國產動畫曾經世界一流，怎麼後來就不行了？_風聞

《阿凡提》不僅見證了中國動畫的繁榮與衰落，還同時見證了“中國學派”的失落和消隱。

10月1日動畫電影《阿凡提之奇緣歷險》正式登陸內地院線。

早在39年前，阿凡提這一經典動畫人物，就在上海美術電影製片廠的老藝術家筆下誕生了。

從此，這個騎着小毛驢、蓄着山羊鬍子、“愛管人間不平事”的木偶角色成為了70、80、90後三代人心中永恆的童年記憶。

1979年第一部《阿凡提》短片問世，直至1988年的九年間，《阿凡提》共推出了13集作品，它不僅見證了中國動畫的繁榮與衰落，還同時見證了“中國學派”的失落和消隱。

“中國學派”既中國動畫學派，指“發軔於二十世紀五十年代，成熟於六十年代，收穫於七八十年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品。”

這一詞彙並非國人自己命名，而是國外同行對當時中國先進的動畫水平給予的高度評價和定義。

萬籟鳴

上個世紀20-40年代，中國動畫的先驅“萬氏兄弟”從零開始探索，先後創作出中國第一部有故事情節的動畫短片《大鬧畫室》、第一部有聲動畫短片《駱駝獻舞》（1935），以及受到迪士尼動畫《白雪公主》啓發的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》（1941），推動中國的動畫相比其它片種率先走向世界。

就連日本的動畫先驅手冢治虫都是在看過《鐵扇公主》後決定投身動畫創作。

《鐵扇公主》

而就在新中國成立後，中國的藝術工作者們意識到一味的模仿美蘇動畫並非長久之計，當時的上海電影製片廠美術片組導演特偉率先提出了“探民族風格之路”的口號。

隨着《神筆》與《驕傲的將軍》兩部頗具中國民族風格的作品誕生，以及上海美術電影電影製片廠的成立，“中國動畫”迎來了未來四十年的發展與興盛（50-80年代，文革十年發展停滯）。

《天書奇譚》

這期間，像木偶動畫《阿凡提》、水墨動畫《牧笛》、剪紙動畫《漁童》、長片動畫《天書奇譚》和《哪吒鬧海》，以及中國動畫的巔峯之作《大鬧天宮》等大量的經典作品先後問世，它們都代表了中國、乃是世界動畫的最高水平。

本文將帶您一起回顧中國動畫最值得懷念那些歲月，重温那些最美好的童年回憶。

起步·萬氏兄弟的最初探索

《鐵扇公主》啓蒙手冢治虫

萬氏兄弟

早在上個世紀20年代的上海，中國動畫電影最早期的創作就已經開始了。

有“中國第一位動畫專家”之稱的楊左匋，在1923年創作了目前中國動畫史上有據可考的首部動畫短片《暫停》。

隔年，楊左匋自費赴美留學，並在20世紀30年代成為迪士尼公司的核心動畫師之一，參與創作了《白雪公主》、《幻想曲》、《小鹿斑比》、《小飛象》等早期動畫，可謂世界級的動畫大師。

《幻想曲》，楊左匋曾是迪士尼特效動畫部門第一任主觀

而真正推動中國早期動畫電影創作發展的，還是有着“中國動畫電影之父”之稱的“萬氏兄弟”。

自幼飽受藝術薰陶，並受過專業美術教育的萬氏四兄弟萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰在既沒有專業設備，也沒有參考資料的艱苦條件下，借鑑走馬燈、皮影戲等中國傳統民間藝術技藝，在西洋手翻書的啓發下，逐步摸索出了動畫製作的原始技法和逐格拍攝的原理。

1926年，萬氏兄弟製作出中國第一部有故事情節的動畫短片《大鬧畫室》，中國由此成為世界動畫史上較早自創動畫電影的國家之一。

1940年，迪士尼動畫電影《白雪公主》在上海上映引發轟動，創造出的了超高票房。萬氏兄弟在看過《白雪公主》後，產生了拍一部以公主為主角的動畫電影的想法。

“既然美國人可以搞表現他們西方民族特色的《白雪公主》，我們當然也可以搞具有我國民族特色的《鐵扇公主》，“

萬籟鳴當時忽發奇想,“如果《鐵扇公主》能夠製作成功，就可以有機會讓全國人民和廣大海外僑胞，以及外國人一睹兩位公主的芳顏，從思想內容到藝術形式作一個全面的比較。”

