喜羊羊和熊出沒，毀了多少中國孩子！_風聞

現在很多家長在孩子很小的時候，就喜歡讓孩子看一些動畫片。

一來是想讓孩子在觀看動畫片的過程中，能夠發揮想象力和創造力。

二來由於孩子在看動畫片的過程中表現得比較安靜，家長也能夠利用這段時間做一些其他的事情。

然而漸漸地很多家長髮現，有的動畫片居然“有毒”。

比如，兒童模仿能力強，屢屢因模仿動畫片情節釀成悲劇。

 

再比如，網絡平台上一些動漫作品不懷好意，內容低俗。

 

作為最純真同時也最脆弱的羣體，動畫片給了孩子更多想象的同時，也在一定程度上讓孩子暴露在危險之中。

德國著名思想家歌德曾説，兒童的嗅覺和狗一樣靈敏，什麼東西都聞得出來，特別是壞東西。我們也不能保證兒童在聞出壞東西后會做什麼。

不給孩子看動畫片顯然不可能，但怎麼給孩子選擇合適的動畫片讓很多家長犯難。

有人也一直在呼籲：應該像歐美國家那樣，對動畫片進行分級。

這個建議很棒，然而，讓動畫片對孩子起到正向引導作用，也絕對不是一個動畫分級能解決的。

1

可怕的模仿

最近，庫叔看到有媒體報道這樣一則新聞：

在成都都江堰市，

8歲的小婷和5歲的小強，

玩耍時找出了家中的跳繩，

拼接在一起足足有10多米長，

然後，他們模仿動畫片**《熊出沒》**中的攀爬，

從6樓的廁所窗户吊下，

意外真的發生了——

小婷從廁所窗户外側墜下，

跌落在2樓平台，

之後被送往當地醫院救治，

三天後不幸離世。 

 

不要單純地認為，

兩個小孩的“情節模仿”只是偶爾發生的個例，

作為兒童模仿動畫片

釀成悲劇事件的一個縮影，

類似的悲劇簡直不能更多。

在這之中，有傷到自己的：

2014年3月，

江蘇宿遷一名兩歲半的男孩，

模仿動畫片裏的人物，

用斧頭砍傷了自己的兩根手指；

2014年7月，

一名7歲的小男孩看完動畫片後，

對其中的情節進行模仿，

趁家人睡覺時，

用工具拆下家裏的電扇外罩，

接通電源，

沒想到整隻手被絞進了高速旋轉的扇葉，

左手骨折。

也有傷到別人的：

2013年4月，

江蘇連雲港一名8歲男孩，

模仿動畫片情節做“綁架烤羊”遊戲，

把兩個小夥伴綁在樹上點火，

造成嚴重燒傷，

其中一個5歲的孩子燒傷面達全身的80%；

2016年3月，

10歲的姐姐翻出了一把電鋸，

模仿動畫片使用電鋸的樣子，

把妹妹的臉鋸傷。

也有把房子點着的：

2017年4月，

安徽一名4歲小男孩，

模仿動畫片裏噴火的場景，

在屋子裏燒火，

屋子被燒得幾乎面目全非……

在平常的交流中，

庫叔身邊很多朋友都認為，

“扔”幾部動畫片給孩子看，

一來能培養孩子們的創造力和想象力；

二來也能讓孩子安靜下來，不哭不鬧，

家長忙裏偷閒做點自己的事情。

殊不知，孩子在“自娛自樂”的同時，

也把動畫片的所有情節不分清濁“照單全收”，

安全隱患就這樣不聲不響地被埋下了。

2

孩子就是這樣被毀掉的

有人可能覺得，

動畫片真能有如此“魔力”，

讓小孩子做出種種危險舉動嗎？

答案是肯定的。

心理專家認為，

孩子出生後，

對世界的認知就是一張白紙，

語言能力也匱乏，

他們的言行舉止基本都是“模仿”的結果。

而對於缺乏是非判斷能力的幼童來説，

他們模仿動畫片中的髒話，

就會隨意對別人飆髒話，

並覺得這很正常。

庫叔的朋友之前就吐槽説，

自己家4歲的小女孩模仿動畫人物，

張口閉口就是“去死吧”，

這讓他覺得動畫片彷彿變了味。

《小豬佩奇》現在尤其火熱，

但對於這部動畫片很多網友也紛紛吐槽。

 

 

