為什麼九年義務教育的今天，一萬個全員惡人走上了街頭_風聞

本文轉自公眾號：X博士（doctorx666）

在接受九年社會主義義務教育後，一萬個全員惡人走上了街頭。當你回首一望，他們已經在潮流的五道口對你招手。為什麼同樣接受了九年制義務教育的我，卻無法引起我的共鳴？這僅僅只是審美品味高低的問題？什麼是真潮流？我充滿了對時尚潮流圈層的疑惑。

**△**他們在潮流的五道口對你招手

於是我駕上了學術的小火車，跨越了潮流鄙視鏈，駛向了尋找答案的艱難道路。

經過這些年來的觀察和調研，一幅當代潮流青年的版圖已經在我眼前徐徐打開，但當鏡頭一拉遠，我發現我們其實並沒有資格去嘲笑油膩中年，他們的核桃和串珠是不被探索的內心宇宙，承載着屬於他們的處事哲學。

**△**我們無法去探尋中年人內心的孤獨宇宙

但喧嚷的鬧市街頭，卻是年輕人潮流品味的亂葬崗。

潮流的大菜是印花，就是把染料通過特殊方式，將圖案印在紡織物上，俗稱標榜態度的大字報，往往彰顯你的個人審美品味。我將其簡單分為文字和圖片兩類。近幾年來中文漢字印花已經成不可阻擋之勢，像洪水猛獸般席捲各線城市潮流男孩女孩的衣櫃。

我們從入門款講起：比如下面這款的“以暴制暴”襪，在如今這個快節奏發展的戾氣社會，簡單粗暴的四個大字，龍哥的信條：以暴力解決暴力，標榜了都市人的處事指南，深受年輕人的追捧。

△****“2018都市打人指南”

夜店，是一所城市慾望過剩的消耗場，來自五湖四海的青年齊聚一堂，此時此刻穿什麼成為互相辨識的名片，大印花才能清晰醒目地彰顯自己的態度和資本實力，讓自己充滿着不羈態度且保持着酷，潮流青年的巨型印花，就似孔雀開屏的求偶信號。

**△**Boy London和紀梵希狗頭已經成為夜店的過去式

但這些都處在審美鄙視鏈的底層，許多富貴的人並不喜歡這些品牌，缺乏的自信和平庸的個性下，潮牌印花和高價球鞋的堆砌成為現象，並代表着自己的社會地位，此時“適不適合”已經不重要了，買就完事了。

**△**Reddit上對中國富二代留學生的刻板印象

嘻哈服裝的興起，可以歸功於説唱綜藝的開播。當嘻哈綜藝伴隨着資本的春風，吹進弄潮鵝的心頭，融入到衣食住行時，各公司協會和組織頭目開始層出不窮，例如“XX集團”“XX公司”“XX協會”，都象徵了潮流青年標新立異，反抗傳統世俗的決心，但上身時卻猛然發現，原來我們都是同事。

**△**各公司協會和組織頭目開始層出不窮，成為當紅一時的現象

既然説到了潮流青年，那註定和嘻哈網綜脱離不開關係，國內僅潮流服裝的市場估值就在兩千億到三千億，在年輕人都願意為潮牌的溢價買單的大好美景下，人人都想分一塊大蛋糕。

潮流就是一座金字塔。處在塔尖頂端的人，是有着良好審美品味，和豐富資源的意見領袖，他們率先上身，並經過互聯網的傳播影響，使尖貨成為爆款，讓流水工廠為積聚在底層的差錢青年提供時尚菜單，在穿着上達到酷和個性的資金成本並不高，花哨且豐富。

**△**在潮流金字塔的Kanye West

但無一例外，由於流水線批量生產和明星頻繁帶貨，滋生了龐大的假貨市場，影響着新一批的消費羣體，一身假貨成了乏善可陳的現象。

走在大街上，總能看到有人穿着這樣的衣服：背後印着的“Anti Social Social Club”意為“反社會社交俱樂部”，但據我觀察，身邊穿上這個品牌的人，並非是反社會的邊緣羣體，反而挺熱愛社交。

再比如我在街頭，會不時看到有年輕靚麗的女孩，畫着精美的妝容，看起來十分乖巧，過地鐵安檢，警察查身份證也乖乖掏出，但頭上卻戴着這樣的漁夫帽：

只能説在法制社會，倡導無政府主義是非常大膽的行為，但造成和本人的巨大反差，反而略顯油膩。

在電影《頑主》中，漢字文化衫就是八十年代的潮流，吸引着時尚弄潮鵝。

△****《頑主》中的服裝，依舊是當代極具批判性的時尚先鋒

作為痴迷文化衫的我，也發現了這種玩slogan的“文化口號服裝”，在近幾年來，成為國內潮流的風向標，像是一種病毒，傳染着追求“酷”的潮流青年，但更多拘泥於字面表層的玩味。

