頂級流量歌手們給C-Pop帶來了什麼？_風聞

來源：微信公眾號“音樂先聲”

當地時間2017年2月12日，第59屆格萊美頒獎典禮在洛杉磯斯台普斯中心舉行。那一年，這個全球頂級音樂盛事的老牌IP通過與騰訊視頻合作漂洋過海真正觸達國內市場：從2月13日的早上9點開始，全程4小時的直播總播放量突破了600萬，彈幕互動總量超過7萬條。

這裏面也包括25歲的小A。自高中出國留學多年，這是他看格萊美的第八年，也是頭一次用國內視頻平台看格萊美的直播。然而沒多久，彈幕上莫名其妙就開“撕”起來：

——要是現在就能空降到凡凡出現就好了！

——説吳亦凡的走錯片場了吧，這是格萊美

——前面的，凡凡作品一直保持iTunes華人男歌手紀錄，這次才會特別受邀

——不好意思我連聽都沒聽過，粉絲刷榜也好意思拿來秀？

——這次他難道不是被騰訊帶過去當觀眾的嗎……

“吳亦凡也去格萊美了？是打醬油嗎？之前哪首歌上榜了，好像沒聽過啊？”看着飛快划過去的彈幕，屏幕前無數人都和小A有着同樣的困惑。

頒獎典禮結束後，“吳亦凡接受美媒採訪大秀流利英文”、“吳亦凡曬與水果姐合影”等主題通稿鋪天蓋地，每條新聞底下都伴隨着粉絲和路人的爭吵，算是國內流量偶像歌手們現處市場反應的真實寫照。

國內頂級流量歌手知多少

論及偶像歌手，最重要的素質便是唱跳俱佳。現階段，借多家偶像選秀網綜的東風，國內偶像歌手圈正呈現出一派欣然態勢。對他們其中大部分人來説，儘管還未完全涉獵創作，也都或多或少有過參與音樂製作過程的經驗，通過與製作人及詞曲作者的溝通將自己的音樂構想變為現實。

以鹿晗發表於2016年的《某時某刻》為例，通過不斷對有限素材進行變型，突破了現有的流行音樂體系。作為一首非主流的電子音樂，該單曲採用Future Bass和Downtempo進行了一場大膽的音樂實驗，展示了鹿晗本人優質的音樂審美，在業內廣受好評。

另一方面，以吳亦凡、張藝興、黃子韜、王嘉爾、蔡徐坤等為首的唱作偶像歌手們則讓粉絲更多了一條花式告白的理由。以個人創作為主，製作班底為輔，這些頂級流量音樂人將歐美音樂市場的前沿趨勢和華語音樂市場需求進行了結合，把流量優勢最大化，展示了自己喜愛且擅長的音樂風格。

除此之外，圈內更有李宇春、華晨宇等一類偶像出身，而後一直堅持專業做音樂尋求藝術突破的歌手。他們已經完全形成了自己獨有的artist風格，每首作品都由自己親手精心打磨，成熟度極高且個性鮮明，無論是市場大眾還是專業人士都給予了好評，代表現階段C-Pop的頂級水平。

    

除了個人創作，他們也會匠心獨到地通過改編翻唱經典作品或當下熱門的話題性作品來展示自己的音樂特色，對音樂有着更深入的思考。例如華晨宇版《我的滑板鞋2016》、李宇春版《普通Disco》等，他們順利搭建了審美過渡階段，讓更多粉絲以外的普通大眾能夠接受理解自己的音樂態度。

流量偶像歌手如何為C-Pop加分？

自華語樂壇黃金年代過後，再難出現當年盛世。而各類綜藝裏翻唱曾經港台流行音樂作品的場景比比皆是，除了喚起大眾一片唏噓，年代情感實則基本已被挖掘殆盡。

在過去十多年的工業化生產時期內，國內流行音樂作品從彩鈴神曲、網絡神曲到抖音神曲，帶起了一波波快餐式的音樂消費浪潮，創作主題也越發狹窄，整個音樂行業正經歷着產業轉型的陣痛。

之於頂級流量音樂人，他們的當務之急就是需要避免由市場邏輯取代歌手自己的藝術追求。縱觀國內佔據大片數字音樂市場份額的偶像歌手們，作品裏或多或少都能體現出他們對歐美前沿音樂的偏好和吸收，並由此開展新鮮大膽的嘗試。而無論是百分百的個人創作還是主導音樂製作的企劃，他們大多展現出探索多元化題材的積極意願，挖掘了更多新鮮的主題，並憑藉獨特的辨識度作出不同詮釋，為主流音樂輸入了新鮮血液。

甚至可以説，這批自帶關注的偶像歌手正依靠流量本身的力量，向市場注入着全新的音樂製作理念，並在無形中提高了音樂市場受眾的鑑賞能力，為建設優質的音樂生態添磚加瓦，成為了華語音樂的潮流引領者。

