另類眼光看動畫之IS與G高達及其他_風聞

　　《Infinite Stratos》和《機動武鬥傳G高達》，前者公認沒啥內涵，然而在日本碟片銷量卻很高，甚至能超越不少名作，因此被稱為“名作之壁”，而後者則是高達系列中的“超級系”，以熱血格鬥而著稱。IS與G高達，兩作的年代相距近二十年，題材和風格都明顯不同，但卻有着相似的國際化色彩。

　　先來看《G高達》，其中“機動武鬥大會”是按國家來參賽的，主角團隊五人組分別代表日本，美國，中國，法國和俄羅斯，而且其他國家的代表也不少。那些稀奇古怪的各國參賽高達，至今放在高達系列中也是頗為另類的存在。英國意大利代表形象不佳，德國代表實質未出現，等等，與國別有關的劇情細節，也是該作耐人尋味的地方。

　　聯繫時代背景來看，《G高達》正是追隨了那個年代的流行。因為像這種強調人物的不同國籍，大搞各國比武的劇情模式，曾經在日本ACG中盛行一時，特別是格鬥類遊戲，例如説著名的《街頭霸王 II》，還有拳皇系列最早的《KOF94》，都是按國家來選隊伍的。

　　考慮到文化和經濟發展的不同步，儘管當時日本泡沫經濟已開始破滅，但經濟衰退所帶來的文化影響，實際上要等到1995年的EVA才完全體現出來。熱血的《街頭霸王 II》和《G高達》，則更多地反映出日本人在經濟巔峯時期的民族自信，以及對於異國事物的好奇心。《G高達》中的廢土元素，主要為的是環保宣傳，並不像後來的《星際牛仔》《青之六號》等作品那樣，刻意營造出很頹廢的末世氛圍。

　　再來看《Infinite Stratos》，其中的外國代表都是些美少女，屬於典型的後宮向。類似的作品，很多人會想到《櫻花大戰》系列。櫻戰系列是用“太正”來影射日本歷史上的大正時代，並且體現出對於大正時代的嚮往，而那時的日本已經侵佔台灣和吞併朝鮮了。因此不管怎麼在形式上宣傳反戰，櫻戰系列其實還是擺脱不了右翼嫌疑。而IS和G高達描繪的則是未來日本，更多的是對於戰後日本的肯定。

　　照這麼看，IS中吸引日本人的東西，可就不止是美少女了。如果説《G高達》的熱血氣質是日本經濟繁榮時期的精神體現，那麼《Infinite Stratos》則是在虛構的幻境之中，使日本人回到了當年經濟鼎盛的時代。有所不同的是，《G高達》中對於科技發達的新日本，還有日本民族特色的展示，都不算很多，例如説女主角的和服畫面才那麼一丁點，而IS就幾乎要變成國家形象宣傳片了。

　　IS 學園位於日本，IS的發明者也是日本人，關於生活環境的刻畫，更是充分體現出科技感和富裕感來，此外對於民族特色也做了不少展示。可見IS動畫版營造出了一個近未來的，既科技強大，又富裕閒適的日本國形象（因此反派叫亡國機業也就很恰當了），至於其中男主角備受各國女性的青睞，也是在表現日本人在世界上廣受歡迎。因此該作對於日本的極力美化，迎合了日本人自吹自擂的虛榮心理（經濟衰退多年之後反而更需要藉此逃避現實），其中充斥着的後宮向賣肉情節，則使其在宅圈大熱，但又無法像《你的名字。》那樣完全進入大眾市場。

　　同樣是吹捧日本，《Infinite Stratos》和《你的名字。》的不同之處，又在於後者極力推崇神道教，因而體現出右翼傾向，而前者中儘管此類元素不少，女主角又是巫女又是劍道什麼的，但這些仍侷限在風俗展示層面。更重要的是，IS與G高達，其中都有和右翼劃清界限的情節暗示。

