那至少要瘦，如果不能瘦那就也要穿緊身顯瘦。

要知道在傳統的農耕社會，太瘦的會被認為是沒福氣的，在婚戀市場上並不受歡迎，然而小鎮青年們在土味視頻裏已經徹底與傳統決裂。

畢竟，“白富美”和“高富帥”的標籤早已深入人心，所以成功的標誌是有錢，有錢的標誌是開豪車、背好包，即使他們知道這本來也是可以供人玩笑的談資，但他們無法拋棄這種形式。

毫無誇張的説，

他倆的腰比我的腿還細

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另外不少土味博主把以前像《愛情魔發師》、《紫禁之巔》這樣的台灣偶像劇也翻出來，的確，現在看來裏面的劇情和人物造型是落伍了，説“土氣”也行，但要知道放在當時還不是一票少男少女追着看嗎？

比如謝霆鋒當年的刀削髮、言承旭的跨欄背心、5566的闊腿休閒褲，哪一個在當年不是時尚時尚最時尚呢。

哪個初中男孩沒留個一頭刀削髮呢？

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不穿砍袖怎麼能露出健碩的肌肉呢？

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而從布蘭妮到濱崎步，從蔡依林到“韓流”，時尚的圈子風水輪流轉，誰也不能勇霸教主的寶座。因此，這類節選算不上真正的“土味”，觀眾心理也清楚，笑一笑曾經的青春，就當自嘲了。

從《看我72變》開始，蔡依林不僅形象大變，

也引領了大陸地區的美甲、美妝風潮

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當然，我們沒有任何道理要求每個人都讀一讀黑格爾、朱光潛，也無法阻止人們喜歡或跟風哪種潮流，但卻能發現烏煙瘴氣中有意思的亮點。

比如“情景劇派”演員自身的財力應該可以買個COCCINELLE，再不濟也能整個小CK啥的，搭配好看就行了唄，但是大家無一例外就喜歡“大品牌”的奢侈品，要不就是“最熱最火”的運動潮牌，即使假得都能被觀眾一眼認出來，但也不能阻擋這種高仿加低仿的配搭。

這已經不是節目效果和審美層次的問題，而是關乎價值觀的建構。

​3.價值觀的形成與割裂

價值觀乍一看上去是個挺宏觀的話題，但其實非常的具體。

比如，土味視頻的演員們不僅奮力Copy都市偶像劇的審美，還直接再生產了這類所謂文化產品的價值觀：

姐妹間總是勾心鬥角，還要為了一個猥瑣男人撕逼一場；夫妻間從來不能平等對話，女的不是潑婦就是怨婦，男的要麼找小三，要麼就是氣管炎。

在他們的模擬人生中，戀愛和錢是永恆的主題，男人疼愛女人就要肯給她花錢，而女孩們自立自強的姿態就是抬起下巴，“永遠做自己的女王”。

像《前任三》的分手與複合的戲碼每天都重複上演，人生最大的痛苦都能用金句表現。

左面這個小姐姐

是我在土味視頻裏看到過的最有氣質的一個，

然而她每天沉迷於“渣男”和“姐妹”不能自拔

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變身女王其實很簡單，

換個妝容再加一輛豪車

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豪門恩怨中總有痴情男主和傻白甜女主，

看看這裝修！

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就是憑藉這些充滿戲劇衝突的台詞和劇情，“情景劇派”贏得了觀眾們的心。

比如一直熱衷於傳播“正能量”的阿偉，他主演了一系列“幫助窮人”、“不嫌妻醜”、“勇於放手”等視頻，其中不乏對傳統文化價值的認可，以及對現有社會問題的批判。

但是如果你把這一系列視頻看下來，就會發現他這種所謂“正”的價值觀很奇怪，甚至已經達到了“矯枉過正”的程度，一定要樹立敵人，煽動仇恨情緒，比如要幫一個弱者，就會一邊倒地暴力打擊強者，要不就是把自己塑造得猶如受難的“聖人”一般，打不還手、罵不還口，在很多類似的視頻中也是如此。

愛抱怨的顧客都是沒良心的裝逼犯

不孝順的老婆就得打！

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除了傳統美德，還要貼近當下時髦的觀點，比如女權、比如同性，怎麼流行怎麼來。

