日本的爵士樂是怎麼發展起來的？_風聞

“爵士樂是起源於美國的黑人音樂”，隨着信息時代的普及，這個觀念越發被大家所熟知。黑人在上個世紀促使了爵士樂在美國的誕生與發展，並且更加直接地影響了現代音樂的發展。從世界音樂的發展進程來看，爵士樂的意義與概念已經遠遠超出了音樂的本身範疇。

然而，經過爵士樂上百年的時代發展、以及美國對全球的文化輸出，如今全世界爵士樂迷最多的、爵士氛圍最好的國家，卻不是美國。

你可能猜到了，也可能還沒猜到。

這個答案是：日本。

因為某些你我都深諳的不可描述原因，我必須站在非常中立的立場與大家聊一聊我們的鄰居。

大家就當作故事來看吧。

主觀偏見是人類本性中存在的一個難以抹去的特質，也正因此，一些事物也得不到本應該得到的公平待遇，或者説是禮遇。爵士樂在日本擁有極大的市場，不僅如此，搖滾、金屬、電子、黑泡、古典、世界音樂等等，只要你我能想到的音樂，在日本都有極好的市場。

究其原因，還是物質基礎決定上層精神建築，音樂這種抽象的東西，恰恰就是上層精神建築。 除了牽涉到國家文化經濟之外，也和日本作為一個善於吸收接納並結合轉化的國家息息相關。從唐朝開始，日本就始終堅持崇拜中華文化，學習並發展為自己的文化。

無論是語言、風俗、宗教、還是藝術或哲學，每個領域的“舶來品”在日本都有被成功本土化的例子。以音樂來説，除了日本本土的古代音樂，如御神樂、東遊歌這一類的“國風歌舞”，其次就是從中國、朝鮮、越南傳入的雅樂（宮廷音樂），此外還有完全舶來的宗教音樂和世俗音樂。

16 世紀，西方音樂第一次被傳教士帶到了日本，被日本全盤接受，但並沒有將西方音樂進行本土轉化。

為什麼日本現在能有這麼好的音樂氛圍和音樂市場，有那麼多優秀的音樂人和音樂作品？正是因為在幾百年前，全民就擁有了一定的音樂基礎，以及對於不同文化的接納。

就這樣，日本的音樂幾百年來“風調雨順”地緩緩發展着。

直到 1853 年，美國以炮艦威逼閉關鎖國的日本打開國門，“黑船事件”爆發，幕府時代結束，明治維新開始。日本的音樂，從此翻天覆地。

黑船事件讓日本看到了自己與西方世界的極大差距，也看到了自己的渺小。美國炮艦的這一轟，直接讓日本把美國看作老師，全盤接受更加符合時代的“先進”文化。

我在前面講到，爵士樂的概念與意義遠超音樂本身的意義。事實上，當你去了解日本和美國兩個國家的近代歷史，爵士樂真是一個無法繞過並且一直伴隨着歷史的存在。

黑船事件為日本帶來了全國性西方化的明治維新。明治政府認為，西方音樂不只是一種藝術形式，它更應該是軍隊和教育系統中實現現代化的一個實用方式。1853 年開始，日本就開始全國性的開辦“西洋音樂課程”，號召學習音樂理論知識（樂理）以及音樂標準標記方式（五線譜），並鼓勵人民採用西洋樂器創作音樂、並用五線譜記錄作曲。

值得一提的是，美國還向日本帶來了**“跳舞文化”**。1883 年，鹿鳴館的正式落成，標誌着“跳舞文化”在日本的開始，那時候的舞場跳舞沒放歌的 DJ，都是現場樂隊演奏，演奏內容正是爵士樂。所以舞場的興起，也直接為日本的爵士樂壇提供了人才輸送基礎。

▲鹿鳴館

單從這一點來看，日本確實遠超亞洲很多國家不止100年。

而這一系列的“改革”，甚至可以説是直接奠定了日本成為現代音樂文化輸出強國的重要原因。而更加有意思的是，隨着大量的傳教士的到來，爵士樂這個時候就已經被帶進了日本，加上國民的系統音樂學習，爵士樂開始被大眾所接受並喜愛。

我們那時候還梳着辮子。

明治之後，日本迎來了大正年間。1912-1926 的大正年間，日本提出了“脱亞入歐”的國家思維。於是乎，學音樂、吃西餐、聽西洋樂、過着西方一樣的生活方式，成為了日本上層成功人士的象徵，以及普通大眾的嚮往。爵士樂更是在那時候的日本成為了“時髦”的代名詞。