那之後，由萬籟鳴、萬古蟬領銜的上海新華影業公司卡通部歷時16個月，拍攝出了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這是繼《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的世界第四部，也是亞洲第一部動畫長片。

這也標誌着當時的中國動畫已然接近世界先進水平。

《鐵扇公主》根據《西遊記》中”孫悟空三借芭蕉扇“的內容改編拍攝，片中的武打動作以京劇和雜技技巧為基礎，動作設計相當精彩，與當時歐美的動畫作品形成了鮮明對比。

1941年《鐵扇公主》由上海的一家日資中華電影股份有限公司引進日本，當時迪士尼的動畫長片還沒在日本放映，日本觀眾被片中孫悟空的騰雲駕霧和七十二變、鐵扇公主的妖法以及豬八戒的滑稽可笑所吸引，但後來該片因為“團結抗日”的深層主題被日本軍部下令禁映。

但上映當時，有個日本少年被《鐵扇公主》深深吸引，並決定放棄所學的醫學專業轉而從事動畫創作，這位少年就是日本動畫和漫畫的鼻祖《鐵臂阿童木》的導演、主控戰後日本動畫界的手冢治虫。

手冢治虫曾在1964年東京新聞連載《我的人生戰場》中講述了這段往事。

1981年，手冢治虫在上海見到了他的偶像萬籟鳴，二人一同創作了這幅作品

由此可見，中國動畫的起步之早和水平之高在當時的亞洲地區佔據着當之無愧的領銜地位，是僅次於歐美動畫的一大派系。

發展與繁榮·“中國學派”雛形漸成

《大鬧天宮》震撼世界

《大鬧畫室》

“探民族風格之路”口號的提出

萬氏兄弟的創作受美國動畫影響頗深，因為帶有明顯的模仿痕跡，《大鬧畫室》後的許多作品都沒能引發太多關注。

這也令萬籟鳴意識到，要想讓中國動畫事業具有無限生命力，必須在自己民族傳統的土壤裏生根。而1941年的《鐵扇公主》正是一次民族化的嘗試和探索。

在新中國成立初期，在各行各業都向蘇聯學習的風潮下，中國動畫也一度陷入了片面模仿蘇聯風格的窠臼。

1956年上影廠攝製的我國第二部彩色動畫電影《烏鴉為什麼是黑的》在第八屆威尼斯國際兒童電影節上獲獎，併成為中國首部獲得國際獎項的動畫電影，但卻被一些評委誤認成了蘇聯作品。

這件事促使上影廠美術片組的核心導演特偉提出了“探民族風格之路”的口號。

而1955年靳夕導演的木偶片《神筆》和1956年特偉導演的動畫片《驕傲的將軍》可謂中國動畫民族化探索的先驅作品。

《神筆》根據民間故事“神秘馬良”改編而成，講述了喜歡畫畫的放牛娃馬良偶然得到一隻神筆後，幫助鄉親們獲得幸福生活的故事。

片中最令人印象深刻的，莫屬神筆畫出的東西幻化成真的那些神奇瞬間，讓木偶片實現“脱牆而出”的視覺效果實屬難得。

上海美術電影製片廠成立

為了使動畫電影有更好的發展，1950年，東北電影製片廠美術片組在漫畫家特偉的帶領下南遷到上海，成為上海電影製片廠特種片組的一部分。

當時的上海作為我國動畫片的起源地，動畫人才多、製作技術先進、經驗豐富，並且還是當時全國最大的電影生產基地。

除了萬氏兄弟，大批知名藝術家在這一時期相繼歸來。

在新中國成立前就從事動畫工作的美術家錢家駿、木偶藝術家虞哲光、文學家馬國亮、電影藝術家章超羣、漫畫家華君武、水彩畫家雷雨都先後加入了動畫製作隊伍。

直至1956年，上影廠美術片組已經從組建時的二十多人發展到百餘人，職工隊伍擴大了近十倍。上海電影製片廠已然成為當時中國最主要的動畫電影生產基地。

1957年4月，上海美術電影製片廠成立。專業動畫電影廠的成立充分調動了創作人員的積極性，也令中國動畫電影的發展自此漸入佳境。

成立之初上海美影廠分設動畫、木偶和剪紙三個製片部門。

在那之後50年時間裏，美影廠始終是中國規模最大的美術電影製片基地，也是“中國學派”的發源地。

水墨動畫領軍“中國學派”

