汪海林：我不是批評小鮮肉，我是因為恐懼而發出絕望的聲音_風聞

9月11日，第三屆中國（寧波）影視編劇高峯論壇在寧波慈溪開幕，在下午舉辦的主題演講環節，十餘位知名編劇、業內人士做了精彩而深刻的演講。此文系著名編劇汪海林的現場演講內容。

我要對你做春天對櫻桃樹做的那些事

汪海林

上週我與宋方金去意大利了，是一個節目，《大話威尼斯》，威尼斯電影節有規定，必須穿西裝，還要打領結，方金第一次穿西裝，我把我們西裝合影發在微博上，中間是青年作家李尚龍，網友説我們是“地主家三個傻兒子”。方金説，“明年我考慮穿燕尾服來。”你看，人一旦突破底線，什麼事都做得出。

走之前，方金問我：海林，你買西裝了嗎？

我説：我買了一套意大利西裝，特別棒。

方金説：你要去意大利，卻在北京買意大利西裝？

我嚴肅地説：我發現揚州其實沒有揚州炒飯，海南沒有海南雞飯，杭州沒有杭州小籠包，黃燜雞不是黃的，夫妻肺片沒有夫妻，老婆餅也不送老婆。郭敬明最愛的達芬奇家居跟達芬奇沒關係，不是意大利而是東莞的。所以，意大利很可能沒有意大利西裝。

方金説：我服了。

走紅地毯前，我和方金面對記者侃侃而談，談即將走紅地毯的感受。因為太激動了，錯過了時間，是ladygaga時間了，我説那就讓gaga先走。

威尼斯電影節，我們已經連續11年無緣金獅銀獅了。去年，我跟日本劇作家協會主席加藤先生説，“日本電影越拍越好，市場卻越來越差，中國電影越拍越差，市場卻越來越好。”加藤説，“對不起對不起。”嗨，這就別道歉了。

中國現在的影視內容既幼稚又虛偽

幼稚可以，因為我們可以接受天真爛漫，但是，幼稚伴隨着虛偽，沒有天真，沒有爛漫，只有爛。

藐視文學，藐視故事，電影界一度嚷嚷着“與戲劇離婚”，我是戲劇學院的，我就覺着奇怪，我們什麼時候嫁給你了？電影界不應該有自卑感，建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈六大藝術，電影界非要説自己是第七藝術，拒絕承認自己是綜合藝術。這是自卑造成的，所以會出現這樣的言論：跟戲劇離婚，丟掉文學的枴棍兒。文學啥時候成枴棍兒了？文學從來就是參天大樹。

遠離文學，遠離戲劇，只會使電影步入自我欣賞自我迷醉卻無人問津的可笑境地。

中國電影需要既深刻又真誠的內容。

目前看，我們的電影創作機制，僅依靠導演，不可能實現內容升級。這些年我們的導演，權力不可謂不大，資源不可謂不多，但是，整體的知識結構，敍事能力，無法適應現在的觀眾，而且我們看不到希望。

在威尼斯期間，我與某位國內的大企業老總聊了很久，我説，“電視劇嘛，長視頻內容，必須是劇作中心制，即我們拍誰的故事，拍編劇的故事，這個不要猶豫，大家看到了，**哪怕是堅持拍於正的故事，以於正為中心，也是會贏的。”**當然，有時候，於正老師的故事未必是他的故事，是他偷來的。哪怕是偷來的，這個劇作也是中心。

這位老總問，“那麼電影呢？能不能也以編劇為中心？”坦率地説，我當時説不可能。他説為什麼不試試呢？請你去研究一下迪士尼，編劇成為產品經理，這個模式已經打敗了傳統的資源型影視企業了，比如迪士尼收購資源型的大企業索尼，這是個標誌性事件。編劇是故事的發起人，他掌握着故事的核心奧秘，以《冰雪奇緣》為例，編劇珍妮弗·李是創作的核心，也是生產的核心，這部戲的成功向全世界證明了這個模式的成功。

回來這些天我一直在思考這些問題，中國電影的內容升級如何實現，編導合一是個趨勢，但以編劇為創作核心為產品經理的模式，也就是項目負責人的模式，是新時期好萊塢面臨創意缺乏、創作乏力實現敍事升級的一個新模式。中國電影目前還在着力解決自己的工業化問題，但是，內容升級刻不容緩，不然我們會被我們的觀眾拋棄。

當然，方金説我們的電影是理財產品，導演是產品經理，導演們很生氣，現在我要説的是，一些資本在反思，在他們眼裏，電影依然是理財產品，但現在他們打算把產品經理改成編劇了，至少個別有前瞻性的資本在這麼想。