當然，這還算是輕微的，

更為嚴重的是，

如若孩子模仿的是充滿血腥和暴力的

“動畫偶像”，

甚至可能在模仿的基礎上創造性地攻擊別人，

或是做出一些危險的動作，

這就很容易發生上述傷人傷己的慘劇。

動畫片是怎樣把孩子引入危險中的？

庫叔來舉幾個例子，

先來看熱播好多年的《熊出沒》，

有數據説，

從2012年至今，

這部動畫片的網絡點擊量累計超過1500億次，

相當於每個中國人點擊100次以上。

前期的《熊出沒》就充斥着大量暴力元素，

以及三觀不正問題——

據統計，平均一集13分鐘的劇情中

就會有5處左右。

雖然出現暴力劇情時，

左下角會出現“小朋友們注意，請勿模仿”，

可許多小觀眾可能被劇情吸引忘了角落上的提示，

甚至可能根本就不認識這些字。

例如下面這一幕，

熊二在阻止光頭強砍樹時惹怒了光頭強，

光頭強拿起電鋸就向熊二追去。 

 

在我們成年人看來，

這不足為奇，

然而，小孩子會怎麼認為呢？

第一，電鋸是可以使用的，

並且能有效地將“敵人”嚇跑。

第二，當對方惹怒自己的時候，

可以拿起類似電鋸的武器教訓對方，

這無疑是一種暴力解決問題的觀點。

而相似的場面，

在《熊出沒》中出現了許多遍，

每當光頭強被熊大熊二惹怒時，

就會拿起槍或是電鋸等武器，

衝向兩隻熊。

這樣的劇情重複出現，

重複越多，孩子印象越深刻。

當他們生氣的時候，

如果模仿光頭強，

拿起電鋸向對方揮去，

那麼像前文提到的姐姐用電鋸把妹妹鋸傷

這樣的悲劇將不可避免。

再來看這一段，

光頭強為了給自己多弄點吃的，

在門前種了一些西紅柿，

等好不容易成熟的時候，

熊大過來想方設法地偷走了光頭強的西紅柿，

光頭強想阻止熊大搶走自己的食物，

卻被熊大捉弄了一番。

 

看到這一幕，

小孩子很可能會這樣想：

只要對方做了一點不好的事，

就可以理所應當地搶走對方的勞動成果，

甚至教訓人家一頓。

這樣的場景，

放在學校不就是校園霸凌嗎？

 

由於前期《熊出沒》暴力危險元素過多，

招致觀眾以及相關部門的強烈不滿，

製作方只得減少了相關劇情。

近兩年《熊出沒》改進了很多，

暴力元素大大減少，

只留下一些劇情所必要的，

但仍然存在許多危險動作。

比如，順着繩子爬到窗外，

繩子這種工具又很容易獲得，

如果家長不及時告訴小孩子其危險性，

就很可能發生前文小婷的悲劇。

 

還有，搶光頭強的方向盤，

搬起大石頭砸熊等等，

都是一些很容易被模仿的危險舉動。

成年人看了也許會心一笑，

但如果你用孩子的心理去解讀，

就會心驚肉跳。

 

除了《熊出沒》，

在另一部曾熱播的動畫片**《喜羊羊與灰太狼》**中，

羊們每次對待灰太狼都毫不手軟：

電擊、火攻還有水淹。

紅太狼每次不順心就拿平底鍋狠敲灰太狼，

有人曾統計過，

在動畫片《喜羊羊與灰太狼》全集中，

灰太狼被平底鍋砸過9544次，

被抓過1380次，

被煮過839次，

被電過1755次……

 

更可怕之處在於，

灰太狼被火燒，被電擊，

雖每次都大喊救命，

但是看起來除了黑了一層之外並無大礙，

這會給觀看的小朋友錯覺：

火和電沒有危險。

於是，有的小朋友把房子都點着了。

  

還有這一幕，

灰太狼直接將懶羊羊扔進鍋裏煮，

除了不高興之外，

懶羊羊並沒有其他反應，

這同樣讓小朋友覺得被抓起來煮不可怕。

加上原本恐怖的火燒被動畫化之後變得温和，

反而讓小朋友們覺得“有趣”，

於是，有小孩真的做起了“綁架烤羊”遊戲，

造成了無法挽回的後果。

 

以上我們提到的這些動畫情節，

可能只是製作者在創作過程中

對兒童心理的漠視。

可接下來的這些，

就完全是不懷好意了。

比如這部名為**《精靈夢葉羅麗》**的動畫片，

多次穩居各大視頻網站的熱搜榜。

裏面很多鏡頭是這樣的，

 