　　具體來説，《G高達》中的大反派是烏爾巴上校。該人物的言行帶有軍國主義色彩，而且他又操縱了軍部，這就有些影射日本軍國主義的歷史。烏爾巴上校在劇中的形象是非常可憎的，其下場也是咎由自取，並不令人同情，這就傳達出製作者對於右翼的強烈批判。

　　而在IS第一季第11話中，男主角織斑一夏為保護偷漁船，批評了女主角篠之之箒，提醒她不能因為得到了力量就無視弱者——接下來又突出了篠之之箒有所醒悟之後，武士刀脱手的畫面，而且在這一話的後面位置，還有她幼時在劍道場受到他人欺凌的回憶。這就隱含了反省歷史和反思文化的意味，可以説是整個IS動畫中最有深度的地方。

　　戰後的和平主義道路，使日本人過上了好日子，而批判軍國主義則是理所當然。這大概要算日本戰後的主流思想，尤其是在當年經濟鼎盛期，信奉的人更多。從這個角度來看，IS就等於是再現了G高達的核心價值觀。兩者對於日本的構想都是白左式的，因此既要彰顯日本的強大實力，又要宣揚對外的友好交往，強調國際化色彩的同時，和西方式的政治正確也就很接軌了。

　　然而對於中國人來説，《G高達》中將香港設定成獨立的政治實體，並且在劇中明確和中國並列，這就帶來了不小的政治問題。至於在外傳漫畫中將東方不敗設定為原籍日本，倒是避免了日本徒弟幹掉中國師傅的不良聯想。而《Infinite Stratos》的原作者弓弦逸鶴人品很差，包括涉嫌發表辱華言論，還要加入台灣妹子搞一中一台，等等劣跡和不當言行，使他早就淪為網友們嘲諷的對象。

　　另一方面，製作IS動畫版的8 BIT，這家公司是由原SATELIGHT員工成立的，因此其畫面風格有些類似於Macross，另外製作團隊估計也很受過河森正治的影響。畢竟動畫改編是對原作的取捨和再創作，原作內涵不足並不意味着其他方面也不行。IS動畫版的畫面質量可不低，日常和戰鬥場景刻畫都有出色的地方。另外在聲優的發揮上，也有特別的成果。該作人氣最高的女性角色，法國妹子夏洛特的聲優是花澤香菜。夏洛特聰明又機靈，不像英德妹子那麼偏執，又很會女扮男裝，能夠在兄弟和女友之間進行氣質切換（特別吸引男性觀眾的地方），而花澤香菜的配音就很好地體現了這一點，我認為這要算她的代表作之一。

　　相比之下，貴為女一號的日本妹子，篠之之箒就有些魅力不足。這也是IS與G高達的通病，因為G高達中的女主角深村玲也是如此——儘管她是個很好的賢內助，但是誰都看得出來，新瑞典的阿蓮比和男主角多蒙更像情侶。最後多蒙向深村玲的告白，多少有點強扭的意味，因為不那樣做的話，既對不起深村玲，也拯救不了世界，呵呵。

　　一方面採用本國妹子來做正牌女主角，另一方面卻安排更有個人魅力，外貌也更驚豔的外國妹子（暗示出製作者對於外國美少女的興趣更大），來做第三者插足。這麼搞真的好嗎？

　　聯想到《Macross Frontier》，就沒有這方面的問題。因為雪莉露和李蘭花都不是日本妹子，男主角和誰談都是跨民族戀愛。這就體現出多元文化主義來。相比之下，IS與G高達反倒趨於保守，男主角在外招花惹草的同時，卻又不敢虧待了本國妹子。

　　再來看IS第二季加入的更識簪和更識楯無。更識簪比篠之之箒還要性格內向，話説老是表現日本女性壓抑內心，你這是歡樂後宮向還是黑暗系啊？而更識楯無雖名為俄羅斯代表，其實也是日本味濃濃。她的問題則是過於開放，簡直不像正常人類。更識楯無長得有點像EVA中綾波麗，行動舉止則相當於性格反轉之後，一個主動挑逗男主角的綾波麗。

