他們的臉上寫着：我不是演員_風聞
观察者网用户_227725-2018-09-23 14:43
本文轉自公眾號：玩兒電影（ID：wan2movie）
定性為影迷專屬綜藝的《我就是演員》，已經播出第二季了。
因為要符合“小正大”的原則，這一季的名字和隔壁《中國新説唱》一樣都默契升級了——
從“演員的誕生”到“我就是演員”，名稱之中自帶一種昂首挺胸而來的狂，反倒改出了一些底氣。
可能是暑期檔電影《我不是藥神》的後遺症吧，導致我一直在叫它“我不是演員”。（打錯了多少次啊，都是淚啊）
但也或許，這就是我的心聲吧。
因為至始至終，對這個節目的立意，演員的評判標準，以及這種切割的展現形式，我都充滿了懷疑。
so，今天就由有理有據的**@灰狼** 來給大家掰扯掰扯《我就是演員》到底有多大問題吧！
1
我不是導演
當初看到第二季的主設計時，心裏就隱隱感覺，“要糊！”
果然，第一期播完時，上了微博熱搜的不是三位導師，也不競演的選手…
而是輪值大導演，曾一度被胡戈逼到語無倫次罵髒話的陳凱歌。
在這個舞台上，陳凱歌成了看的最細的人。
他會告訴徐嬌，玉嬌龍為什麼要得意洋洋，恃寵而驕；
他會提醒杜淳，你演曹丕應該是對曹植明殺實放。
只要經過他的稍微這麼一點撥，舞台上對戰的演員們畫風都會突轉，戲就這麼對了。
何為導演，何為知識分子導演——就得是陳凱歌這樣的！
除了《我就是演員》，陳凱歌還在湖南衞視的《聲臨其境》中客串過。
兩次都是壓軸，壓得特別好，給他圈了不少粉。
陳凱歌真的很懂戲，所以不意外徐浩峯在《刀與星辰》裏那樣橫加吹捧（即使陳凱歌后來糟蹋了他的作品…）。
雖然他在舞台上説的都很有道理，但一到短片拍攝環節，大狐狸尾巴就露出來了…
上面的這個《豔紅》取了《霸王別姬》小豆子孃的人設，就是當年蔣雯麗飾演的那個“下九流出身”的暗娼。
烈女範兒的章子怡演這種身心身段都柔軟的角色，本身就有問題。
結果陳凱歌還用了通篇的室內戲，磨磨唧唧的對白填上之後，還得全靠古銅色濾鏡下章子怡的特寫給撐着。
有問題的演員，有問題的戲份，導演又不能完全解決這個問題，這還能看嗎？
到了今晚許鞍華的那個《留情》就更差了，整體線條太粗，人物心理完全出不來，人設簡單的像學生作業…
差到連吳秀波都看不下去了，21個小時拍了十五條才不情願地收工。
雖然能看出來大導演們不會為了這些片段煞費苦心，但身為女導演的許鞍華這麼粗枝大葉，也是讓人意想不到。
許鞍華的短片比陳凱歌的還要粗糙，這就導致單線條的張鈞甯和沒主見的吳秀波，戲特別假！
《留情》，許鞍華執導，吳秀波、張鈞甯主演
從《我的路》到《留情》，許鞍華就彷彿是垃圾短片中的戰鬥機，但至少她還有在思量。
而賈樟柯呢，直接就把《江湖兒女》中的一段拿來重拍了，完全就是來跑電影宣傳的。
未來還將有陸川的，但我估計我不敢看。
銀幕是導演的試金石，誰的老套、誰的粗枝大葉，誰的投機取巧，都藏不住。
估摸着，賈樟柯拍的就是這一部分了
2
我不是導師
原來《我就是演員》的厲害之處，不是檢驗了哪些演員是好演員，而是檢驗了哪些導演不是好導演。
當然也檢驗了哪些導師不是稱職的導師——我對目前這個導師陣容，是非常不滿意的。
首先是類型針對性不高。
徐崢是以個性走江湖的喜劇演員，吳秀波是以鄰家大叔親和力屹立不倒的電視演員。
這兩個人的名氣都夠大，但又都不是方法派，表演風格不清晰，對選手的輔助有限。
其次是，吳秀波的綜藝感太差了。
他差到幾乎沒有存在感，還不如第一期劉燁這樣的中二文藝男青年。
綜藝感不是這樣的啊喂…
目前來看，這三位導師之間的人設關係，也挺耐人尋味的：
誰唱黑臉？誰唱紅臉？誰是牆頭？