觀望一下 1912-1926 這個時間段，美國那邊，Blues 和 Ragtime 已經發展得非常成熟了，爵士樂也開始遍地開花，但由於只是在黑人之間流行，並沒有進入到主流音樂行列。那時候的爵士樂，無論是表現內容還是表現形式，都非常非常粗糙。

在另外一邊的日本，日本人在全盤接受爵士樂的同時，又開始提煉、模仿、學習、融合創造。**可以説，日本的爵士樂和美國基本上是同步在發展。**1909 年，日本就有了模仿爵士樂形式的樂隊——“三越日本橋”，3 年後，1912 年，日本出現了第一支真正意義上的爵士樂隊 —— Hatano Jazz Band。

▲Hatano Jazz Band

這事兒擱在全世界的音樂史都是有里程碑意義的。二十世紀初期，本就是爵士樂正在蓬勃發展的時期，也是爵士樂擴大受眾的絕佳時期，錯過了這個時期的國家和地區，在之後想要發展就非常難了。

歐洲國家幾乎全錯過了這一時期。但我們是幸運的，我們還有上海。

 ▲上海百樂門

只不過，即便是在上海，那時候也僅僅只是在極少數的舞廳流行，與民眾無關，沒有根基，也遠不成氣候，於是後來也消亡了幾十年之久。

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回到日本。

以爵士樂為背景的鹿鳴館舞會，從來都是上流社會的事。1920 年，平岡靜子在橫浜鶴見的花月園創立的舞廳是日本第一個面向大眾的跳舞場所，一直到 1930 年，大飯店中的舞場和專門的舞場在日本的大城市中越來越流行，越來越親民。

那時候的日本各大舞廳、各大飯店，放的音樂 80% 都是爵士樂。**有着“日本芝加哥”之稱的大阪，成為日本爵士樂黎明時期的中心，從 1927 年開始，每年就有超過 50 家以爵士樂為主題的舞廳開業。**爵士樂深受喜愛的程度超乎想象，哪怕是門票一漲再漲，各種舞廳依然人滿為患。

  ▲當代的日本爵士酒館

據爵士鼓手ジミー原田的回憶，那個年代的有真才實學的爵士樂手極其搶手，生意出奇地好，那時候他作為鼓手，一天裏就要在東京和橫濱之間趕好幾個場子。

實在是太熱門了！

人人都愛跳舞，沒有音樂跳個毛線舞。於是爵士樂隊、爵士樂手在日本深受重視，地位也空前高漲，越來越多的人學習爵士樂，創作爵士樂，極大的促進了日本爵士樂、甚至是現代音樂的發展。

值得一提的是，日本這一時期的爵士樂文化，還直接影響並帶動了前蘇聯的爵士樂興起。

1926 年大正天皇去世，大正時代結束；裕仁天皇上位，昭和時代開始。1927 年，爵士樂在日本的空前發展，也促使了日本超前的就建立了本土唱片工業體系。到了 1930 年，爵士樂在日本已經被當作“國民音樂”來看待了，那時候東京銀座的背景音樂每天放的都是爵士樂。

爵士樂，這個曾經的舶來品，就這麼被日本人給接納吸收，並全民發展了。

接下來，全人類的災難，二戰開始了。

1936 年，日本為了與歐美國家來一次徹底的東西方大決戰，於是日本天皇發佈了極端民族主義的《國家戰爭精神總動員》，明令禁止跳舞文化，禁止舞廳開設，禁止任何所有歐美音樂、禁止所有帶有歐美元素的東西在日本傳播，一旦發現軍法處置。

只不過，幾十年前的黑船事件帶來的西方文化，早在日本深入人心了，特別是爵士樂。可以説，人人血液裏都流着爵士樂因子，禁，哪裏禁得住。

就這麼一直到了 1945 年，美國的兩顆原子彈投到了日本。隨後二戰結束，美軍以聯合國名義佔領日本，整個日本幾乎由美軍控制。隨着美軍的進駐，美國人的生活周邊也帶到了日本，餐廳、酒吧興起，不僅如此，爵士樂在這個時代的美國，已經得到了很好的發展，爵士樂文化再次被美國人更加深入的到了日本，日本的爵士樂因此再度復甦。

