除了皇室八卦，古裝劇我們還能聊點啥？_風聞

文：馬原，來源：人民日報評論

睡前聊一會兒，夢中有世界。今年的暑期影視話題似乎被乾隆和他的皇后們包攬了，《延禧攻略》剛完結，《如懿傳》又接力霸屏，甚至有人將這兩部劇同《孝莊秘史》《步步驚心》等清宮劇的時間線做對照，做了脈絡清晰的人物關係圖。一梳理才發現，原來，不少80後、90後都是看着清朝皇室八卦長大的。受黨報評論君的邀請，今天我們就來聊聊這個話題。

清宮劇成為古裝導演的富礦，這大概可追溯到上世紀90年代改編自野史筆記、傳統曲藝的《戲説乾隆》和《宰相劉羅鍋》，“戲説”二字，奠定了清宮戲的基調；此後，風靡一時的《還珠格格》，將鏡頭從朝堂上的君臣轉向皇宮裏的少男少女。近十年，“女性向”的宮鬥戲漸漸成為清宮劇的主旋律，紫禁城裏的妃嬪精確丈量了每一屆觀眾上揚的嘴角和噴湧的眼淚。在現象級大戲《甄嬛傳》中，眾妃爭寵的焦點從未遊移；而到了《延禧攻略》，女主角魏瓔珞身在後宮卻不醉心於愛情，一心只顧恩仇。歷史、喜劇、動作、愛情、文藝，各種元素都在看似森嚴的宮闈之中潛滋暗長。

近年來，中國電視劇已經從“手工小作坊”走上了“工業生產線”。據《2018中國電視劇產業發展報告》顯示，古裝劇仍是流量擔當，而傳奇類佔了古裝題材的半數。為何古裝大戲不時霸屏、話題頻頻？除了劇情推陳出新、明星流量效應、改編知名IP、網絡平台預熱外，根據觀眾需求做好細節，方能為營銷團隊提供層出不窮的話題點。以《延禧攻略》為例，從全劇寧靜淡雅的基調色“莫蘭迪色”，到絨花、點翠頭飾的嚴謹復刻、“松花綠底繡金色菊花常服”的考究細節，服化道具的精益求精，使該劇成為流量爆款，哪怕不追劇的吃瓜人士也會被“強行科普”，引來大波路人好感。

不過，美術、場景、服裝、道具的視覺呈現貼近歷史，不代表古裝劇在情節和思想上還原歷史。相反，在以宮鬥劇為代表的古裝劇裏，歷史素材僅作為工具包裝出了令人信服的視覺效果，其劇情內核仍是逢迎現代人精神愉悦感的言情劇和職場劇。儘管符合了當下對沖突離奇、節奏緊湊的劇情審美，但**台詞過於新潮、人物塑造扁平化、缺乏層次等硬傷，不免會降低此類古裝劇的口碑質量。這不僅是創作上缺乏匠心，也是機械的古今嫁接所帶來的必然結果。**畢竟，在後宮裏尋找專一的愛情，在朝堂上渲染商場的爭鬥，可能本身就找錯了廟門。

當然，影視劇創作不是歷史研究，藝術創作加入虛構無可厚非。不過無論如何，乾隆年間出現了崑曲《貴妃醉酒》、宮女像對待偶像那樣追逐侍衞等情節，還是會貽笑大方，甚至帶來誤區。相比之下，《大明王朝1566》《康熙大帝》等歷史正劇，“大事不虛、小事不拘”，雖在局部史實上有所改造，但紮實的劇本、廟宇朝堂的家國情懷，塑造了有目共睹的口碑；周星馳的電影《唐伯虎點秋香》作為影迷心中的經典，無厘頭的情節讓觀眾與具體的明史產生“間離”，觀眾看到的是星爺，不是唐伯虎；而《紅樓夢》作為清代的“古裝文學”，虛化歷史背景，讓家族興衰與人性力量產生超越時代的價值。這啓示我們，古裝劇不妨架空歷史、塑造想象的“古代世界”；如果置於真實的歷史背景中，要麼尊重史實的框架、符合基本的史觀，要麼技巧高明，讓出格的改編不造成歷史的誤解。

有人説：看劇不過是為了娛樂，何必較真？但一部精品劇不僅能讓觀眾放鬆，更能引發思考。而在內容全是戲説、改編、架空的古裝劇裏，觀眾跟着主角一路過關斬將，全身心沉浸角色，投射出一個睥睨六宮的自己。但現代生活的邏輯是否能在古裝劇的脈絡中順暢無阻？這取決於藝術創作的真實與對人性的深入探討。退一步説，即便僅僅為了娛樂，套路滿滿的古裝劇，一兩部還可看個新鮮，一旦走向投資扎堆的批量生產，看起來就味同嚼蠟了。

藝術性、娛樂性從來不是二選一的相悖命題。**越是在資本逐鹿、IP林立的時期，觀眾越期待從編劇、製片到導演、演員都用心的精品好劇。**在龐大的市場蛋糕面前，如果古裝劇創作能拿出做好美術細節的態度來打造故事情節，讓每一部戲劇本過硬、戲骨飆戲，相信除了皇室八卦，觀眾還能有更多別的選擇。

這正是：

劇不古，情盡裝，注水改編哪家強？

歷史不是小姑娘，打扮也要有質量。