如何評價任素汐和左小青在《我就是演員》之《一九四二》中的表現？_風聞

《我就是演員》之左小青&任素汐《1942》：

有人認為任素汐的表演“情感不夠”、“不體驗”，就因為她“技術太好了”。在他們的理念裏，技術好竟成了弊病，甚至提出“表演需要技術嗎？”

任素汐（左）與左小青（右）

表演當然需要技術，就像徐崢説的，尤其是體驗派所要求的“體驗”本身就是表演中最難的內心技術，它需要演員具備強大的信念感，能夠做到完全投入角色、完全相信情境。而任素汐在《1942》這個片段中的表演，證明她是相信情境、投入體驗的：

1.任素汐沒有從頭到尾悲悲慼慼、虛虛弱弱，有些人質疑她中氣太足。我很知道一個人在彈盡糧絕的情況下看到希望是什麼狀態。作為一個徒步穿越愛好者，我體會過那種血糖耗盡、連喘氣都困難的絕望，但我也真的體驗過在看到終點的那一剎整個人“活過來”的時刻。如果真的理解當時的情境，就該知道“洛陽城”對逃難的人意味着什麼樣的希望，就會明白任素汐的表演是真實準確的。人在如此巨大持久的災難中，反而會對苦難麻木，會更加堅強，更要求生，而不是自憐自艾。想想《1942》電影開場那些饑民圍攻主人公所在的堡壘，那是什麼狀態？病病怏怏的嗎？有氣無力的嗎？

2.任素汐對孩子沒有那麼温柔，但親媽本來就不會對孩子過分輕手輕腳。一直小心翼翼像捧着個瓷娃娃，反而不像是自己家的孩子。

3.任素汐送走孩子的時候沒有大哭，是不想當着孩子的面崩潰，希望留給孩子一個美好的印象，鼓勵孩子勇敢面對今後的生活（就像《美麗人生》裏爸爸和兒子訣別）。這是一個媽媽給孩子最後的愛。

4.任素汐節奏好、反應快，不是因為她跳出角色控制拿捏，相反，這正是她全情投入真實體驗的證明。演員節奏不好、反應慢，才是沒有投入角色的表現。

表演節奏慢，往往因為兩種情況。一種是演員緊張走神或體驗能力不夠，造成無法做到情感連貫、真實交流，於是每説一句話、每做一個動作之前都要重新醖釀一番情緒，這就慢了。第二種是演員始終把自己包裹在一個情緒裏，而不再接受對手給予的新刺激和新的情境；此類情緒化的表演乍一看很飽滿，似乎全是“信念感”，但實際上注意力全在自己身上，這和生活中人的狀態是兩樣的，是不自然的；生活中正常人的注意力通常不會在自己身上，而在環境和對手，反應通常都是靈活的，行動節奏通常都是流暢的。

如果演員相信了情境，真實地體驗，忘記了在表演，進入了下意識，真正做到如同生活中的一個活人那樣自然，節奏就會好，反應就會快，這才叫信念感。即所謂看不出表演的表演，和那種跳出角色抖機靈的“反應快”是兩碼事。所以若將任素汐的表演誤解為“不投入”，那就搞反了，把雜念少的説成了雜念多的。

任素汐的表演是典型的體驗派，更多依靠相信、投入、和下意識，而非設計和拿捏。她在上台前她也會梳理自己的邏輯，明確上場任務並讓自己進入相應的情緒，但上場之後她就會生活在場上，會像生活中的人一樣不斷接受新的事實，產生新的情緒和任務，於是節奏會緊湊並富有變化，而這絕不是預先設計或者邊演邊跳出來控制拿捏所能達到的。

本來就難得出現一個真正的體驗派演員，難得出現一個真實自然不做作的演員，如果被貼上了一個“不純粹、不體驗、情感不夠”的標籤，那就太造孽了。即使真的不喜歡任素汐的表演，就説：她演得爛透了！這也一點問題都沒有。但不能打着“專業人士”的幌子，顛倒概念、胡扣帽子，這樣將來要是出了偏差，是要負責任噠。