“由來一聲笑，情開兩扇門”：國劇60年，最不能被遺忘的十大經典電視劇_風聞
剑啸易水寒-深知身在情长在，前尘不共彩云飞。2018-08-27 19:49
來源：微信公眾號“淘漉音樂”（ID：taolumusic）
60年前，《一口菜餅子》播出，這是中國大陸第一部電視劇。
當時的電視機數量全國加起來也不過幾百台，這部劇當然沒能掀起多大的波浪。
《一口菜餅子》拍攝現場
可能當時的人做夢也想不到，電視機會深刻改變人們的生活。
伴隨着電視機的普及，它就像是一個山洞，將我們帶入了劇中的大千世界。
這裏有鯤鵬水擊三千里的神魔世界，有縱死猶聞俠骨香的快意江湖，有突營射殺呼延將的金戈鐵馬，有無可奈何花落去的惆悵人生，有心有靈犀一點通的纏綿情思。
一部經典劇足以撐起一個時代，它能夠影響的我們的語言、行為、夢想甚至價值觀。
《大宅門》劇照
一個人的氣質裏，不僅藏着他看過的書，同樣藏着他看過的電視劇，今天我們就來回顧一下最能代表內地劇的偉大作品。
《西遊記》
導演：楊潔 時間：1986年
儘管中國內地在1958年就拍出了電視劇，但由於經濟發展落後，電視機直到80年代才開始普及。
在不斷地摸索中，我們先後拍了許多作品，而到了1986年，一部跨越時代的經典誕生了。
《西遊記》劇照
《西遊記》首播於1986年春節，在當時創造了89.4%的收視率神話。
迄今為止重播超3000次，不僅是80、90後的童年記憶，也是上幾代人們的不朽記憶，堪稱覆蓋全年齡的國民神劇。
本劇的配樂極其考究，作曲家許鏡清創作了大量傳唱至今的神曲，諸如《女兒情》、《天竺少女》、《敢問路在何方》。
更讓人驚賞的是本片的用心，很少有人知道的是，1986年播出的《西遊記》僅僅只有11集，由於製作組精益求精的態度，該劇從1982開始，歷經四年只拍了11集。
然後又在1986-1987年拍攝了後面的14集，直到1988年才播完25集的全劇，從某種程度上説，正是這種全心全意，成就了這部近乎完美的神作。
至於主角孫悟空，他早已不再是一個角色，他代表了我們內心最純粹的自由。
他擁有蓋世本領，重情重義、不畏艱險、睥睨神佛。儘管他飛不出如來的五指山，但仍然不改心中的桀驁，呼玉帝為老兒，對如來嬉皮玩笑。
即便當我老了，我也不會忘記那個啃着桃子，直飛蒼穹，抽出金箍棒，橫掃滿天兵將的猴哥。
動畫電影《大聖歸來》劇照
就像《大聖歸來》所説：齊天大聖是不會死的。沒錯，大聖不會死，西遊永不老！
《西遊記》的大獲成功也引發了後來的名著熱潮，古典大作《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》和現代經典《圍城》《南行記》先後被拍成電視劇。
《紅樓夢》劇照
《渴望》
導演：魯曉威、趙寶剛 時間：1990年
對於年輕的讀者來説，可能對此劇很陌生，甚至沒有聽説過。
但如果你在1990年記事的話，肯定忘不了本劇產生的轟動。
當時的金鷹獎只設置了8個獎項，而本劇狂奪5獎：最佳連續劇、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角。
《渴望》海報
本劇最偉大的地方在於它的真實，它的故事並不複雜，但卻讓人見到了電視劇中見所未有的真。
這種寫實手法在當時極具開創意義，被譽為中國電視劇歷史性轉折的里程碑。