**△**源自馬克思主義哲學中的“上層建築”

△****“偉大復興思想旗幟”

**△**雖然可能平時在學校和辦公室真沒啥意見發表，

但並不妨礙你穿“意見不同人士”

潮流就像一陣陰風，你永遠不知道隔段時間吹來的是什麼，是哥特還是漢字、高街還是日韓都不重要了。

於是我又將火車開向了文化藝術圈層，如果説潮流男孩女孩令人詬病的，最多也只是土，但不油，那一些文藝青年的穿搭可能會是大慶油田。

“合不合適自己”這問題在當下顯得越來越無關緊要了，在網紅帶貨和買手文化的加持下，近些年來山本耀司受到各媒體的推崇，書籍出版、服裝代購、經典語錄層出不窮。

時裝圈大師被媒體包裝成盛產雞湯語錄的哲學大師，儼然晉升為不少人的生活導師。在神聖光環的照耀下，山本耀司被神化成了“山本祭司”。

**△**山本耀司，中國時尚界的魯迅

潮流圈和文藝圈不共戴天嗎？我覺得並不盡然，不少品牌的設計都深受兩個圈層的人喜愛，並且在特定的文娛活動裏，形成了固定的風格和圈層，比如看展覽。

你總能看到穿着那幾個品牌的年輕人，精心搭配的穿搭也深受弄潮鵝的喜愛，一身黑加一雙Rick Owens。展覽裏會出現十個山本耀司風，即使你也不知道是真是假，但也不妨礙在同圈層尋找身份認同。

但拋開媒體的光環和斷章取義的語錄，談山本耀司除了能讓朋友圈的層次上一個檔次，還能聊聊什麼？

**△**想真正瞭解山本耀司還是得靠讀書

作為時尚界特立獨行的一份子，他本身唾棄名牌堆砌的現象，以及不滿足於現實的現狀。這些“叛逆”“獨立”“個性”成為年輕人追捧他的標籤。

“年輕人應該走出自己的風格，別隻為了合羣成了‘潮流’的受害者。真正酷的孩子，只要穿簡單的T恤牛仔褲就夠了。”

這真是山本耀司説的。

**△**山本耀司，這輩子也不會想到成了中國新生代網紅

山本耀司成了標籤化的文化符號，他的假貨在國內市場氾濫，他老人家也拒絕投放中國市場，卻造成了海外代購供不應求的現象，由此可見其受追捧程度之熱切。從全員惡人到山本耀司，到頭來不過是一場訴求個性的遊戲。

**△**在某寶，不出幾百你就能體驗世界頂級設計師的品味

被曲解的文化符號，成為了一種當代文化生活內的規範，就比如電音節得需要肉體交流；唱民謠的必須要彈木吉他；玩搖滾的一定要買一件老牌樂隊的Tee。

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喬布斯曾説過：偉大的藝術品不必追隨潮流，他本身就能引領潮流。

互聯網造成的社會結構扁平化、抖音等短視頻軟件興起的網紅文化，意見領袖在廣泛人數的基礎上頻繁帶貨，養活了流水線工廠，供給在潮流金字塔消費水平低下的廣泛底層以及學生羣體。

我看到了裝着潮流答案的寶匣蓋，已經為徐徐我打開：説到底，適合自己才最重要，如果沒有自己的態度和個性，在”穿什麼衣服“這個問題上不必急着表態；去借貸買正品和購置假貨的行為真的不太行，還是得在自己經濟能力範圍內選擇。一雙天價夢幻單品並不能給你解決什麼實質性問題。

所謂潮流、生活方式，也不過是商家吹吐出的一個個迷人煙圈，放寬時代維度的標尺，多讀書，擴展更寬闊的眼界，也是避免無腦跟風的方式。

**△**品味是一個人的過去、現在生活的全部展現，你是誰，你就有怎樣的品味，你逃也逃不脱，説也説不清

在依法治國的號召下，依舊有一大批90後身着“全員惡人”走上街頭，腳穿巴黎世家和格子褲，他們用着最簡單淺顯的方式向世人訴求自己的個性，但誰知道下個五年會怎樣？ 

我們慌張地擺脱着過時的事物，匆忙着追趕着自以為潮流的未來，每年匆匆而來，又匆匆而去。

但不願在穿搭上耗費精力，靠着內在的魅力吸引別人的人，其實大有人在，就像山本耀司説的**“真正酷的孩子，只要穿簡單的T恤牛仔褲就夠了。”****他們的的確確很酷。**比如姜文，就是行走人間的男性荷爾蒙，高領加夾克，足夠浪漫，潮得出水。

**△**攝影師肖全鏡頭下的姜文

真正的品味，絕對是跨越階級之外的。

我開始懷念起那個炎熱的夏天，穿着森馬和貴人鳥，馳騁在球場的美好。