　　如此看來，整個IS動畫中就沒有個既陽光點，又正常點的純日式美少女麼？答案就是凰鈴音了。按設定凰鈴音是在日本生活過的，要比其他外國人更熟悉日本，而在實際上她就是典型的日式元氣少女。這個所謂的中國代表，身上的日本味還是太濃，在OVA2中更是以日本女中學生的形象來賣肉，尺度之大令人汗顏……估計是因為原作者功力太差的緣故，搞來搞去並沒有脱離常見的日式後宮套路，以至於人物國籍淪為空洞的標籤，而且即便是玩文化噱頭也比不過《G高達》。（在台灣的訪談中，弓弦逸鶴甚至用美國形象跟英國太過相似的説辭，來解釋其中為何沒有美國妹子，呵呵。）

　　除了後宮美少女之外，《Infinite Stratos》還有個重要特色是機甲戰鬥。而在這兩方面都和IS類似的日本輕改動畫，則有後來的《最弱無敗神裝機龍》和《Hundred 百武裝戰記》。

　　有趣的是，《百武裝戰記》的女主角艾米璐，其女扮男裝的設定頗為類似於IS中的法國妹夏洛特，但聲優的演技就不如了。該作的後宮套路和IS非常相似，卻沒能取得與IS相近的成功。除了觀眾喜新厭舊之外，有沒有什麼別的原因呢？

　　仔細看過就會發現，和明亮鮮豔的IS不同，《百武裝戰記》的畫風偏黑暗偏深沉。而且從劇情和設定上來看，海上學園都市艦並不屬於日本，人物的生活環境也並非安樂鄉。《百武裝戰記》中的幻想世界，可沒有IS中的那麼温馨舒適，反而有些黑暗系作品的味道。實際上該作是既想賣肉，又想搞內涵，結果反倒是沒結合好，弄得不倫不類了。

　　《最弱無敗神裝機龍》則是另外一種情況。該作採用的是類似於西方史詩奇幻的純架空世界觀，並不直指或是影射現實中的國家。男主角路克斯很善良很温柔而且偏女性化，這種主角類型也不同於IS和百武裝戰記，更類似於《高達SEED》中的煌大和。

　　令人想吐槽的是“最弱無敗神裝機龍《巴哈姆特》”這個全名，一看就是東拼西湊套路化裝逼，很low的感覺。然而從動畫內容來看，舊帝國的黑料那麼多，似乎就是要肯定改朝換代的進步性了，而這對於號稱萬世一系的日本來説，恰恰是忌諱的。可見該作的政治色彩其實很重，遠不只是後宮那麼簡單。

　　《Infinite Stratos》，《百武裝戰記》和《最弱無敗神裝機龍》，這三部作品中的機甲，其實是人物穿在身上的“機械外骨骼”，因此更接近於鎧甲，而不是機器人。因為傳統的日式機器人作品之中，人物是在駕駛艙內操控機器人戰鬥的，即便是注重格鬥的《G高達》也是如此。我想用“新鎧甲類”來指代IS這類作品，（其實“機甲類”也很好，只是該詞現在已常用來代指機器人作品）。而以《聖鬥士》《天空戰記》和《鎧傳》為代表的則可以稱之為“舊鎧甲類”。

　　可惜的是其中銷量最好的《Infinite Stratos》，都未能將“新鎧甲類”炒到像當年的《聖鬥士》那麼熱門。原因大概是該作中的後宮元素要比鎧甲更為突出，到第二季更是賣肉過度了。於是我們看到，IS曾經的商業輝煌，推動了後宮向的流行，對於鎧甲類卻貢獻不多。既然後宮賣肉已如此吸引人，那勞心費力去搞機械設定又有何必要？換成“劍與魔法”，那樣豈不是更容易些也更省事？再進一步，如果觀眾就愛看後宮賣肉的話，那連戰鬥內容都沒必要了。

　　——在我看來，要想真正發揮新式鎧甲類作品的優勢，那就得在戰鬥環節和世界觀設定上多下功夫，搞那麼多後宮反而會變成拖累。