我連看了三期之後，仍然是亂的——失敗的組合無疑。
還不如上一季師兄師妹紅白臉有看頭
好了，我只想説説我心中的《我就是演員》的最佳導師陣容——
章子怡、劉德華、金城武！
管他是不是《十面埋伏》呢，只要這三個人在台上，我就會有了持續追的熱情。
絕對保證每週六晚上八點十五分，會準時拿着小板凳坐在電視機前，打開中國藍。
因為這三個人的身上都有明確的標籤：章子怡是實力派，劉德華是努力派，金城武是偶像派。
從風格上來説，這三個人第一眼看上去就很有針對性的——
偶像派的需求是演出個性，能夠化腐朽為神奇；
努力派的需求是展示進步，呈現勤能補拙的效果；
實力派一開始就能打，所以要能有更為精進的穩準狠。
三位導師各司其職，不但顏值在線，賞心悦目；
同時也帶動流量，實現霸屏；
最關鍵的是這個組合最大牌、最合適、最有針對性。
在分工方面，最有實力的C位章子怡唱紅臉，最大牌的劉德華唱黑臉，最帥的金城武當牆頭。
劉德華一直被人吐槽沒天分，所以他應該狠，應該成為滅霸。
《我就是演員》絕對是劉生最好的反擊舞台（我是有多麼期待劉德華的綜藝首秀啊）。
在這裏，他只有唱黑臉才能坐得住，也只有他才能和章子怡正面剛。
《旺角卡門》劇照
章子怡能唱紅臉，是因為她懂得多，看得細。
挑刺不是硬本事，能從不好的表演裏説出點好的，還能説服觀眾，才叫本事。
可惜，這樣美好的畫面我也只能是想想…
《一代宗師》
3
我不是演員
《我就是演員》的第三個任務是檢驗哪些演員是不稱職的演員。
當然在某種意義上，這些參選者都是稱職的藝人。
第二季到目前為止，除了任素汐和左小青、塗松巖和齊溪這兩對兒的針尖對麥芒之外，其他演員的表現都談不上合格。
徐嬌、胡先煦、杜淳、宋洋都是在模仿；
張馨予、張鈞甯、闞清子、徐璐、斕曦、王媛可、楊蓉連模仿都談不上，演得太差了。
他們臉上彷彿寫着五個字：我不是演員。
塗松巖和齊溪表演《歲月神偷》
任素汐、左小青表演《一九四二》
但這恰恰又是《我就是演員》這檔欄目的趣味所在——放任你在舞台上犯各種錯誤，然後再進行不留情面的糾錯。
這些錯誤觀眾通常是看不出來的，但內行看門道，評委席上就坐着徐看穿、吳看穿和章看穿。
就算這幾個人看不穿，還有陳凱歌、許鞍華、賈樟柯…來幫着看穿，這就有戲劇性了。
看穿三人組
一個比較差的演員在節目中拿到劇本時，通常只會跟着劇本過，跟着劉天池老師給排演的標準單線過，從來不會對這些預設有任何懷疑。
但一個比較好的演員，在拿到一場戲、一個劇本、一個人設的時候，會將正反合，以及各種可能性都給揣摩一遍。
這是做功課，是走心，是演員的基本修養。
在劇組拍一場戲的時候，導演會跟演員説角色的精神狀態，是怕死不怕死，是愛還是恨。
但在《我就是演員》這個舞台上，沒人告訴他們。
所以《我就是演員》這檔節目與其説是考驗演技本身，不如説是在考驗演員們的眼力。
塗巖松
畢竟，技術層次的東西，每個人水平不一，但是都無比盡力了。
真正的差距在於觀眾表面get不到，但又能實際感覺出落差的東西，也就是對一場戲和一個人物理解的正確度以及準確度。
宋洋、杜淳、闞清子、斕曦等人都努力了，但他們的理解都是反的。
最新播出的孫茜和張小斐、金世佳和宋軼都是自己演自己的，完全不顧及整場戲的有機完整性。
所以真正有眼力的演員，應該是那種有導演意識的演員，也就是無需導演提點，也能自己揣摩到一場戲、一個人物的最佳切入點的那種人。
最典型的就是週一圍。
作為上屆冠軍，他一方面代表技術流，另一方面也代表足夠的導演意識。如果哪一天週一圍要去做導演，想必也能很成功。
沒有這種眼力的演員，自然配不上“我就是演員”這頂高帽。
週一圍
4
我沒有標準