當然，不得不提的是，作為備受國內市場關注和偏愛的歌手，他們幾乎包攬了圈內最優質的資源：優秀的製作班底、和國外廠牌及製作人的合作機會，由此帶來的國外媒體關注度等。所有這些條件都讓這批年輕人在對外宣發及進軍海外時具有先天優勢。

作為C-Pop的門面，他們以流量加身，揹負質疑和議論，正在前赴後繼地努力。

他們離真正的“C-Pop之王”還有多遠？

對音樂行業來説，“流量”是個讓人又愛又恨的名詞。它將一批偶像歌手捧上神壇，也是它讓這羣年輕人同時深陷娛樂業無比瘋狂的造星鏈裏。各種市場運作手段無不大同小異，用炒作、水軍、刷數據等方式強化歌手的話題性，對於從專業角度上分析其音樂事業並不熱衷。

這樣帶來的結果便是偶像歌手們被本職以外的話題消耗熱度，並且被貼以與音樂話題全然無關的多個標籤，其音樂事業反而缺乏足夠的關注度和客觀的評價機會，導致偶像歌手最終只融為“偶像”。而如何握好流量這把雙面刃，是現役偶像歌手和背後公司們需要思考的問題。

除此之外，身為流量擔當的偶像歌手們如何保證自己能有擔當，即如何保證自己能有作為“最受市場關注的歌手”該有的音樂業務能力，更是重中之重。

美國音樂人Justin Timberlake將這種集歌手、演員、舞者三者於一身的藝人稱為“三項全能”，這也是國內音樂行業的現狀和要求。在這樣的背景下，尤其是國內流量明星已經由以歌手為主轉為以演員為主的現階段，想保證自己的流量霸主地位無可厚非，然而偶像歌手們需要注意保持好音樂和其他跨領域嘗試業務之間的平衡，保證給予音樂事業充分的專注度，對作品投入足夠誠意。

其次，流量偶像歌手們需要對自己作為華語樂壇領頭羊的身份具備充分的認知，繼而產生足夠的責任感。除了做出精彩的舞台演繹外，還應積極挖掘自己作為音樂人這層身份的可塑性：敢於探索，在多重音樂領域內進行大膽的嘗試；具有更長遠的市場定位，不僅侷限於國內，而是致力於與歐美市場水準齊平。

同時，迴歸本職，歌手的專業水平向來是大眾關注的焦點，連在圈內混跡多年的老牌音樂人也不例外。對於流量偶像歌手來説，他們更時時處在輿論中心。然而近年來，年輕歌手的粉絲羣體越發體現出低齡化的趨勢，誕生了以下這些經典説辭：

“哥哥出新歌了，買買買”

“他就是他是不一樣的煙火”

“全世界最好的XXX”

“你知道他有多努力嗎?”

……

以上這些粉絲給自己愛豆打call的嘔心瀝血之言，現在大多都已成為全網招黑的經典名言。原因在於很多粉絲還未具備基本的音樂素養，在對音樂作品本身長短處還説不出所以然的前提下就開始鋪天蓋地宣傳，且不接受普通受眾的批評指摘。更有反應過激的粉絲在網絡平台上引戰，更樹立了普通大眾和偶像粉絲之間的圈層壁壘，加劇了大眾對偶像歌手的反感。

音樂先聲認為，這些歌手在作品宣發階段或許可以在音樂性等專業角度上更加深入地闡述説明，達到體現自己在音樂上的大膽用心和為更多垂直受眾科普音樂知識、構建健康粉絲生態的共贏，真正沉澱自己的音樂事業。

                   

如今，對國內偶像歌手的評價已經陷入極端分化的怪圈。粉絲們為愛豆護航稱讚音樂作品優秀的同時，全然不知具體優秀在何處；業內人士批判偶像歌手們作品無厘頭的同時，享受粉絲經濟催化的音樂消費市場；音樂人們鄙夷偶像歌手創作不走心的同時，羨慕他們好看的銷售數字。

對於這些身處高位的年輕人來説，所有輿論爭議的出現都是必然的。作為一名普通的市場受眾，你可以不喜歡他們的顏、不喜歡他們的某一首作品、甚至一直對他們的音樂風格無感——但你無法否認的是，他們正用自己對音樂獨特的感知和創造力為華語流行樂提供久違的新鮮養分。

與此同時，在偶像歌手們的帶領下，對音樂製作的投入和用心儼然已經成為衡量國內偶像在井噴式市場裏競爭力的重要維度。他們對音樂的態度正鼓勵更多偶像歌手重視音樂創作，避免為尋求生存屈服於消費市場；同時，也激發了更多音樂人的創作積極性，打造良好的市場創作消費環境。

在這羣坐擁頂級流量的偶像歌手中，誰能真正敲開歐美音樂市場的大門，成為C-Pop的全球代言人？答案尚不可知，但可以肯定的是，他們是離那扇門最近的人。