還有故意特寫的鏡頭，

簡直比偶像劇還要偶像劇。

 

 

雖然從不明説，

但這部動畫中，

主角們之間的複雜情感關係呼之欲出，

已經不單單是三角戀了，

而是數不清的多角戀

還有一些動漫網站推出的動畫就更過分了，

充斥着低俗內容，

以及各種語言、動作挑逗。

現在小孩子隨時就能上網，

家長以為孩子是在安安靜靜地

看一些真善美的動畫，

其實仔細一看，

就會大呼：

這都是怎麼過審的？！

3

動畫是給誰看的？

我們應該把這些動畫片禁掉嗎？

這恐怕要認真考慮一番。

低俗的動畫當然要斷然拒絕，

沒得商量。

可諸如《喜羊羊和灰太狼》、

《熊出沒》等動畫片雖存在暴力情節，

總體上質量還是不錯的，

可能不適合某些年齡較小的孩子，

但並不代表不適合所有孩子，

包括我們成人，

也是需要看動畫片的。

 

2015年上映的國產動畫電影**《西遊記之大聖歸來》**從最初的不被看好，到最後斬獲近10億票房，就充分説明了成年人對優質動畫的強烈需求。 

説到這，庫叔要來糾正一個誤區，

很長時間以來，

中國動畫的定位就是給兒童看的，

如果一個成年人喜歡看動畫片，

很可能被大家嘲諷為“幼稚”。

也就是在這種先入為主的思想下，

中國動畫片的定位非常“單純”——

對小孩子來説，

情節稍微複雜或者有可能產生負面影響的動畫片，

在審核時基本就被**“一刀切”**地棄掉了，

所以，很多同樣需要看動畫片的“大孩子”，

就無片可看了。

但參考整個國際環境，

動畫本身是一種文化載體和表現形式，

成年人同樣需要想象和童心，

不管是八歲的小娃娃，

還是八十的老年人，

都可能需要動畫片，

只是要根據羣體不同在內容上加以區分。

比如專門針對低幼兒童的《天線寶寶》、

《海綿寶寶》之類， 

小學生看了都覺得幼稚得不得了，

更小的娃娃卻看得津津有味；

而如日本大師宮崎駿的《天空之城》、

《千與千尋》之類，

內涵深遠、餘韻悠長，

小孩子未必能看懂，

大人卻看得心曠神怡。

 

怎麼讓孩子和成人各自享受到

自己年齡段的動畫片呢？

直接的答案是動畫分級，

這也是很多業內人士和專家一直呼籲的，

在近幾年全國“兩會”期間也經常被提及。

很多網友也認為動畫分級是個好方法。

 

 

動畫分級當然就是按各自的年齡段

去看符合自己的動畫片。

從全球來看，

動畫分級較為成熟的是歐美、日韓。

先來説日本，

日本設立**“映畫倫理管理委員會”**

對動畫電影進行許可性審查，

按觀眾年齡分為全年齡、

12歲以上、15歲以上

及18歲以上等級別。

兒童看的動畫必須規避不良誘導，

違例者一律刪剪，

否則禁播。

《蠟筆小新》就屬於發行、

播出受限的成人動畫，

看過這部動畫的應該都明白。

 

　美國的動畫分級制早在1997年就實施了，

動畫按照年齡被分成了5級，

《貓和老鼠》是嚴禁6歲以下兒童看的，

因為幾乎在每一集裏面，

湯姆都會遭遇各種暴力虐待，

什麼壓路機壓扁、針扎屁股、下油鍋……

而湯姆遇到機會，

也時不時反擊，

對傑瑞施加“酷刑”。

當然，這裏面的虐待，

最後都是死不了的。 

 

