那個讓人又愛又恨的“古劍”回來了_風聞

時代變遷，國產單機RPG的主角不再是李逍遙、王小虎等名不見經傳的窮小子，而是變成了一位位長衣飄飄的男神。

和國內成千上萬的玩家一樣，我玩到了《古劍奇譚三》的試玩版。

在國產遊戲品牌當中，“古劍奇譚”系列的營銷一直是很聰明的。系列初代的成功除了內容上確實有亮點之外，創新的宣傳、運營方式以及防盜版措施也是恰到好處。到了多年以後的《古劍奇譚三：夢付千秋星垂野》，這個傳統也沒有丟掉，8月20日，《古劍三》啓動了試玩版開放體驗，提供了數小時的遊戲內容，包括兩個Boss戰。

本次試玩的開放下載原本會在9月10日結束，如今又進一步把時間延長到了10月9日。一款遊戲還沒有上市時間，就先有了新ACT系統的試玩，製作組收到玩家反饋後還有少則半年，多則一年的富餘時間可以修改遊戲，既能滿足玩家的胃口，又能請玩家幫忙測試，這招試水可謂一舉多得，使得漂亮。

試玩版大約有兩三個小時的長度，包括Boss戰

當然，我們也能從這個試玩版中看到一些不足。進入試玩版後不久，玩家就必須對陣一個有多形態的Boss。這傢伙攻擊方式非常單一，躲避起來不難，但血量高到恐怖。最開始，我以為它會有個疲軟的第二形態，或是會短暫昏厥給予玩家輸出的機會，玩到後來發現沒有，玩家只能重複勞動，持續攻擊減血。

燭龍對製作ACT的經驗匱乏貫穿始終，比如很多動作遊戲在戰鬥結束時常會出現一組慢鏡頭向玩家示意，這個慢鏡頭要配合運鏡才能帶來一種大功告成的釋放感。試玩版雖然模仿了這個設計，但鏡頭表現力不算太好，玩家看到最後一個動作可能會莫名其妙：好端端的，怎麼慢下來了？

但不管怎麼講，黑到盡頭便成粉，看到久違的初代女主角風晴雪，我還能記起當年初看到她時的情景。《古劍三》這個試玩版擁有豔麗的畫面、孤傲的男神、一堆繞口的複雜設定和名詞，以及短短一個Demo營造出的成熟的懸疑效果，這每一點都似曾相識。到試玩版最後玩家和嵐相決鬥時，劍光縱橫，美男子鬥劍對決，營造出了國產單機遊戲久違的熱血效果和宿命感。玩過之後，我連續幾天反覆回味這幾個小時的體驗，最後還是在各種虐心中不得不承認，那個讓人又愛又恨的“古劍”終於回來了。

風晴雪出場，國產單機賣情懷，這一次是成了

一

“古劍奇譚”系列的許多開發者，連帶他們的製作思路來自上海軟星。這一套遊戲框架，我第一次與之相遇是在《仙劍奇俠傳三》裏。

在《仙劍三》發售的年代，作為一個非主機玩家，見到一款出於國人之手、規模宏大的3D遊戲，的確會令人眼界大開。我之前接觸的《新神鵰俠侶2》或《龍狼傳》之流，場景大多小到離譜，靠五步一雷和迷宮循環擴充流程。《仙劍三》裏一切都是宏大的，迷宮非常繞，城市也大到離譜，到處都有可以收集的物品，可以讓玩家好好逛一圈，我甚至在城裏迷過路。

《仙劍三》模仿《格蘭蒂亞2》的戰鬥系統十分過癮，有陣法系統，可以通過角色能力安排每個人的位置，甚至可以靠快速作出決定迴避一些敵方攻擊，這些設定讓靠等級壓制的回合制玩法活了起來。

《仙劍三》是上軟和燭龍風格的奠基之作之一，圖為《仙三外傳》

這分驚豔，幾年後被同是上軟製作的《仙劍奇俠傳四》超越了。四代讓沉迷在上帝視角、紙片大戰的國產遊戲圈突然有了自己的真人比例，主角雲天河的建模，10年後還有人拿出來和《仙劍奇俠傳六》裏的越今朝對比，可見那一代製作之精細。當年上軟每公佈一個人物，都是很受期待的。