1960年，上海美影廠的領導在中國美術電影展覽會上，熱心地向前來參觀的國務院副總理陳毅介紹他們創作的動畫作品。

陳毅説：“你們能把齊白石的畫動起來，就更好了。”由此，水墨動畫這一中國最經典、最唯美、最詩意的動畫形式得以問世並驚豔了整個世界。

上海美影廠的青年創作人徐景達、段孝萱、唐澄等人在前輩藝術家特偉、錢家駿的帶領下,前後用了三個月的時間終於讓齊白石先生的傑作在銀幕上“活”了起來。

1961年，以齊白石繪畫為藍本，中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》終於與觀眾見面。在隨後的1964年，美影廠又以李可染的水墨畫《牧笛》為藍本創作出了同名動畫經典。

影片鮮明的中國風格征服了國際動畫界，銀幕上再現的蝌蚪、青蛙既不失齊白石先生的筆墨技巧，由給人以活潑、生動、真實的美感。

該片曾獲瑞士第14屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎、第一屆電影百花獎最佳美術片獎、法國第17屆戛納國際電影節榮譽獎等多個國際獎項。

法國《世界報》評論這部影片時寫道：“中國水墨動畫柔和的景色，細緻的筆調，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了美麗和詩意。”

《牧笛》甚至都沒有太多的故事情節，也沒有對白，只是通過描繪牧童“失牛、找牛、得牛”的過程，表達了“藝術之美高於自然之美”的主題：水牛雖然被飛瀑吸引走了，但牧童動人的笛聲還是將它引了回來。

影片以中國著名國畫家李可染的《牧牛圖》為藍本創作，背景則有“長安畫派”畫家方濟眾繪製。

二者的畫作在動畫影像中可謂水乳交融，詩情畫意更甚於《小蝌蚪找媽媽》。該片在1978年獲得了丹麥第三屆歐登塞國際兒童和青年電影節金質獎。

作為我國獨創的動畫片種，水墨動畫被認為是中國藝術的珍寶。也是中國動畫民族風格最終形成的標誌，最為成功的奠定的“中國學派”的國際地位。

而除了蜚聲國際的水墨動畫，剪紙動畫也是極富中國特色的動畫片類型。

最著名的早期代表作當屬1959年萬古蟬執導的《漁童》，其剪紙動畫採用雕、鏤、刻、剪的工藝手法，吸收了皮影、剪紙等民間藝術的表現技巧。

影片取材自民間故事，講述了鴉片戰爭後，在被帝國主義侵略者佔領的中國港口，一位老漁民打撈起一個會有漁童的古老魚盆。

畫中的漁童在深夜會跳出魚盆將水珠變成珍珠，隨後這件寶物被洋教士盯上了，漁翁為了不讓魚盆落入揚人之手將之摔碎，漁童跳出魚盆用釣竿將洋教士扔進了大海。

片中漁童每晚跳出魚盆時唱的民歌小調”魚盆魚盆搖啊搖，清水清水漂啊漂”，旋律悠揚，令人過耳難忘。

“中國學派”的巔峯之作《大鬧天宮》

《大鬧天宮》是我國第二部彩色動畫長片，由李克弱、萬籟鳴根據古典名著《西遊記》的前七回改編而成。

影片分為上、下兩集,由上海美術電影製片廠分別於1961年、1964年攝製出品，影片全長117分鐘。

《大鬧天宮》是中國動畫電影史上少有的“高成本”製作，影片大量汲取中國傳統繪畫、音樂和表演等藝術精華，成功塑造了家喻户曉的孫悟空形象。

該片不僅為中國動畫創出品牌，也為“中國學派”享譽世界奠定了基礎。

影片的上、下集曾獲得1978年英國倫敦國際電影節本年度傑出電影榮譽獎。英國影評人評論這部影片“可以和《聖經》中的神話故事以及希臘的民間傳説相媲美”。

英國《電影與攝影》雜誌發表文章稱讚《大鬧天宮》是1978年“在倫敦國際電影節上最轟動、最活潑的一部電影”，文章特別指出:“這部電影在西方映出是一大發現。”

