黑幫不看黑幫片_風聞

黑幫不看黑幫片，儘管是自己拍的。

**已故香港黑社會大佬、14K教父“鬍鬚勇”（潘志勇）説自己幾乎不看黑幫電影。**一代黑幫偶像小馬哥手持機槍掃蕩而過，鬍鬚勇説：“浮誇！藏槍就可以判七年監禁！”

“警察局裏警察最大，黑幫怎麼可能那麼囂張？現實中我對他們客氣，他們也對我客氣。但電影裏你坐得直，他們就罵你坐得這麼直。”他直言電影裏的黑幫戲碼幼稚無聊。

14k就是《古惑仔》中“東星幫”的原型；鬍鬚勇本人也在香港電影起飛期間和向氏兄弟一樣，進軍電影圈淘金；甚至同為14K“同事”的陳惠敏，就在出演黑幫片中的黑幫老大。儘管如此，鬍鬚勇對黑幫片還是不假辭色——“不想看小弟演戲”。

**香港黑社會轉型拍電影，內地黑社會轉型當網紅。**鬍鬚勇泉下有知，看到如今的快手天安社和被砍龍哥，會感慨一代不如一代，還是點贊“黑社會”抓住了時代風口？

當紋身的面積比拿刀的技巧重要，黑社會也就變成一種表演藝術，黑幫片自然只能窮途末路——你總不能去戲仿戲仿本身吧？留形去神，這可不是光靠啤酒肚和大金鍊子Cosplay能挽救的精神敗局。

黑幫片風雲錄

羅伯特·瓦修對於黑幫電影有過一段精闢的論述：

“黑幫電影中的城市不是真實的，而是想象中的危險的現代世界；黑幫活動是理性的業務併成為一種傷害人的純粹罪行；黑幫片展示出穩步的爬升，是現代社會人人追求出人頭地的扭曲表達，但跟隨着又是非常突然的墜落；黑幫以失敗和死亡告終，失敗是一種死亡，而成功是邪惡的、危險的、終極意義上不可能的。”

1986年，鬱郁不得志的吳宇森翻拍龍剛1967年的舊作《英雄本色》。影片塑造了一個孤獨殺手在社會的無人角落苦苦掙扎的悲慘境遇，全片充滿着浪漫主義的暴力色彩和對古典英雄主義的致敬。

80-90代初期，整個香港社會正值經濟上升期。需要獲得肯定、證明自我價值的情緒在整個社會流行，觀眾到影院體驗一種力量和激情。《英雄本色》中的兩位黑道人物雖然和社會規則背道而馳，但內心都在渴望獲得社會對個人的認可。雖然結局是悲劇，“小馬哥”的名字卻始終代表着一種昂揚向上的“黑道正能量”。

1990年後，香港電影發生了很多改變。在潘文傑的《跛豪》中，紀實性地描寫了香港黑幫頭子吳錫豪的一生，他的發家史以及老年在監獄裏皈依天主的思想歷程，由於是根據真人真事改編而極具感染力。2017年王晶的逆襲之作《追龍》，也是翻拍自這一原型。

但對於硬糖君這一代內地影迷，最深入人心的香港黑幫片還是《古惑仔》系列。其中對香港黑社會的刻畫，也成為內地黑社會戲仿者的精神圖騰和入門教科書。

1996年，導演劉偉強根據香港漫畫家牛佬的系列漫畫《古惑仔》改編拍攝了電影《古惑仔之人在江湖》。是的，古惑仔正是早期漫改作品，時不時髦！

該片的上映使低迷的香港電影界頓顯生機，同年又拍了《古惑仔之猛龍過江》、《古惑仔之隻手遮天》票房接連成功。從1996-2001年，古惑仔系列電影大約有十部之多，還不包括和古惑仔有關的跟風之作，香港電影正式進入古惑仔時代。

由於《古惑仔》系列是漫改，人物造型非常時尚，古惑仔們一律有性感的龍虎紋身，潮牌加身，頭髮染成紅黃顏色，他們大都在酒吧或是自己樓下的籃球場活動，非常貼近香港年輕人的生活，更成為當時還比較土的內地青少年的模仿對象。