為遊戲所驚豔的同時，上軟給我一種高傲的感覺。三代不但有StarForce防盜版，還有一套系統防作弊器，好像不苦練等級、法術就對不住製作者。從時長上講，這一代流程被惡性拉長了，故事事無鉅細，劇本面面俱到，表現人物性格囉嗦拖沓，對白動不動20分鐘，不像前作那般點到為止。這其中的一些傳統一直貫穿到了《古劍奇譚二》。

“仙劍”系列的詩詞情結也是上軟的原創，三代劇情中，每首詩的字幕都要在不能跳過的強制動畫中緩緩出現。這個奇怪的傳統在“仙劍”迴歸北軟之後淡化了——説起來，《仙劍三》説明書上就寫着幾十首劇情詩詞，製作者就不怕劇透嗎？

比之日式遊戲裏常見的火冰雷三元相剋，《仙劍三》中一口氣做出來了宏大的五行相剋。這五行還非玩家們爛熟於心的金木水火土，而是原創的水火雷風土。這些相生相剋完全不符合理化原理，玩起來也實在繞。在上軟手裏，“仙劍”零散的世界觀漸漸變成了嚴謹的六道輪迴和千年相守；宛如鄰家的蜀山，也變成高高在上的崑崙。這些細節當初可能不一定都會被留意到，現在回想起來都很值得玩味。

國產單機王者是高傲和偏執相結合的，製作者大筆一揮，玩家就只有被虐身虐心的份兒。三代外傳裏有一個“某變身法術使用n次才能開啓隱藏結局”的設計，玩家都能自得其樂，多周目把一個個結局通關。上軟《阿貓阿狗2》裏強行逗樂的橋段，我們也能硬着頭皮看下去。

被虐到最後不得不説，這些遊戲的劇本相當紮實。在後來的許多調查中，四代在剛推出時的劇情人氣直逼《仙劍奇俠傳》初代，在劇情上大下功夫也是後來燭龍獨立門户還能立足的原因之一。當然，不得不説的是，《仙劍三》不知從哪裏冒出來了神將飛蓬，四代又廢黜蜀山獨尊崑崙，讓仙劍世界支離破碎了。這也許是“古劍”的時代不再把設定做得太完全的靈感來源吧。

不管“仙劍”系列歷史上出現了哪些變遷，從上軟到燭龍15年未出現大規模斷層的製作經驗，在國內已經很難得了

二

上軟核心自立門户成立燭龍後，在製作和宣發上有一些新意。《古劍奇譚》發行前，製作者就多次明確將之稱作“初代”，因為續作和網絡版也已經立項了，網絡、實體全線營銷，各大論壇宣傳鋪天蓋地——就算初代那個顧影自憐的副標題“琴心劍魄今何在”，細想起來也有濃郁的燭龍味道。

初代開場的世界觀錄像就有20分鐘，遊戲的流程又比幾部上軟“仙劍”長了整整一截。就算二代允許玩家跳過劇情，故事也非常慢熱。劇情裏強調天人相隔，人的實力無比之弱，對玩家扮演的實力有限的弱者來説，世界觀裏的各路大牛和前世宿命的鐵律都是不可抗爭的。比如宿命在上，方蘭生也最終不得不選擇了前世戀人，等等情節都強調了這種無可抗爭力，但類似情節描繪得多了以後也就變成悲劇來源，劇情顯得苦情了許多。

這個系列也繼承了“雙劍”的傳統，除了三皇和《山海經》框架下的世界觀、人設錯綜複雜外，每一代都有主題，初代重生、二代問道。人名也有出處，比如初代人名均是酒名，二代多和音樂有關。這樣設置雖然有點牽強，畢竟兩作劇情前後和酒精、音樂關聯不大，但製作者終於有機會給玩家上文化課了。