芬蘭報界評論該片:“動畫技術在國際動畫界是第一流的，它把動畫技術最傑出的特點和傳統的東方繪畫風格結合在一起。”

美聯社的評論這樣寫道:“美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國決不可能派出這樣的動畫片。“

《大鬧天宮》1983年在法國公映時，法國《世界報》撰文評論“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼的美術片所做不到的，它完全地表達了中國的傳統藝術風格,，是動畫片的真正傑作”。

涅槃重生·計劃經濟限制創作

13集《阿凡提》拍了九年

十年浩劫過後，正在經歷涅槃重生的中國動畫遭遇到了強勁的對手。

在70年代末80年代初的幾年間，中國的電視擁有量增速驚人，在城市裏，幾乎家家户户都擁有了電視機，收看電視開始成為中國人最主要的休閒娛樂方式。

1980年12月，日本動畫片《鐵臂回童木》在中央電視台播出，成為第一部正式引進中國的外國動畫。

它是日本動漫鼻祖手冢治虫的代表作，雖然當時引進的只是黑白版，但不論絢麗的科幻設定、繁多的登場人物，還是長達數十集的規模，都是國產動畫無法比擬的。

而更讓本土動畫難以招架的，還是當時這些外國動畫片幾乎都是以非常低廉的價格，甚至是免費贈予的方式提供給了中國電視台。

80年代初引進的《變形金剛》、《米老鼠和唐老鴨》正是以這種質優價廉的傾銷方式滿足了電視台對動畫節目的需求。

與之相對的，國內的計劃經濟生產模式開始顯現弊端。

像上海美影廠仍然在按照國家計劃，每年製作200－400分鐘的動畫片，微薄的產量根本難以滿足電視台的需求。這都令當時不受任何限制的外國動畫長驅直入，對中國動畫形成了強烈的衝擊。

除了產量上的巨大差距，外國商業動畫在質量和內容上也更加符合觀眾的心理需求，這些從成熟的市場經濟中成長起來的動畫片立刻吸引了中國電視觀眾的眼球，並迅速流行開來。

雖然動畫業已經開始出現劇變徵兆，但這一時期的中國動畫，還是留下了不少經典作品。

《嶗山道士》

上海美影廠的藝術家們充分發揮自身才能，沿着計劃經濟生產模式，給我們帶來了《雪孩子》《三個和尚》、《嶗山道士》、《曹衝稱象》、《九色鹿》、《南郭先生》、《蝴蝶泉》、《鷸蚌相爭》等短片，以及動畫長片《天書奇譚》。

這些作品仍然顯示出濃厚的中國傳統美術風格，保持了相當高的創作水準。

《雪孩子》是《小兔淘淘》系列動畫的第一集。

1980年由美影廠推出，這個悲劇故事打破了動畫故事傳統的大團圓結局。

融化了的雪孩子幻化成雲，緩緩飄香空中，為這個兒童故事平添了幾分文學色彩，傷感中不失温情。

《九色鹿》的故事原型取自敦煌壁畫《鹿王本生故事圖》，講述了一個充滿佛教色彩的因果報應的故事。

片中所展現的九色鹿與人的衝突也是自然狀態下人與動物的衝突展現。該片的美術設計保留了敦煌壁畫的風格，並採用了仿唐音樂作為背景樂，仙之飄逸、仙之優雅盡顯其中。

本策劃的封面圖設計師就坦言小時候曾被《九色鹿》美學啓蒙、認為《九色鹿》是最美的中國動畫。相信有不少人也和我們的設計師有着相同的經歷和感受吧！

《三個和尚》用民族風格的動畫形式來諷刺現實的社會問題，這在此前的動畫作品中是看不到的。

影片的美術設計趨向於諷刺漫畫，但同時又融入了中國傳統的廟堂文化元素。在計劃經濟的背景下，這樣兼具情節深度和藝術水準的動畫作品實屬難得。

該片的導演阿達曾經説道：“影片獨特的藝術風格使它有別於任何一部影片，它確實是‘中國的’，但也具有國際性。”