1997-2000年的黑幫片風格多樣，主要是彰顯導演個性的時期。韋家輝導演的《一個字頭的誕生》，杜琪鋒的《槍火》和林超賢的《江湖告急》以及葉錦鴻導演的《半枝煙》可以算是黑幫片裏的另類。在這些影片中，江湖已經變成一個特別的場所，江湖不是一個固定的地方，而是帶有偶然性的命運中轉站。

《槍火》

黑幫片似乎註定是港片的救星。進入新世紀，因經濟重心向內地轉移已經趨於低谷的香港影壇，再次因超豪華陣容的黑幫片《無間道》獲得拯救。

該片堪稱香港電影最後的輝煌，起碼在硬糖君心中，此後再無港片達到同等成就。不止心理交鋒令人大呼過癮，比起一般黑幫電影的“兄弟情義”，《無間道》更有精神拷問的意味。無間地獄裏真實人生的輪迴，早已不是純然的黑白正邪，是東方哲學才有的深沉思辨。

這種命運性到了《旺角黑夜》，敍事已經不僅鎖定於某一個或者幾個人的戲劇性故事，而是整個羣體無可改變的悲劇宿命。

歷史進程中的黑社會

就像查·阿爾特曼説的那樣，黑幫片的作用是讓我們體會在現實生活中永遠無法實現的狂熱的越軌要求。而當我們走出影院，我們繼續冷靜地生存下去，按照世界規定的遊戲規則生活。

近年，隨着香港電影全力北上，其所有經典類型也都在試圖進行內地化改造。黑幫片這一最難被內地接受的港片類型，也在這一強大態勢下試圖有所作為：將黑幫人物表現為被警察打擊的對象、以警匪類型為框架來打造黑幫類型。如《門徒》《復仇》《掃毒》《奪命金》《毒戰》《竊聽風雲3》等。

比起這些警匪片，相較而言，國產網大中的動作、犯罪題材，或許更貼近我們通常理解的傳統黑幫片。

而硬糖君心中，找到了最佳黑幫港片內地生存方式的，還是博納影業運作的一系列香港導演愛國動作片。黑幫片刺激荷爾蒙的外殼，配上適應內地情緒的熱血愛國內核，已成為影市上的拳頭產品。

不難看出，黑幫這一傳統行業、黑幫片這一傳統題材，也時刻面臨着適應時代需求、不斷轉型迭代的問題。事實上，香港黑社會早已先黑幫片一步，經歷了轉型的陣痛。

1949 年春，國民黨在大陸大勢已去。軍統頭子毛人鳳為圖捲土重來，授意部下聯繫兩廣洪門組織。“14K”由此誕生，14，是指14K的發源地——廣州市寶華路14號；“K”是國民黨（KuoMinTang）的首字母。

“14K”在港設壇立舵之初，自視“洪門”正統，公開承認效忠國民黨，政治色彩濃烈。1960-1990年間，14K曾擁有20萬會員，成為全球華人三大幫會之一，更曾被認為是“全球最大黑幫”。

最頂峯時，為維護黨派聲譽，14K公然與港英政府對抗，釀成香港史上最慘重的羣體性事件。我們開篇中提到的鬍鬚勇，正是此時加入14K的一名小弟。經四十多年浴血打拼，最終成長為14K教父級人物。

需要特別指出的是，**香港黑幫有好幾個鬍鬚勇。我們説的這位14k大佬，並非張柏芝的爸爸那個“鬍鬚勇”。**因為重名引發的背鍋事件，大佬鬍鬚勇的手下人，還去收拾過爛仔鬍鬚勇。