人物姓名大有來處，這也是傳統，《仙劍四》4個主角的名字都出於玉石

這種故作宏大和強調不可抗爭，多少對世界觀的建設有正面意義。不是像“雙劍”那樣多次大規模重建世界觀，“古劍”從來沒把整個世界寫死，更熱衷於“十洲三島”“七十二福地”“七把兇劍”等含糊的設定，每一作都給下一作留有餘地。

或許，這個常被誤解成“情懷向”的系列，其實和之前的國產單機RPG是涇渭分明的。“古劍”開篇之時，由於“仙劍”一代和三代的電視劇熱播，極大地擴充了玩家羣。新一代看網文成長起來的玩家更熱衷於修仙、盜墓、玄幻等題材，從粉絲羣組成和粉絲活動中可以發現，女性玩家比例逐漸上升，玩盜版盤、用《金山遊俠》的那批老玩家已經不再是主流了。

現在輿論圈內常見的情形是，老玩家對“三劍”表示失望，而電視劇玩家們對這些聲音不管不顧。新的這批人也許會買一份遊戲，卻並不一定打通，佛系地看看遊戲人物們在菜單裏的肖像，大概就夠了。

於是，繼承了《仙劍四》的兩代“古劍”裏充滿了照顧新用户羣的內容。比如一代代逐漸取消了的錯綜複雜的迷宮。一代裏還有自閒山莊等容易迷路的常見卡關點，二代已經是線性一路走到底，甚至可以跳過戰鬥。遊戲畫面也變得更明亮，符合新一代人的胃口。

比之更早更古樸的國產單機RPG，“古劍”系列場景明麗，更有玄幻感

更重要的是，遊戲主角不再是李逍遙、王小虎等名不見經傳的窮小子，不再是因偶遇死去活來愛上自己的女神（或是格調更低的作品裏的多位女神），重點變成了一位位長衣飄飄的男神。從“古劍”初代百里屠蘇魔性登場開始，男性角色一個個絕技在身，不是外冷內熱就是温文爾雅，一個個是氣質和實力的完美結合。之前流行的拜月教主、蚩尤之流張牙舞爪的反派，都一律變成面容英俊、與天相爭的俊男，如歐陽少恭等。結局處迷宮崩塌，或捨己救人或殺身殉道的不再是女主角們，而是尹千觴、沈夜等男神們——此男神只應天上有，最後悲劇也理所當然。

“古劍”這幾個遊戲多是單一結局，所以很明確地可以看出，男女角色對劇情的推進作用也在逐漸變遷，不難發現故事從滿足男性幻想漸漸女性化（甚至男性的3D建模和立繪都明顯更精緻了）。女性玩家不一定在乎系統和數值，但她們中不少人對人設毫無抗拒力。當然往深裏猜測的話，尹千觴、沈夜這樣寧為玉碎不為瓦全的美男子，寧願葬身崩潰的最終迷宮也不願離去，甚至沒有個隱藏結局改變命運，他們身上是不是也有燭龍的某種精神寄託？

這個做法自然對於老玩家們不太友好。一個個能力高強、性格完美、宛若天人又不苟言笑的男神，實在不能給老玩家們帶來代入感。可是另一方面，“古劍”前兩代的劇本和三代試玩版的劇情質量都很不錯，在國內遊戲裏可以排到前列，不欣賞一把甚為可惜。因而，“古劍”對我來説，有時就像一個純直男眼睛裏的冰塊臉男神。實力不俗，卻無論怎麼都難以接近。

當年的男神紫胤真人，整整被撐了3代遊戲

三

就像在劇情上被視為背景宏大、底藴深刻一樣，在系統上，“古劍”這個品牌也常被視為革新者。

從畫面上講，客觀來説，許多人將“古劍”的實力列為“三劍”之首。比如説這系列裏的城市確實比另外幾個的規模更大，每到一個新場景就要反覆特寫，試圖表現畫面之精緻、城市之繁華，之後幾個主角還要對這場景稱讚有加。場景、人物都屬於國內一流，雖然過場動畫的表現並不完美。

