張藝謀加鄧超，絕配_風聞

來源：sir電影（ID：dushetv）  

這些年，在罵爛片的事業上，很多影迷養成了一個習慣。

只要張藝謀出新片，就摩拳擦掌。

《長城》是這個習慣的頂峯，Sir還記得，就是前年，自己也捲入口碑戰局。

Sir不後悔。

但等到張藝謀拍《影》。

題材、視覺美學、意識形態，每一項都覺得張藝謀有備而來。

萬一厚積薄發，厲害了呢？

昨晚首映，Sir終於看了全片。

重歸《活着》巔峯？誰這麼説誰是騙子。

但迴歸一個國師的正身？稱得上。

在國慶檔裏，它一覽眾山小。

在本世紀裏，《影》能在張藝謀作品的山頭上，插一杆旗，試着問鼎。

這就説説，第一觀感——

《影》

SHADOW

1一場實驗：嗆血至死的男人

《影》的故事，最早來自《三國·荊州》。

“大意失荊州”的典故，赤壁後的定局之役，關羽周瑜之死。

本子，早在業內傳了一遍。

不用説，龐大的製作，還有歷史的嚴謹性，讓很多導演望而生畏。

終於還是張藝謀接了，但要大改。

因為他更喜歡另一個故事，他的美國經紀公司CAA，遞來一個關於“替身”合謀的劇本。

合二為一，荊州之戰多了個“替身”，也就有了《影》。

因此最後的故事已經和三國關係不大了

大場面，張藝謀早拍得夠夠的了，《影》的重點不在這。

在哪？

——在戲。

張藝謀設置了一個暗流湧動的舞台。

他不知道，在極端暴斂的處境下，一個善人的心，會不會被逼出惡。

而這惡，是即時生成，還是早有預謀？

他想知道。

他還想知道，或者説他忘記了，所以想回憶一下——

在求生的極限時刻，人的那張臉，長什麼樣。

於是，鋪開一張黑白灰色調的畫紙，端詳一個多鐘頭，突然在上面撒一桶猩紅，看看這山水墨跡的底色，還能堅持多久。

藉着商業古裝片，搞戲劇實驗，像申請了一筆正經項目的科研預算後，躲在小黑屋裏研究起黑科技。

這，又是一層“影”。

那《影》的直觀感受是什麼？

——決絕。陰狠。疼。

（以下涉及劇透，慎用）

沛國大都督子虞（鄧超 飾），身體每況愈下，於是開始啓用“飼養”多年的替身境州（鄧超 飾），意在收復失去的境州之地，順勢篡奪權位。

他給境州取名“境州”，也是因為這個。

沛國之王沛良（鄭愷 飾），享樂於王室，表面裝着臣服於對手炎國，暗地想利用子虞的豺狼野心，在收復境州後，鞏固皇權。

而境州，這個度日如年的苦奴才，只想回到故鄉，見失散多年的母親一面。

沛良壓迫子虞，子虞壓榨境州。

一個國家的負能量和戾氣，都壓到了境州一人身上。

80斤鋼刀劃破胸口和大腿，竹刺插入脊樑，匕首穿透手腕，刀尖頂住肩膀。

境州的眼珠子快瞪了出來。

張藝謀，有意借這個故事，“重洗”他本世紀以來最受爭議的“武俠三部曲”。

《英雄》宮殿裏的豔麗染布，在這裏變成了層次不同、寫着狂草行書的紗布，有的透明，有的半透。

《十面埋伏》的竹林，在這裏變成一處“靜景”，是全片除了黑白灰紅之外唯一一處顏色，以靜制動，像一處聖地，守着一個秘密。

還有《滿城盡帶黃金甲》大戰後的宮廷賞月宴，江山不及我待，換在《影》，升級成鬥獸棋，新的國君，很可能是新的暴君。

那幾個被血水嗆到説不出話的權術男人，貢獻了生涯中最佳的演技，最終也成了這場實驗的替身。

海報上的slogan——“誰是棋子？誰的棋局？”

都是老謀子的。

包括電影裏兩個女人，和一百個偽娘。

2一次占卜：沒有位置的女人

《影》以占卜開篇。

小艾（孫儷 飾）為長公主青萍（關曉彤 飾）算了一卦，卦象説，這個局裏，沒有女人的位置。長公主表情不惑。想必張藝謀更不惑，他的電影裏，女人通常都沒位置，或者，女人正走在爭取位置的路上。