就像金鷹網的評價：本片通過揭露文革那個社會動盪，是非顛倒的年代，講述了兩對年青人複雜的愛情經歷，揭示了人們對愛情、親情、友情以及美好生活的渴望。
由於劇本過硬，演員出色，本劇播出後感動了幾乎所有觀眾，以至於“舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生，萬眾皆嘆宋大成”。
比較搞笑的是，由於王滬生的角色不討喜，引起了當時許多上海人的不滿：編劇究竟是什麼意思，憑啥給他起名叫滬生，當然隨着時間的流逝，這些都是笑談了。
想想當時的棋牌場，有多少大叔大媽憐着劉慧芳，罵着王滬生，這確實是當年街頭的一個現象了。
《北京人在紐約》
導演：鄭曉龍，馮小剛 時間：1993年
1993年9月26日，由姜文主演的《北京人在紐約》橫空出世。
這部劇有很多標籤：中國第一部“移民題材”電視劇，第一部全程在美國拍攝的電視劇，也極可能是第一部向銀行貸款拍攝的電視劇。
這樣一部大手筆的電視劇自然引起了轟動，不僅創造了高達67%的收視率，而且被美國PBS電視台播放。
同時改變了無數人對於西方的態度，讓當時的出國熱迅速降温。
在上世紀八九十年代的中國，許多歸來的年輕人都鼓吹美國，那裏制度健全、機會均等，簡直是完美的天堂。整個社會都瀰漫着西方文化熱和中國文化批評熱。
而《北京人在紐約》，一下子澆滅了人們對於西方的幻想。
僅僅是第一集，便讓人領教了美國社會的殘酷。
男女主角是一對夫妻，他們對美國滿懷憧憬，然而剛剛到達美國，就被姨媽扔進了貧民區的地下室。
姨媽給他們500元后直言以後歸還，完全沒有親情的温度。伴隨着劇情的推進，人們越發改變了自己的認知：
那裏不是天堂，而是一座叢林，弱肉強食，冷漠無情。對於少許移民來説，他們可以成就夢想；但對於多數移民而言，那裏更像是地獄。
**“如果你愛他，就把他送到紐約，因為那裏是天堂；如果你恨他，就把他送到紐約，因為那裏是地獄。”**這句台詞，在當時不知道影響了多少人！
值得一提的是，本作是馮小剛第一部導演的作品，從此之後，他在導演路上一發不可收拾，成為了中國現代一抹萬眾驚豔的彩虹。
《我愛我家》
導演：英達 時間：1993年
本作是無數80後的心頭好，能夠讓人笑得如此開心的作品，真的是太難得了。
更難得的是，本劇長達120集，每一集都能讓人笑得前仰後合，不得不為編劇的功底點贊。
作為國內第一部情景喜劇，它不僅借鑑了國外情景喜劇，還結合了我國備受歡迎的小品和室內劇，成為了能夠代表時代的喜劇佳作。
劇中的每一個故事都非常走心，兼顧了幽默與深刻，讓人情不自禁地聯想到現實和自己。
當然，最讓人懷念的還是本片的演員們，隨便一張劇照都能夠引起無數人的回憶。
這個北京的六口之家是如此逗樂活潑，通過他們與鄰里親朋的故事，讓我們領略了世界的斑斕絢麗。
不僅各個主角表現亮眼，眾多配角和客串的大咖們也異彩紛呈。
比如現在流行的“葛優躺”便來源於本劇，那副生無可戀的頹廢樣，確實起到了極好的喜劇效果。
《宰相劉羅鍋》
導演：張子恩、石零、韓剛 時間：1996年
1991年，《戲説乾隆》在台灣首播，單集最高收視率達到了驚人的41%，引入內地後，也獲得了極大反響。
超高的收視率讓戲説歷史成為一種潮流，而《宰相劉羅鍋》堪稱內地戲説歷史的代表作。
每當想起本劇，就會不由自主地哼起片頭曲：