宣傳也最誇張，一代上市時宣傳廣告四處可見，在讓更多人瞭解到遊戲的同時，也帶來了一些負面效應，玩家希望越大，失望越大。之後10年中，國人更熱衷於討論自己人能否做出AAA級遊戲，不再能在《風色幻想》這類靠對話框推進劇情的國產遊戲裏自得其樂了。

更進一步的是，試玩《古劍三》後，我的第一個感想是：這一類遊戲上了AAA的道路，恐怕不會回頭了。

兩三年前，我一度希望國產遊戲能變成“軌跡”或“傳説”那樣，可以在一個或卡通或水墨渲染的世界裏，做出完整、獨特的劇情，並發展出一套獨特的玩法。不過，玩到依靠手柄操作爬牆和QTE的《神舞幻想》，以及靠終結技殺怪和QTE解狀態的《古劍三》以後，我堅定地相信，對AAA模式的模仿只會越來越大眾化起來。

在系統上，從《仙劍三》模仿格蘭蒂亞大受好評開始，上軟和燭龍一向對推翻傳統系統玩法情有獨鍾。“古劍”系列早早在二代裏取消了回合制，三代又取消戰鬥畫面，變成全盤ACT。

二代試水的戰鬥系統，可謂莫名其妙。它的靈感可能一部分來自“傳説”系列以及《二之國》《星之海洋》等，另一部分來自網遊。由於製作經驗有限，不但判定非常奇怪，打擊感、數值和AI都一塌糊塗。

二代的ACT系統有一部分來自網遊，但這樣的招數也讓我想到“三國羣英傳”

二代對ACT系統的初步嘗試褒貶不一，但劇本受到好評，戰鬥系統的瑕疵反而逐漸被遺忘了

三代試玩版裏，《二之國》這類成本有限的日式遊戲已經不再能滿足“古劍”的胃口，它最大的賣點是取消戰鬥畫面，變成完全的ACT，直接去模仿《最終幻想15》。這個挑戰可謂任重道遠，從試玩版看，《古劍三》對ACT的設計和對世界級AAA的模仿依然十分生疏，跳躍設計詭異、鏡頭技巧不過關，只能通過指示符提醒玩家閃避。這種彆扭無獨有偶，《神舞幻想》裏的潛入和爬牆也缺少鏡頭的呼應和動作的表現性，輕飄飄的。

王室劇情有多少靈感來自《最終幻想15》？

我也能理解，如果不模仿AAA，不改版ACT，怕也只能被視為不思進取，人人喊打。“三劍”也罷，“神舞”也罷，不管是出於自願還是被迫的，都要向業界最高水準看齊了，這也許是好事，但越是這樣也明顯地暴露了製作團隊的各種缺陷——當然，這已經不是這篇文章可以討論的了。

如果向前看，就像女性向小説裏描寫的那樣，“古劍”這位外冷內熱的冰塊臉男神，還是挺專情的。在國產單機RPG頻繁難產、部部捱罵的現狀下，它對單機算是比較專一，網遊走了一圈後，迴歸單機新作，這也讓我們終究能摸到下一代“古劍”，而不像《秦殤2》那樣只能看到一張宣傳圖就無疾而終。

從這裏看，五行相剋的系統也會回來。法術將來怎麼在這款動作RPG中展現，還要等完全版才能揭曉

這一部裏閃避需要消耗體力，不知道完全版是否會繼續保留

必須承認，《古劍三》的試玩版不是最終遊戲效果，要給它下結論為時尚早，我們只能看到多少評價多少。但想要挑戰AAA的頂級效果，現在還沒有哪個國產遊戲可以做到，因此我們也可以大概想見遊戲正式版的樣子。我並不是這個品牌最核心的受眾，除非遊戲將來相比試玩版有翻天覆地的變化，我也只能對它愛恨交織。即便如此，我會把這個遊戲玩下去——雖然可能是一邊吐槽一邊玩下去，這大概是一個老玩家不可抗的宿命吧。