《影》的武學意向，採用了極簡的太極陰陽，子虞操練境州，還有境州挑戰敵對國大將楊蒼（胡軍 飾）的移動浮台，都有一個大大的太極。

其實，是給女人留了特殊的位置。——智慧。

病入膏肓的子虞，始終悟不出破解楊蒼刀法的竅門，是參透了太極玄學的妻子小艾為他指明瞭路。要用女人的身形入沛傘，扭臀曲行，以柔克剛。

破解楊蒼三合速殺的大招，就這麼練成了。高潮大戰，一百個身條妖嬈、面含女色的死士，持傘扭捏禦敵，看呆了一百個鋼鐵直男。

**這是張藝謀全片最“現代”的部分。**他也許在描述一個事實——在當今世界，“偽娘審美”的必要性，以及它的勢不可擋。水屬陰，女人如水，水漫則豐，其實，《影》到處都是女人。因為全片一直在下雨。

大雨、陣雨、霧雨，甚至是竹林霧氣和暗洞石壁上的流水，一切濕潤的水分子，都和女人有關。水不是沒位置，只是水無形。而血，也是水。長公主不服命運，最終也躺在一灘血水之中。傷痕累累的境州回到朝堂，身上落下的“滴滴答答”，分不清是積雨還是積血。在朝堂之上，沒了水氣，也便沒了小艾的位置。最後的幾方殺戮，小艾失去了一切戲劇動作，她只能接受血流成河的事實。

流向哪裏，便遊向哪裏。

是的，《影》裏的男女，靠血接連。**張藝謀才是中國最嗜血的導演。**這性格的促成，有段起源——

3緣起：血與張藝謀

初中時，張藝謀從一個品學兼優的好學生，被打成造反派、黑五類。

沒辦法，家境使然。

父親，是歷史反革命+現行反革命，換作今天，是十惡不赦的重犯。

大伯，是國民黨軍人，久居台灣，直到上世紀80年代末，才有了第一次回大陸探親的機會。

二伯，被定性為特務分子，常常潛伏作案，人，早就失蹤了。

張藝謀做事，喜歡低調，未雨綢繆，瞄準了的事，先不吱聲，攢着。

卧薪嚐膽，方能苦盡甘來。

為什麼他要這樣？

因為恐懼。

也因為恐懼，他深信，活着的唯一捷徑，就是成為一個有用的人。

對大家有用，對國家有用。

這是刻在張藝謀骨子裏的信念，是嵌在他染色體DNA上的記號。

直至今天，身為“國師”，正是因為他一直髮揮着“有用”。

他練美術，練攝影，練體育。

練就四大絕殺：

刷標語、畫主席像、三分球射殺、拍山水。

他的人生經典戰役，是在幾天之內，把村裏每家每户的房門上全部畫上毛主席像。

顯能耐。表忠心。

電影《活着》劇照

他畫的毛主席，是最早的“張藝謀作品”。

和別人的行貨相比，他的更大、更豔、更紅，無人能敵。

在他的回憶中，有時紅色的染料一綹綹從牆上流下來，像劃破了身子，血淋淋的。

牆，成了張藝謀肉體的分身，分擔了他真實的疼痛。

但張藝謀自己也沒少流血，不是被人揍，而是獻血。

1971年，他從插隊知青，轉到陝西省咸陽市國棉八廠，當上了前紡車間輔助工人。

當時為買一台相機，張藝謀獻了血，一獻獻了3年。

累積獻血的營養品換來的錢，他買了一台海鷗4型雙鏡頭反光照相機。

所以不誇張，這條攝影文藝路就是用血鋪就的。

十年後，他第一次當導演，把人工栽種的高粱地和鎮北堡的黃昏拍得如一片血海。

電影《紅高粱》劇照

説了這麼多，大家應該猜到。

張藝謀，或許就是境州本州。

要擺脱“偽父權”，不得不與“血”為伍。

要存活於世，想活得漂亮，不得不化身工具。

工具化，是張藝謀這代人、這類人的終極價值觀。

“這不是個壞詞，恐怕我今天也有這個嫌疑。”

如《影》隨行。

張藝謀今年68，再過兩年就是古稀之年，他還不放棄，還在努力尋找出口。

他的態度仍然積極——

在西瓜視頻打造的張藝謀個人短片《迎接影像時代》中，他説：

做好自己，因為影像時代會非常快速的來臨，那麼就擁抱這個時代好了。

張藝謀一直想做好自己，但他同時知道，“做自己”不等於“不管觀眾”，因為電影畢竟是公眾產品。

就像片中子虞説，“家和家不一樣”。

一個是小家，一個是大家，一個是出生地，一個是訓練場。

境州自己也不知道，打開那道門，是否就能收穫另一片天地（或許依舊是陰雨綿綿？）。

好了，這是Sir對國慶檔大片《影》的第一觀感。

其實對《影》的其他觀感，更在張藝謀其人。

就像《影》的90分鐘紀錄片《張藝謀和他的影》。

它不僅記錄了團隊如何以“用好每個道具，死磕每個鏡頭”詮釋匠心，很多人也都在聊張藝謀。

鄧超在片中説，小時候看他的電影長大，現在終於演他的電影，感覺很複雜，很想把自己最好的部分演給他看，甚至更想試着挑戰他。

這也提醒了Sir——

從少年時看的《紅高粱》開始認識張藝謀，逐漸看着他固守、他打開、他嘗試、他再嘗試……

看到了張藝謀的侷限。

更看到了張藝謀的堅持。

想看的，《影》9月30日上映、紀錄片《張藝謀和他的“影”》10月5日上映

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