天地之間有稈稱，那稱鉈是老百姓。
稱稈子挑江山咿呀咿而呦，你就是定盤的星。
什麼是黑什麼是明，什麼是奸什麼是忠，嘻笑怒罵怒不平背彎人孤公。
與傳統的歷史正劇不同，本作從開始就打出了“不是歷史”的招牌。
這種戲説跳脱了歷史，從野史、民間故事、單口相聲中汲取了大量的情節，構成了一個個讓人爆笑的段子。
才華橫溢但羅鍋的劉墉，貪婪狡猾的和珅，自負無比的乾隆，大膽決斷的夫人，難得糊塗的王爺，這些鮮明的角色讓人至今難忘，各主演也憑藉此劇攀上高峯。
儘管小時侯看本劇開懷大笑，但長大後再看，卻發現在本劇的背後隱藏着太多的悲傷。
那種悲傷來自於帝國上層的輕浮傲慢，讀書人的有心無力，底層民眾的卑賤命運，就像後來人們評價的那樣：不是歷史，卻遠遠的超出歷史。
將愛情進行到底
導演：張一白 時間：1998年
內地的偶像劇雖然起步晚，但一出手就是極品大作。
在1998年，《將愛情進行到底》風靡全國，作為中國大陸第一部青春偶像劇，該劇承包了太多的初戀。
女孩們對楊錚日思夜想，男孩們為文慧輾轉反側，楊錚與文慧，一個長髮飄逸、笑若朝霞；一個清純脱俗，暗香襲人，他們成為了最早的國民CP。
徐靜蕾飾演的文慧引發了女生的潮流，無數的女孩梳着她在劇中的髮型，穿着類似的白裙。
李亞鵬飾演的楊錚也引發了男生的效仿，有多少男孩像他一樣騎自行車載玫瑰，舉起手機讓女友聽海。
伴隨着萬人空巷的收視佳績，導演張一白再登高峯，幾位主演也都大紅大紫。李亞鵬成為了那個年代最紅的小生，徐靜蕾成為了大名鼎鼎的才女。
將愛情進行到底，這是多麼美好的期望。儘管磨難重重，但身體甘願承受，不為別的，因為那是愛情。
《還珠格格》
導演：孫樹培 時間：1998年
這部合拍劇極可能是中國內地史上最成功的一次造星，蘇有朋突破了偶像歌手侷限，周杰成為了大眾偶像，張鐵林成為了皇帝專業户。
幾位女主更是逆天，哪一個都是霸屏二十年的娛樂圈大腕。
但令人沒想到的是，原著作者瓊瑤一開始並不看好本劇，因為她以前找的女主角都演苦情戲。
在拍攝的過程中，本片也遇到了各種麻煩，從開拍就不斷地換角，換小燕子，換紫薇，換容嬤嬤，整個劇組被換得筋疲力盡。
尤其是林心如，由於她在一部時裝劇中表現不佳，瓊瑤直接對她失去了信心，但最後瓊瑤不忍讓林心如再受打擊，咬着牙不顧一切地堅持拍完。
然而，出乎瓊瑤的預料，這部劇火了，而且像超級火山噴發一樣持續發熱，當此劇引進內地後，收視率突破62.8%，創造中國電視劇有數據統計後的最高紀錄。
幾位原本不知名的演員從此一飛沖天，成為了萬眾矚目的明星。
他們在劇中愛得天崩地裂、海枯石爛，如風與沙的糾纏，似蝶與花的牽絆，不知感動了多少青葱的少年。
如果哪天你在街角突然聽到其中的插曲，你肯定會被記憶淹沒。
《大宅門》
導演：郭寶昌 時間：2001年
要講這部劇，就必須先講本劇的導演兼編劇郭寶昌，因為《大宅門》是根據真人真事改編。
本劇的男主白景琦，原型是郭寶昌的養父樂鏡宇；劇中的大宅門百草廳，原型是郭寶昌生活了整整26年的同仁堂。
郭寶昌
從16歲開始，郭寶昌就動手寫起了家族往事，然而3次原稿被毀，歷經40年才最終完稿。
此時的他早已成為德高望重的導演，當他拍《大宅門》的消息傳出後，眾多的大導和演員前來客串。
田壯壯為了演好老田木，不惜破例喝白酒；張藝謀為了演好李蓮英，換上服裝後立即進入角色；陳凱歌特地跑到片場求演出，後來演了一個差官。