那麼，我們在座的每一位編劇就要反思，**如果時代把產業升級的重任交給我們，我們能不能做好？**當然，很多編劇朋友會説，什麼產業升級，能不能先把上筆稿費給我結了。我想説的是，我們需要做好準備。萬一呢，這個重擔交給我們了，我們怎麼做？到那個時候，我們不要突然發現自身也是不合格的。

我們的電影、電視劇，現在是世界上最落後的敍事，簡單的單線敍事，順序時空，主要人物關係基本以三角關係為主，結構上極其簡陋，沒有隱性結構，在文學上沒有深度，哲學上缺乏高度，或者説，文學和哲學是缺位的。

大IP+小鮮肉=大SB，我的這個公式，這麼多年沒有失手過。為什麼，因為沒有內容，只有流量，也就是數據。

大IP與小鮮肉不是親兄弟，我覺得是親姐妹，都是雌性的。**我去網站談劇本，他們跟公共廁所一樣，分男頻女頻，大家看網絡文學就是這樣，這幫外行真歡樂。**大IP和小鮮肉互相依存，有大IP必有小鮮肉，有小鮮肉必有大IP。大IP不需要演技，實質就是去技術化，資本邏輯取代創作邏輯，這場面對文化的屠殺，持續了幾年，屠殺不下去了。

馬化騰説我有1000萬個文學作品，他既不知道什麼是作品，也不知道什麼是文學。指定題材，資金、渠道、平台包括內容、演員全是他的，然後拍一些垃圾出來，這種閉環式的資本模式是非常可怕的。

什麼樣的男性形象才是美？

以觀眾為中心的創作，談不上創作。迎合觀眾到了跪舔的程度。這導致了什麼？我研究了一下，這五年來，基本上沒有正常的男性形象，電影中的動作片槍戰片還有些男演員，網劇和電視劇正常的男性形象基本就是缺位的，大多數是流氓、膽小鬼、大SB組成的。我參加了一箇中國好演員評選，到男演員這塊兒，我説第一我發現很多候選人不是演員，第二很多不是男的，應該先做個性別鑑定再評選。

先是小鮮肉，那就是鴨，現在都成天團了。我們娛樂圈已經鴨裏鴨氣了。我入行的時候，有過各種心理準備，唯一沒想到的是，有朝一日我要給鴨寫戲。

説我批評他們，批評這個風氣，其實不是，**我根本不是批評，我是因為恐懼才發出絕望的聲音。**我是鼓起了巨大勇氣，説出這些話的，因為在我們現在的娛樂圈，男性、異性戀是被歧視的，我留長頭髮也是為了融入這個環境，但現在我實在跟不下去了。我要説，他們不能再這樣歧視我們了。以前他們搞選秀什麼的，多少搭配一兩個男的，現在他們完全是毫無顧忌，把男性徹底排斥出去了。

我們看看美國電影，碟中諜，那是什麼樣的男主角。寫義無反顧，寫義薄雲天，寫拯救和冒險，充滿血性和攻擊性，而這個時候，我們的男演員在畫眼線，在説你好美哦。

我去佛羅倫薩，看到大衞像，大家看，他的右手其實拿着一個石塊，左手這個，看上去是搓澡毛巾，其實是個投石器。

當時非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亞，是個巨人。哥利亞出戰40多天，以色列人不敢出戰。大衞的三個哥哥都到前線打仗了，他年齡小，就去前線給哥哥們送飯。巨人哥利亞衝過來，以色列人抵擋不住。這時，大衞去迎戰。以色列王給大衞鎧甲，大衞拒絕了，大衞用甩石機甩出石頭打倒了哥利亞，然後衝上前去，割下了哥利亞的頭，挽救了以色列。

從此，少年大衞成了英雄。米開朗基羅沒有沿用前人的方法，重現把人頭踩在腳下的場景，而是選擇了大衞迎接戰鬥時的狀態。

我覺得，大衞這樣的男性形象，才是永恆的，他的勇氣、沉着、自信、擔當和無窮的力量，我們影視行業，應該塑造什麼樣的男性形象，大衞身上會給我們重要的啓示，那就是：什麼是美。

創造故事，最終是為了創造美，這是真正的藝術家無法推脱的責任和宿命。我們應該做什麼，怎麼做？詩人聶魯達説：我要在你的身上去做，春天對櫻桃樹做的事情。而不是朱軍老師對女實習生做的事情。