我為國漫配樂那些年_風聞

對於資深二次元來説，總有一些旋律可以讓人瞬間熱血沸騰，甚至熱淚盈眶。無論是《灌籃高手》的《好想大聲説愛你》，還是《數碼寶貝》中和田光司的《Butterfly》，或是大野剋夫為《名偵探柯南》製作的經典主旋律。每當音樂響起，舊時重現，回憶裏的情緒還鮮活如昔。

梶浦由記、菅野洋子、久石讓、大野剋夫……都是國內動漫愛好者也耳熟能詳的日本動漫配樂人。但國內的動漫配樂人，我們就知之甚少了。

早年的國產動畫，以低幼內容為主，配樂也較為隨性。與劇情配合的BGM什麼的就不要想了，開頭結尾的兒童歌曲倒也不妨礙其幼兒園傳唱度。

這兩年，隨着國漫崛起，國內動漫配樂也逐漸成為一個獨立產業。接連為《全職高手》《魔道祖師》等一線國漫配樂的幻想動漫音樂，正是其中不容忽視的一支。其早早入局，也見證了整個國產動漫的起起伏伏。

從2012年入行以來，幻想動漫音樂堅持精品戰略，每年精心雕琢一到兩部主力作品，為動漫創作配樂、製作音效。如：2012年的《十萬個冷笑話》，2013年的《屍兄》，2014年的《羅小黑》，2015年的《鎮魂街》，2016年的《全職高手》，2017的《魔道祖師》，在作品類型不斷豐富的同時，幻想動漫音樂在動漫配樂及音效設計方面也總結了一套獨特的方法論。

配樂對普通觀眾來説還是一項比較神秘的產業，國漫配樂也在隨着國漫的成長而不斷迭代。正如幻想動漫CEO孫玉鏡説的，國漫的品質在不斷變好，催生整個產業的各個環節在不斷成熟。製作精良的畫面，引人入勝的情節，也給了配樂極大的發揮空間，這對動漫配樂來説是個千載難逢的機會。

幻想動漫音樂CEO 孫玉鏡

從低幼到成人

紮根於細分領域多年的公司，哪怕只是一個非主導性環節，往往也能折射整個產業的走向。因此，從幻想音樂的配樂作品脈絡，就能看出國產動漫類型的走向。

早年的動畫以低幼作品為主，網番也以萌系居多，像《阿狸》《羅小黑戰紀》；這幾年逐漸走向全年齡化，《鎮魂街》《全職高手》都在這兩年口碑收視雙豐收的S級國漫。

早年，因為內容的低齡化，國產動漫在國內的消費受眾也侷限於兒童，動漫配樂的風格和思路受到很大限制。而隨着國漫由面向兒童轉向面對各個年齡層次的觀眾，加上資本不斷注入動漫行業的推動下，動漫配樂的質量也在迅速提升。

一部動畫作品，不論畫面是何種風格，最核心的內容還是劇情。在積累了大量配樂經驗後，幻想動漫音樂認定，配樂的宗旨都是為劇情服務。在孫玉鏡看來，如何讓背景音樂天衣無縫的配合劇情，永遠是配樂時要花最多心思考慮的地方。

動漫配樂在推動劇情轉折、情緒渲染等方面有舉足輕重的作用。而創作貼合劇情，並與畫面契合度極高的音樂，正是幻想動漫音樂的主旨和優勢。

通常，完成一部動畫的配樂工作，不管是改編還是原創作品，都要先熟悉劇情內容和世界觀，在前期準備階段確定音樂風格。在實施過程中，會根據劇情不斷轉換配樂內容。對於配樂來説，“好聽”不是判斷配樂好壞的唯一標準，對劇情恰到好處的配合才是配樂的精髓。

《魔道祖師》動畫劇照（截圖）

這樣的創作思路也讓幻想動漫音樂的每一部作品都特色鮮明。萌系作品《羅小黑戰紀》陽光可愛；《全職高手》則熱血十足，在詮釋“燃”的同時，讓劇情得到昇華；《魔道祖師》古風婉轉，各種中國民族樂器的演繹，構建起龐大的武俠世界。