就連沒台詞的角色，也被顧長衞和侯詠二人主動請求。
能夠被眾多大咖寄予厚望，可以想象它是怎樣的鉅製了。
果然，在播出之後，本劇氣勢如虹，勇奪年度收視冠軍。更斬獲超凡的口碑，被譽為現代版的《紅樓夢》，這個讚譽已經可以説明一切了！
當然，我們也忘不了演員們的精彩表演。
斯琴高娃演的白文氏年齡跨度長達60年，陳寶國演完白景琦後直接有了一個綽號白七爺，他就像周潤發之於小馬哥一樣成為了角色的化身。
如今17年過去了，仍然有無數人在回顧這部老電視劇。它所達到的高度，足以讓後來的導演、編劇、演員瞻仰一生。
《亮劍》
導演：陳健、張前 時間：2005年
戰爭類電視劇總是讓人熱血沸騰，而最讓人動情的要屬《亮劍》。
它的主演很特別，沒有受到過高等教育，也不是大家心目的道德楷模。
相反，他總是髒話連篇，翻臉如翻書，暴脾氣一來六親不認，連軍人的天職服從命令他都敢違抗，種種性格缺陷讓他五上五下，但他始終不改嬉皮笑臉。
也正因為這些缺陷，反而讓他的形象稜角分明，更加飽滿。
這位主演當然就是李雲龍，儘管身負各種缺點，但他卻是戰場上常勝將軍。
不僅戰勝了裝備精良的日軍特種部隊，還三番五次從老對手楚雲飛那裏搶佔先機，究竟是什麼，讓他贏得了這些戰爭呢？
答案是亮劍精神。
自從本劇播出後，就成為了一種現象，它不僅獲得了超高的收視率，更成為了無數人鑽研的神奇秘籍。
“古代劍客們在與對手狹路相逢時，無論對手有多麼的強大，就算對手是天下第一的劍客，明知不敵，也要亮出自己的寶劍。
即使是倒在對手的劍下，也雖敗猶榮，這就是亮劍精神。”
這部電視劇成就了一種精神，你肯定會在多年後忘掉劇情，忘掉人物的名字，但我相信你不會忘記亮劍精神。
“一句話，狹路相逢勇者勝。亮劍精神，是我們國家軍隊的軍魂。劍鋒所指，所向披靡。”
《琅琊榜》
導演：孔笙、李雪 時間：2015年
“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下。”當曾經的逍遙哥哥化身麒麟才子，面對着這個身體孱弱，但氣質清雅才冠絕倫的琅琊榜首，觀眾們似乎並不太買賬。
然而，這部劇就像是落在地上的無名美酒，它的醇香漸漸吸引了大家的目光，最後，它竟然成為了全場的焦點，沒有一個顧客不想將它品嚐。
從默默無聞，到異軍突起，再到年度最佳，《琅琊榜》讓我們見識了用心的力量。
僅僅是劇本，就顯示出製片方十足的誠意。
他們先是在微博上廣泛徵集意見，然後請來原著作者海宴擔任編劇，足足用了六個月的時間才完成初稿，在籌拍過程中又不斷修改力求完美。
《琅琊榜》的故事雖然架空了歷史，但方方面面透露着對歷史的尊重。
就像媒體的評價：無論是服飾、道具、禮儀等外在表現形式，還是劇中人物的思想內涵、氣質風骨，都藴含濃濃的“中國風”。
它雖然不是嚴肅的歷史正劇，卻比很多正劇還要正。
我們已經有太久沒有看過如此用心的佳作了，它的低開高走不僅震驚了業界，也讓我們有幸領略了“江左梅郎”的慷慨悲歌。
遙映人間冰雪樣，暗香幽浮曲臨江。遍識天下英雄路，俯首江左有梅郎。
我們無法留住雪，我們終究會醒來。而電視劇就像是雪花，又像是夢境，她把最美好的記憶刻在腦海，教我們情不自禁地思念。
齊天大聖是不會死的，江左梅郎的身影依然在腦海漫步。
有他們在的世界，真好！