這對CP詮釋了愛無邊界

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當然還有一種“江湖”的價值觀，在“叫一聲兄弟”、“英雄都獨行、廢物才成羣”等金句的包裝下，似乎可以看到古惑仔、劉華強的身影。

但是事實上他們和二十年前的混混有本質的不同，他們認同和迷戀的是權力本身，而不是對抗強權，這很好理解，就像熱愛看宮鬥劇的“歷史愛好者”，他們對歷史真實的面孔可能毫無興趣，只是享受代入成功者和上位者角色的甜蜜體驗。

所以在廣大的基層，《古惑仔》系列永遠比《黑社會》系列受歡迎得多。儘管後者才能揭示黑道的本質與宿命，但同時也喪失了讓他們做夢的代入感。

別看“寒王瘦”，但是兄弟和美女一樣都不缺

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“弟兄”不光要説出來，也要印在胸肌上！

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所以説縣城和小鎮不僅是個地理位置，物理空間，同時也是一個文化場域，上層的與下層的、大傳統與小傳統都在這裏交融碰撞，擰巴褶皺。

特別是快速發展的當下，小鎮青年們不是不能走出去，而是即使走出去了也不知道自己能幹啥，就像魯迅説娜拉一樣，“不是墮落，就是回來”，所以在自己製造的虛幻繁華里扮演夢想中的自己，也是一種選擇。

情景劇派不僅copy青春偶像劇的外在，

劇情也無不狗血煽情

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車禍、絕症、抖M，樣樣不少

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寫到這裏，可能有人會覺得我通篇都在Diss底層，其實這是把“底層”搞混淆了。其實真正的鄉土是極具生命力和批判力的：

比如趙樹理筆下的農村青年，如果當時能拍視頻的話那也是一部口碑相傳的“鄉村愛情”；比如張藝謀的《紅高粱》，全片也運用了超飽和的色彩；比如侯孝賢的鄉土電影，永遠夾雜着方言土語。

老謀子的《紅高粱》，色彩也是超飽和的

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當時的人們為啥不覺得“土”呢？大抵是他們在歷史和時空的縱橫交錯中選擇了一個恰當的點，既有自己的堅持，也能保留爭議，有價值的藝術需要留白，舒適的生活也是一樣。

出身當然不能決定一切，而你對待出身的態度則往往決定了日後的道路。比如賈樟柯和郭敬明都是“小地方”出來的，一個願意坦然地回望，一個毅然決然地只向前看，其生產出來的產品自然也就不一樣，受眾也不盡相同。

所以“土味視頻”其實是個頗具層次的概念，《愛情魔發師》的“土”和寒王、阿偉之流的“土”，以及明星們故意呈現的“土”有着本質上的區別。

而潛伏於微博的都市青年熱衷於“審土”並不是件奇怪的事，無產****中產階級和鄉土小鎮青年在“土味視頻”的高地上形成了頗具諷刺性的對照。

土味視頻，對抗蔡徐坤們的利器

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讓明星過來學演戲的評論也有很多

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在不少土味視頻微博的評論裏，我們可以看到大量評論在@蔡徐坤進來表演，@吳亦凡等人學演技，實際上這正是土味視頻的愛好者們，以“土”為武器，消極地反抗着資本追求的鮮肉、小花與流量。而蔡徐坤們的本質，不也是對韓流的模仿嗎？

畢竟，高仿莆田貨並不比拼多多上的山寨貨高級，推銷優惠券的“尬廣”還趕不上“土味視頻”有趣，即便階層逐漸固化，文化的發展還不知要經歷多少旋轉跳躍，所以：

睜眼土味

閉眼做夢

挺好

少年危坐於馬路中間，身體與世界都在顫抖，

就如同這時代，這命運

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參考文獻：

布迪厄著，蔣梓驊譯：《實踐感》

桑高仁著，丁仁杰譯：《漢人的社會邏——對於社會再生產過程中的“異化”角色的人類學解釋》

肖日葵、仇麗萍：《“文化資本”與階級認同》

劉詩捷：《從快手到微博：“土味文化”的發展歷程》

陳志翔：《抵抗與收編：“土味視頻”的亞文化解讀》

霍啓明：《殘酷底層物語：一個視頻軟件的中國農村》

THE END

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