《我就是演員》的第四個任務是用來檢驗有哪些規則是讓人覺得匪夷所思的、亂來的、不合理的評價標準。
這一季爭議稍大的就是任素汐打敗了左小青，很多人為左小青叫屈，但在我的眼裏，這算是一個合理且正常的結果。
因為它涉及的不是好不好的問題，而是一個評判標準的問題：
《我就是演員》雖然是影視化播出，但到底還是個舞台。
左小青在自己不擅長的舞台上，遇到任素汐這個憋了1000%的力氣要贏的人，打不過也是正常的。
但如果兩個人都去拍同一個短片，用上所有的電影調度、燈光和化妝效果…然後再在大銀幕上觀看，誰輸誰贏肯定是另外一回事了。
左小琴、任素汐
話劇、電影、電視劇、小品、二人轉的表演都不是一回事。
這種不合理在於《我就是演員》的節目結構本身就有問題——
它將完整的電影劇本生硬地截取成片段，然後再進行舞台化的演出，然後又通過電視綜藝化的剪輯進行放送。
等到我們觀眾觀看的時候，又全都成了節目組預設好的上帝視角，基本上就是由他們引導着我們來看着誰輸誰贏。
你以為你的審美和專業鑑賞水平上漲了，其實那都是誤會，你只是被人帶着跑而已。
在這樣混亂的操作中評價表演藝術本身，一開始就是極其古怪的，輸贏自然有爭議的。
任素汐有熱情、聰明、反應快，是個好演員。《我就是演員》也是適合她的舞台，但這不代表她在一眾演員裏是屬於頂尖的。
要是讓真正的技術流演員來PK，照樣也能秒殺任素汐。
如果你看過藍盈瑩在上一屆的表演，就知道任素汐跟她打…實在是沒什麼勝算。
可是，就算是藍盈瑩這樣經過北京人藝舞台千錘百煉的當家花旦，最後還是被週一圍給秒殺了！
但話又説回來了，週一圍的演技在目前的這個市場環境下，也是有問題的。
比如在電影中，尤其是暑期檔的熱片《我不是藥神》裏，他那些曾在舞台上揮灑自如的技術流又都發揮不出來了…
以致於都到現在了，週一圍也沒有什麼值得稱道的影視代表作，大概也就只有《繡春刀》可以勉強提一下吧。
**所以説，**把“演技”這個很個人化的概念，放在《我就是演員》這個四不像的大眾娛樂節目之中當做評判標準，然後再去強行度量，招黑也就不可避免了。
5
我不懂規則
假如只是單純的作為一個影迷來看的話，我覺得這節目的構思不算糟糕。但節目的規則、機制，設計什麼的都搞得太差了…
第一季還叫《演員的誕生》的時候，問題特別嚴重，幾乎完全看不出來這個節目到底想幹什麼！
它每一集的內容、長度完全沒有規劃，就像紀實的真人秀節目一樣，今天到哪兒算那兒…
整體上來看的話，更是不得了——
沒有重點的大弊病，導致前面的比賽耗時太久，等到更精彩的六強賽時，已經沒有多少人能看下去了，大部分戲份也直接被全部省略…
這倍速，比《延禧攻略》最後十集還快。風評更是被湖南衞視的同期配音節目《聲臨其境》碾壓。
《我不是演員》的評選規則也有很大的爭議：
導師握有150票，演員的去留實際上牢牢掌握在他們手中。
知名度和流量更高的演員通常會被留下。
關係户無處不在。
相互PK的演員拿到的角色戲份不一樣，人設之於觀眾的討好程度也不一樣。
……
最典型的是去年決賽，翟天臨和藍盈瑩只有半場戲，週一圍有整場。
雖然冠軍是合理，但過程卻不能讓人心服口服。
週一圍初次勝利後，和章子怡合演了《胭脂扣》的片段
到了《我就是演員》，重新設計過的活動舞台，重金打造的聲光舞美，全新升級的導師陣容、評審團和輪值大導演們無不驗證了節目組的野心。
但野心歸野心，這些操作一來對霸屏沒有實質性幫助，二來也沒有真正彌補上一季被大眾吐槽的核心問題。
所以這一系列裝潢性質的升級，換來的極有可能是大寫的尷尬。
這個重裝上陣的《我就是演員》啊，不知會把我們心中的“表演”帶往何處。
反正，不在我心裏。