同時，歐美給兒童看的動畫在製作上都非常精細，

不僅考慮到了動畫的語言、行為，

甚至還有色彩、音樂、鏡頭運用等，

比如會考慮孩子的視網膜發育不健全，

看動作快的動畫片易導致眼睛流淚、

眨眼等疲勞現象。

很多動漫製作團隊裏，

不僅有優秀的動漫製作人員，

還配備着兒童教育專家、

心理專家等。

此外，歐美的動畫分級制度中還規定，

兒童容易獲取的道具，

比如廚房用具、電視機、遊戲機，

以及家用電器等不能作為暴力工具出現在動畫片裏。

《喜羊羊和灰太狼》如果在那裏播放，

紅太狼是不能用平底鍋打老公的。

《神奇寶貝》在美國播出時，

片中的槍支、香煙等兒童不宜鏡頭，

也全部被替換為棒棒糖等。

中國的動畫分級現在是什麼情況呢？

中國動畫產業起步晚，

經過多年的發展，

已經扭轉了外國動畫一統中國的情況，

中國動畫製作水準已接近於精良，

但真正落後的還是創作和管理理念。

中國的動畫分級也是近幾年才提出的，

目前業內多有討論，

但官方標準一直未成形。

中國科學院腦科學博士陸宇斐推出了

首個民間兒童影視劇分級制度——

《中國兒童影視劇分級標準》

該分級標準將兒童影視劇分為五級：

TV-K（2-6歲）、

TV-G（6-7歲）、

TV-7（7-10歲）、

TV-PG（10-14歲）、

TV-14（14歲以上）。

根據該分級標準，

幾部熱播的兒童影視劇的級別如下：

4

需要的不只是一個動畫分級

業內人士表示，

目前流傳的這個只是民間標準，

受到權威性的制約，

若不能引起相關方面重視，

實質意義也將大打折扣。

那為何官方遲遲沒有推出動畫分級標準呢？

總的來説，條件還不成熟。

一方面，

動畫片觀看是要分年齡階段的，

這個基本觀念在國內還遠沒有普及開來。

我國很多家長，

特別是經濟條件相對落後地區的家長，

根本沒有這樣的意識，

哪怕在畫面的顯眼處標註警示符號，

他們也可能視而不見。

另一方面，

現在兒童接觸動畫的渠道已不受父母控制，

電視不讓看還有電腦、手機、平板，

自己家不讓看還可以去別人家看……

將孩子與動畫片完全隔離很難做到。

更讓人擔憂的是，

分級制度很可能誘發兒童逆反情緒，

你不讓他看，

他偏偷偷地看。

自己家裏明明沒下載過《蠟筆小新》，

但孩子可能早就在別的小朋友家看完了，

並已經在模仿小新的言行了。

動畫分級制用處到底有多大值得商榷。

 

有些專家考慮得更為長遠，

認為我們需要的遠遠不只是一個動畫分級，

現如今，

中國動畫市場還停留在“唯票房”時代，

往往會去弄一些吸引眼球的暴力、低俗內容，

一股腦兒地甩給孩子。

如果沒有優質的內容生產機制，

即使有了分級，

低劣動畫依然會摻雜其中。

什麼才是優質的中國動畫呢？

庫叔認為，

當然是能把中國優秀傳統文化融入其中的精良作品。

優秀的傳統文化是動畫取材的一座“富礦”，

眼下很多動畫生產者卻往往拋棄這座“富礦”，

去追求不合常理的胡編亂造、

生拉硬拽的調侃搞笑和打殺報復的暴力情節。

大人看了覺得尷尬，

孩子看了不知所云。

想想我們當年看的那些動畫片，

無疑都是藝術家們精益求精、

凝心聚力摳出來的“中國風”。 

庫叔舉幾個例子，

可能年代比較久遠了。

比如，1941年，萬籟鳴和萬古蟾導演的

亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》。

他們繪製了 2 萬張畫稿，

歷時一年半的時間製作，

比世界上第一部動畫長片《白雪公主》僅僅晚了 3 年。

 

《鐵扇公主》傳到日本後，

引起了不小的轟動。

日本人驚訝地發現，

原來亞洲也可以像迪士尼一樣

做出自己的動畫長片。

還有1961年的那部《大鬧天宮》。

為了讓孫悟空形象更生動，

導演特意請來“南猴王”鄭法祥，

讓畫師借鑑京劇中的猴王神韻。

孫悟空那個標誌性的手搭涼棚，

就是從京劇中的動作轉化而來的。

為了追求統一的美學風格，

製作組還在故宮和碧雲寺的漢白玉望柱上獲得靈感，

把戲裏的雲朵都改成了中國古代的如意頭雲紋。

 

還有1958年中國第一部剪紙動畫片——

《豬八戒吃西瓜》，

用民間剪紙藝術配以戲曲音樂，

有一種接地氣的淳樸喜劇效果。

讓日本動畫界都看傻了眼，

感嘆動畫竟然可以這樣玩。

 

還有下面這一系列動畫，

現在想想都是滿屏的精彩。

1961年，世界第一部水墨動畫影片《小蝌蚪找媽媽》公映，被日本動畫界稱之為“奇蹟”。

 

