不會寫場景，再好的故事也丟了魂，這5個密碼也許能幫到你 | 症在寫作_風聞

今天選了@小灰的問題，也是個寫作裏的大問題：不會寫場景，怎麼辦？

@小灰

如何搭建場景？這是我最近在寫作上遇見的問題。具體而言，我不清楚要用什麼元素來搭建場景（動作、對話還是其他元素？）

我時常寫不出場景，不過有可能是採訪不充足的原因。

我也嘗試解決這個問題，通過找好的文本來學習，例如《伊力亞的歸途》中，喀什北郊，一個昏暗的房間內，17 歲的伊力亞 10 年來第一次見到自己的母親……但是後來發現還是沒有突破，究竟決定場景的最關鍵元素是什麼？

5個你可能不知道的場景寫作密碼

場景在敍事中的作用怎樣形容都不為過，它是小説的基本要素之一。

人類對場景魔力運用的歷史可謂漫長。無論中西，古人早已意識到場景對藝術表達的重要性。例如古希臘人，建立壯麗的劇場，再現偉大的神話和悲劇，讓信仰遠揚；中國的詩人也深諳借景寓意、曲筆傳情，簡單如“牀前明月光”的《靜夜思》便是。

總的來説，**場景能極大增強故事的代入感。**代入感是故事諸多魔杖中最閃耀的一支，讀者的情緒會被俘獲，自行代入角色並構建自我命運關聯。

進一步分解，場景的作用還能更具體，我列舉其中較重要的3個：

**1、“定調”。**就像看電影的前幾幕，你就能大致判定其類型（恐怖、愛情、戰爭等）。一部作品以場景開幕，即扔出了一把通往故事深處的鑰匙，如果他願意撿起，“代入”就開始了。

**2、渲染烘托。**藝術作品裏，越是緊張、危急、糾結的時刻，敍述節奏越會放慢，情節越會拉長，細節越會放大，以渲染氣氛、製造懸念來“折磨”讀者。場景描寫在這類處理中幾乎是標配，最典型如好萊塢導演，一定會以一段安靜得讓人窒息的特寫，來“憋”一個效果炸裂的驚悚橋段。

**3、控制情節。**故事寫作不能直搗黃龍，否則像鋼鐵直男般沒勁。情節不能直線行進，要百轉千回、收放有度，才能讓讀者欲罷不能。這個調速器在哪裏？場景描寫是其中之一，且非常有效。比如，每當真相呼之欲出時，場景切換，釋放緊張感，準備下一輪衝刺。這些手法，在電影、小説中比比皆是。

此外，勾勒背景、突出人物、鋪墊、伏筆、暗示、象徵等，也是場景描寫的作用。

回到@小灰的問題，場景描寫和其他寫作環節一樣，有準則，無定招。關於如何寫好場景，教程一籮筐，但有幾個核心原則，如蛇之七寸，掐準了，才不會寫得既尬又虛。

1、用好3個基本單位。

一個好的場景應該自成一個微型故事，即人物在某個特定的環境裏發生了什麼事。因此，我們可以簡化理解為：場景=人物+事件+環境。

這三個基本因素不會以1：1：1“調和油”的形態出現，必定有主次，人物無疑是三者中的核心，而對基本單位的搭配運用通常暗藏了作者對情節發展的選擇，例如放大環境的灰暗和壓抑，則暗示困境即將降臨（反之，環境輕鬆美好，暗示人物脱困或生活正常）；放大事件，側重展示人物的反應（沉淪或抗爭），則暗示場景的結果（更壞或者更好）。

這是一種具有深刻設計感的運用，為什麼很多場景描寫格格不入，歸根結底是缺乏有意識的處理，過分迷信感覺。

2、不為主題服務的場景描寫都是耍流氓。

即使認識到場景的重要性，但“為場景而場景”又是另一個重災區。在敍事過程中強插進一些無關痛癢的場景，會讓人非常出戏。場景歸根結底是為敍事服務的，無目的性的場景沒有意義，只能算是渾水摸魚的填充物。

3、每一個場景，都要帶來變化。

此前已不止一次説過，寫作不是生活本身，是戲劇性因素的提煉和集中。無論如何設計情節，變化才是硬道理，故事一步也不能停下。

我們經常罵一些注水電視劇，演了半天，情節還在原處。像一些湊集數的肥皂劇，跳幾集也完全接得上，無節制的場景拖延，必然導致情節的拖沓。

西班牙電影《活埋》就是場景推動情節的典型代表。講的是一個美國卡車司機被恐怖分子活埋到棺材，企圖利用有限的工具逃出生天的驚悚故事。

電影所有鏡頭都在逼仄的棺材內，男主每發現一個工具後的努力、失望、懸疑、內心的掙扎，都構成新的場景，都推動情節上一個台階。

電影《活埋》劇照

4、讓畫面動起來。

寫場景時，要想象你就在現場，眼睛就是錄像機，讓讀者產生身臨其境的感覺，而非像介紹照片一樣，這是什麼，那是什麼，這有什麼，那有什麼……即使你真的在描寫一幅畫，也應該用有想象力的比喻讓它動起來。

例如，帕慕克在《伊斯坦布爾》裏這樣描寫他居住的城市——

當城市的憂傷滲入我，而我的憂傷亦滲入它時，我開始覺得自己無能為力：就像這座城市，我是個行屍走肉，苟延殘喘的渾蛋，走在使自己想起下流與失敗的街頭巷尾。即使從醜陋的水泥公寓大樓（每一棟都在壓垮我的靈魂）之間瞥見如絲巾般閃爍微光的博斯普魯斯，我心中仍未閃現希望。最黑暗、最兇殘、最真實的憂傷氣氛從街頭看不見的遠方鑽了進來，我幾乎嗅得到它——就像老練的伊斯坦布爾人可從秋日傍晚海藻和海洋的柔和氣味，得知南風將帶來一場暴風雨：就像趕回家躲避暴風雨、地震、死亡的人一樣，我也渴望回去把自己關在房間裏。

帕慕克筆下的伊斯坦布爾

5、喚醒所有感官。

場景描寫有一個不易察覺的誤區，就是太依賴眼睛，彷彿看到就是一切了。聽覺、觸覺、味覺、嗅覺都在嗷嗷待哺。如果你的場景能開啓更多的感官，讀者越容易被代入。

海明威的《老人與海》裏，描述過老漁夫的一個夢——

他不多久就睡熟了，夢見小時候見到的非洲，長長的金色海灘和白色海灘，白得刺眼，還有高聳的海岬和褐色的大山。他如今每天夜裏都神遊那道海岸，在夢中聽見拍岸海浪的隆隆聲，看見土人駕船穿浪而行。他睡着時聞到甲板上柏油和填絮的氣味，還聞到早晨陸地上刮來的微風帶來的非洲氣息。

短短百來字，已經涉及視覺、聽覺、嗅覺，讓人感官大開，身臨其境。

場景描寫的技巧還有更多，例如人景交融、點面結合、烘托主角、羣像刻畫、心理描寫……這些都好辦，網上都有，但只有深刻理解以上場景描寫的本質，才能徹底掃清困惑。

最後，**場景除了是基本的故事要素外，還是一種非常重要的寫作意識。**這一點西方作家有着更深厚的傳統和更精彩的運用。

例如蓋伊·特立斯，他寫《弗蘭克·辛納屈感冒了》時，就用場景為脈絡，設計了整個故事，留下這篇非虛構寫作史上的扛鼎之作，2008年，該文被《時尚先生》評為創刊75年來最經典的7篇特寫之一。

《弗蘭克·辛納屈感冒了》的場景設計草稿