國漫配樂整體呈現越來越風格化、精品化的趨勢。隨着資本進入國漫產業，國產動漫的作品投入和體量都迅速放大。據孫玉鏡介紹，早期的網番每集大概5分鐘，後來是10分鐘，現在行業的標準達到20分鐘，單集時長的變化帶來故事敍述方式的變化，這讓配樂有了更多的發揮空間。市場越做越大，機遇和挑戰也隨之而來。

​電影化的動畫配樂思維

隨着國漫品質的升級，以前那種一段配樂反覆使用的現象會越來越少。為劇情量身打造獨一無二的配樂，“用電影配樂的思路來做動漫配樂”，既是孫玉鏡的職業追求，也成為幻想動漫音樂的核心競爭力。

國漫越來越長篇劇情化，這也要求國漫的配樂能夠自然且連貫的推動劇情和情感，用最合邏輯的方式、恰到好處的推進力度，展示出音樂與鏡頭默契配合的獨特魅力，這就給動漫配樂提了更高的要求。

稍加留意就能發現，幻想動漫音樂的配樂作品很少重複使用在不同劇情之中。因為，幾乎沒有哪兩段劇情要給人的感受是完全一樣的。所以在畫面和台詞變化的同時，配樂也會有相應的變化，以此達到完美的聲畫切合度。雖然這樣會增加音樂創作的工作量，但卻是幻想動漫音樂對自身提出的要求。

這種電影化的配樂思路在《魔道祖師》的配樂上尤為明顯。一部動漫的配樂總時長約為30-50分鐘。而《魔道祖師》的配樂已經累計超過200分鐘。為每一段劇情創作與之相配的音樂。雖然製作難度頗大，但能大幅度提高觀影體驗，效果極佳。

而幻想動漫音樂團隊能將電影配樂思維熟練運用到動漫配樂上，還得歸功於孫玉鏡在配樂上豐富的經驗。雖然幻想動漫音樂團隊主攻動畫配樂，但孫玉鏡本人經常操刀影視劇、遊戲配樂。《暗黑者》《老九門》《執念師》《法醫秦明》《夜天子》《爵跡》等熱播影視劇均有孫玉鏡參與制作。這些在影視作品中吸取的經驗，被他無縫嫁接到動漫配樂上。加上用音樂完美契合劇情的思路，將動漫配樂的獨特質感呈現給觀眾。

此外孫玉鏡是國內少數掌握iosono全景聲定位技術的聲音設計師之一，是八達嶺長城全周影院《夢幻長城》的聲音工程總設計師。先進的配樂理念，加上與時俱進的技術積累，能夠持續提高幻想音樂團隊的動漫配樂水準。

動畫配樂的黃金時代

國漫行業的一路波折，孫玉鏡最深有體會。2012年創建幻想動漫音樂時，國漫整體還處於低谷，大量的動漫人才投奔遊戲領域，國漫配樂作為分支產業更是温飽都難。那時候大多數動漫從業者，都是靠着對於動漫熱情和嚮往在支撐。直到2015年《大聖歸來》上映併成為票房黑馬，國漫大環境轉好，動漫配樂也終於迎來了自己的產業機遇期。

目前幻想動漫的團隊處於高效運作模式，以孫玉鏡為主，統籌全局。每年打磨一到兩部精品動畫的配樂。對於專注藝術創作的公司，作品的品質永遠是最重要的，而幻想音樂團隊堅持的就是配樂的精品化路線。

對於如今的國漫產業來説，在技術上已經不輸日漫，而動漫配樂如何做出自己的特色，仍是行業的痛點。目前看來，中國風可能是關鍵的突破口，它也是我們獨有的音樂特色。把配樂的品質做好，同時加入適當的民族元素，讓人耳目一新，卻又不乏共鳴。《魔道祖師》是一個很好的嘗試，幻想動漫音樂也在配樂過程中找到了全新突破點。

隨着整個國漫行業的蛋糕越做越大，作為幕後產業，動畫配樂越來越受到關注。而屬於國內的菅野洋子、梶浦由記是否已經在成長中，甚至已經出現，答案要由國漫觀眾來書寫。

作者|葉春池

編輯|李春暉