對於日本人來説，代表着“先進”與“繁榮”的爵士人，如影隨形的伴隨日本人度過着那一段慘痛歷史。

上世紀 70 年代，前蘇聯已經把爵士樂獨立發展成了封閉式的文化體系，但日本卻伴隨着工商業的快速發展，把自己的爵士樂帶向了全世界。

那個時候，日本興起了諸多電器生產商：SONY（索尼）、YAMAHA（雅馬哈）、TOSHIBA（東芝）、SANYO（三洋），這些公司直接或間接的參與、贊助日本音樂的發展。同期日本生產的各種高質量消費型電子產品在佔據全球市場的同時，也同時降低了日常娛樂消費商品的門檻，比如音樂。有意思的是，歐美過來的黑膠唱片價格不是一般的高，這還直接導致了日本自產唱片市場的誕生。

種種因素加在一起，音樂商品在日本讓所有老百姓都能消費得起，又導致了音樂產業、音樂市場、甚至是娛樂事業的發展。

 ▲1947年創刊的爵士雜誌《Swing Journal》

一直到2010年停刊，63年從未間斷

爵士樂在日本，一直到了90年代，**Nujabes的出現，又讓日本的爵士樂出現了新的發展。**我們可能都有聽説過Nujabes，也知道他英年早逝，無數人在他的音樂主頁下留言緬懷。

Nujabes之於爵士樂的偉大之處，是他創造了獨具一格的“新爵士”和“爵士嘻哈”流派，恰如其分的融合，讓爵士樂有了更新的發展定義。

 ▲Nujabes和嘻哈音樂人J Dilla

後來出道的椎名林檎和東京事變樂隊、Soil & Pimp Sessions 、上原廣美等音樂人，都把新爵士和傳統爵士很好的進行了融合，不僅在日本國內還是在歐美地區，都非常有名。

▲東京事變

不僅如此，坂本龍一、細野晴臣、各大女團男團、各種 J-Pop、J-Rock 、甚至是影視劇配樂、動畫等等和音樂有關的地方，都有着爵士樂的血液。正是因為爵士樂所含的現代音樂精髓內容、以及國民音樂教育的素養，無時不推動着日本各種音樂流派的強大發展。

 ▲坂本龍一

另一方面，唱片市場商業運作的成熟也讓日本湧現了眾多優秀的樂手、樂手又帶來了大量的愛好者、音樂市場又正向推動着音樂和精神文化的發展，就是這麼的良性循環着。

爵士樂雖然是在美國開始的，但是真正欣欣向榮的成熟起來卻是在日本。而後日本又把爵士樂帶去美國，美國人又反向吸收日本爵士樂的精華。然後兩國就這麼一去一會，成為了世界上音樂文化輸出最強的兩個國家。

可見，不帶有主觀偏見的包容，對於成長是多麼的重要。

在我看來，學習爵士樂不只是學習爵士樂特有的音樂元素，比如什麼和聲、音階、節奏型啥的，學習爵士樂更是對音樂、藝術哲學、人文歷史文化的一個綜合性學習，爵士樂的演奏和能沉心聆聽爵士樂的聽眾，在我看來都是一個人對於藝術審美、藝術哲學的推敲。

  ▲大阪音樂大學的學生

所以，爵士樂也並非是國人所認為的：這不是就在酒吧清吧咖啡廳放的伴奏音樂嗎！

我們必須要承認，爵士樂在國內的發展現在只是處於起步階段，我們連現代音樂的根基都沒有，任重道遠啊。

但是幸運的是，20 年前國內的那一代老藝術家們把爵士樂又帶到了國內，為現在我們這一代人學習爵士樂奠定了基礎。現在也有越來越多的人知道爵士樂可以“學一通百”，開始了系統的爵士樂學習，架子鼓、吉他、貝司都伴隨着爵士樂學習，在其他的音樂類型裏開出自己的花。

爵士樂終究是不同文化經過融合後形成的藝術形式，在理解和尊重歷史的前提下，我希望爵士樂能夠在中國得到發展，最終形成咱們中國人自己的爵士樂！並且“學一通百”，發展出更多的，有意義的音樂。

而不是現在時下流行的這些狗屁。

也許當我們有一天真正不再每天考慮温飽生計的時候，才是音樂真正強大的時候。

不止音樂。