1979年的動畫片《哪吒鬧海》，表面是中國傳統故事，內核完全是一個現代悲劇史詩。

1981年的《九色鹿》，改編自佛教故事的《鹿王本生》，大量還原了北魏敦煌壁畫裏的色調和風格，就連飛天仙女的造型、鹿的奔跑姿勢、甚至是絲帶紛飛的狀態，都和壁畫中如出一轍。

1981年的電影《三個和尚》，根據中國民間諺語 “三個和尚沒水喝” 改編。

1983年的《天書奇譚》，根據《平妖傳》部分章節改編。

1984年的《黑貓警長》，是根據褚志祥原著小説改編的動畫片

1986年的《舒克貝塔歷險記》，嚴定憲、林文肖等導演的動畫片。

1988年特偉導演的《山水情》，整體質量更上一層樓，電影中的人物和場景，也由著名國畫大師吳山明和卓鶴君先生指導。

這些國產動畫中藴藏的匠人精神，

是今天的動漫從業者最應該學習的。

或許有一天，

國產動畫不再依賴渠道、

資本和運氣這些外部因素，

沒有了好大喜功和財大氣粗，

彼時，

利用好傳統文化這個“催化劑”

慢慢做精細，

成型的分級制和市場規則也就逐漸明晰了。

5

再好的動畫，也代替不了父母的陪伴

有的讀者很疑惑，

當下，不適合兒童觀看的動畫那麼多，

怎麼來保護孩子免受其害？

庫叔一位研究心理學的朋友説，

很簡單，就是父母的陪伴。

有父母在身旁，

即使動畫片不那麼適合，

甚至夾雜些許血腥、暴力，

只要及時跟孩子溝通，

多關注孩子的言行，

有不妥的地方及時糾正，

就不會有太大的問題，

庫叔也發現，看動畫片出事的孩子，

大多都有這個共同特徵——

在孩子正需要各種正面引導的時期，

爸媽卻不在身邊。

捫心自問一下：

我們有多少次，

因為忙碌或偷懶，

把孩子扔給了動畫？

我們是不是忙於賺錢、應酬、玩手機，

卻唯獨少了與孩子的交流？

我們小時候看的那些動畫，

吐火的葫蘆娃、

邪惡的蠍子精和蜘蛛精、

進老鼠洞的邋遢大王、

弄個竹蜻蜓就從房頂一躍而下的哆啦A夢，

甚至鬧海的哪吒……

其實也無法避免危險行為引導、暴力畫面、醜惡的形象，

也不是隻有温馨感人友善的場景，

 

  

但大多數人並沒有因此而變得極端，

反而學到了主人公勇敢、正義等品質。

真的缺了這些天馬行空的想象，

和個性鮮明的動畫人物，

我們的童年大概要留下很多遺憾。

其實，動畫也是孩子接觸世界的一個窗口，

如果只有真善美的動畫，

孩子們也就無法瞭解真實的世界。

除了一些簡單的知識普及類動畫，

帶故事帶劇情的動畫，

幾乎都是由曲折起伏的情節構成，

很難做到只有美好的一面。

無數80、90後心中的經典動畫——

《哆啦A夢》，

在進入印度和巴基斯坦市場時，

也曾面臨禁播的局面。

被禁播的原因也讓人哭笑不得——

哆啦A夢利用口袋裏的道具

幫助不學無術且好吃懶做的大雄，

可能會讓兒童在學校和家裏胡作非為；

大雄身上的不良習慣也會給孩子造成不好的示範，

例如不愛做功課，

對家長不禮貌，

只想依賴別人，好色等。

 

所以，我們在呼籲動畫內容

要站在兒童視角去生產的同時，

更要認識到沒有盡善盡美的動畫，

如果缺少父母的引導和陪伴，

孩子看再好的動畫也可能出問題。

説到底，

動畫片不是孩子的“保姆”，

而是父母教育孩子的一種工具，

父母有義務應該及時告訴孩子

哪些是真實的，

哪些是虛擬的，

哪些行為是不能模仿的。

庫叔曾經在廣場上看到一個練習滑板的小女孩，

在一次又一次跌倒後，

她大念一句**“沒有困難的工作，**

只有勇敢的狗狗！”

便又一次站起來練習。

這句來自動畫片《汪汪隊》裏的台詞，

給了孩子戰勝困難的勇氣和力量。 

可見，動畫片是否能給與孩子正面的鼓勵和支持，

更多取決於家長的引導和對動畫片的篩選。

孩子成長的關鍵時期，

作為家長的你萬萬不能缺席。