由此可以看出，香港黑社會起碼經歷了三次迭代。早期他們都是有政治訴求的秘密組織，14k的“反攻大陸”，三合會的“反清復明”，皆是如此。

但在政府權威的確立中，民間幫派的政治訴求很快被放棄，黑社會開始從事非法行業，以收取保護費、販賣毒品、經營賭博及色情產業維持幫會規模。

及至20世紀90年代，警方的持續掃蕩，讓這些非法活動難以為繼，黑社會普遍開始界入商業，通過商業活動洗白轉型，其中最為典型的就是電影產業。

鬍鬚勇就曾在富藝電影製作公司持有10%的股份。和蔡子明合夥的那些年，他們搞掂了李連杰、尊龍、楊紫瓊等大腕明星。著名的《東周刊》劉嘉玲裸照事件，就與他們有關。

星爺早年則是給新義安打工，江湖傳聞現任新義安“龍頭”，是中國星電影集團老闆向華強。而他最為我們熟知的形象，就是《賭神》中的好兄弟“龍五”。

香港黑幫電影的變遷，同時體現了香港形象的變遷。香港電影真正的繁榮，實際上伴隨着香港黑幫財力的膨脹，電影業最終成為黑幫洗錢的工具。不僅僅是香港本土黑幫，連歐美的黑幫，也把大量資金投入香港這個全球金融港，通過拍電影把黑錢洗白。往更深一層説，香港黑幫電影就是香港的城市寓言。

那是香港電影最好的年代，也是最壞的年代。人們會懷念血色浪漫的黑幫片的輝煌，也難以忘卻被槍指着頭拍戲的劉德華、掌摑梅豔芳又被暗殺的片商黃朗維。

​黑幫與黑幫片

上世紀80年代，以向氏家族為龍頭的新義安向娛樂圈滲透，一度主導香港電影業。**向華強與向華勝一度被戲稱為“港片永遠的出品人”。**就算到了2016年，也有香港娛樂圈集體“還債”捧少爺的《封神傳奇》，震撼華語電影圈。

許多黑幫成員甚至直接參與到電影製作中。如黑道中響噹噹的人物陳慎芝，就給杜琪峯當過參謀。電影《放逐》裏任達華與林家棟反手相握，就是傳統三合會的入門儀式，這個細節就來自陳的指導。

在香港，“腿有李小龍，拳有陳惠敏”。陳惠敏能和李小龍齊名，可不是一般電影演員，而是14K的德字輩大佬。但對普通觀眾，他是因多部黑幫電影角色而被熟知，他是《古惑仔》中的東星大佬駱駝，他是《買兇拍人》裏的洪興標哥，他還是《扎職》裏連任三屆的坐館阿公。

陳惠敏一手把控江湖，一手演繹江湖，黑白的鏡像兩面都能夠屹立不倒。自己演自己，何須練演技，陳惠敏還在1983年獲得了金像獎最佳男主的提名。

2017年，陳惠敏還受邀參與了內地網大《兄弟之義字當先》。天安社全體成員參演，這一羣每天期盼着江湖的cosplay黑幫愛好者，終於能和真正的黑幫龍頭在電影裏演黑幫。夢想照進現實，鏡像浮出理想，戲裏戲外遠比電影的劇情精彩。

但需要注意的是，網紅裝成黑社會有市場，黑社會裝網紅則有危險。

澳門黑社會大佬崩牙駒，曾於1998年接受《時代週刊》及《新聞週刊》採訪，承認自己是“江湖人士”，更自資開拍自傳式電影《濠江風雲》，由香港演員任達華、方中信等主演。這些高調的行事作風，最終成為法庭審判崩牙駒時的重要證物。

由吳宇森的英雄敍事，到杜琪峯的權力寓言，香港黑幫片的發展與香港這個城市的命運息息相關。事實上，黑幫電影再現了香港的異託邦空間，把香港特殊的歷史及文化通過娛樂形式展現。

電影作為一個造夢工廠，正是福柯所論述的另一種“異託邦”。通過黑幫電影這面鏡子，既能看到各安其命的現實，也能窺見刀光劍影的幻象。天安社的成員，或許就是看了太多香港黑幫電影而陷入了鏡像旋渦。因為真的大佬，是從來不看黑幫片的。

我們總記得小馬哥那句：“我發誓不會再讓人用槍指着我的頭！”龍哥估計也聽過，或許也想喊一句：“我發誓不會再讓人拿刀反砍我！”只是他已經沒有機會。中國就沒有黑社會，cosplay須謹慎。

作者|謝明宏

編輯|李春暉