手冢治虫在看過該片後評價：“《三個和尚》是民族化的題材，國際化的表現手法，不用翻譯人人都能看懂，國際通行。”

《天書奇譚》是美影廠創作的首部使用原創情節的作品，差點就成了一部中英合拍的動畫作品。

這個故事最初的故事雛形來自英國BBC。

當時BBC拿着請華人寫的劇本找到美影廠洽談合作，導演之一王樹憂看過劇本後，發現這個故事糅合了上古神話、山海經和明清小説，情節不大分明，就着手改動，保留了部分內容，並將其中一個配角人物——來自明代小説《平妖傳》中的小男孩蛋生變成了主角。

這版故事最終也得到了BBC的認可，但後來因為英方籌措資金的時間太長，《天書奇譚》最終完全由上海美影廠拍攝完成。

影片最讓人稱道的便是每個角色都個性鮮明、情緒飽滿。

反派人物給人留下的印象極為深刻，三個妖狐儼然京劇中的生、旦、醜，還有不倒翁一樣的府尹、滑來滑去的小皇帝、只能跳着走的狐狸阿拐，不僅僅是為了增添笑料，所有的設定都與角色融合的堪稱完美。

《哪吒鬧海》是“文革”結束後美影廠的第一部大製作。

影片於1978年5月開始籌備，1979年8月拍攝完成，耗時15個月，如此浩大的製作規模在計劃經濟時期還是首次。

影片故事取材自《封神演義》中的神話故事，聚焦陳塘關李靖之子李哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇。

雖然都是叛逆英雄，但相比孫悟空，靈巧清秀、英姿颯爽的哪吒漂亮了太多，其手執尖火槍、腳踩風火輪的形象成為了中國動畫史上最為經典的形象之一。特別是哪吒自刎謝罪的一幕，在當時震撼了無數幼小的心靈。

影片在1980年的戛納電影節上獲得了最佳放映獎，文化部優秀影片獎。

隨着該片的蜚聲國際，帶有濃重民族風格的“中國學派”也正是在1979年之後開始被外界，尤其是西方發達國家的動畫業界和觀眾認識與接納。

而同樣在1979年，《阿凡提的故事》第一集也拍攝完畢。

在之後的九年時間裏,阿凡提和他的小毛驢不斷出現在中國持續增加的電視屏幕上，他聰明機智、詼諧幽默的形象，也一直伴隨着中國觀眾不斷成長，成為了家喻户曉的動畫明星。

但在那之後長達九年的時間裏，《阿凡提》僅僅推出了13集作品，這一中國最早致力於系列化的動畫作品，同時也凸顯出了中國計劃經濟體制下動畫創作的諸多侷限。

阿凡提的設計者和導演曲建方先生很早就認識到傳統的計劃經濟和市場化之間存在的矛盾，並於1989年毅然離開上海美影廠，帶着阿凡提的品牌形象獨自下海，成立了阿凡提國際動畫公司。

而曲建方先生在1979年率先決定把阿凡提的故事拍成系列片，也為中國動畫市場化轉軌提供了寶貴經驗。

轉型·市場化催生系列片

《金猴降妖》被批“不合兒童口味”

《阿凡提》動畫系列的推出，為中國動畫的市場化轉軌指明瞭一條道路。

1984年開始,上海美影廠開始了《三毛流浪記》《黑貓警長》《金猴降妖》三部系列片的拍攝。

到了1986年，上海美影廠的木偶、剪紙、動畫三個車間全部投入系列片製作,《葫蘆兄弟》、《擒魔傳》、《邋遢大王奇遇記》開始拍攝。

這些動畫系列片因為在製作上的全力把關而擁有了相對較高的質量水平。

從故事題材及內容來看，創作者已經意識到了以往藝術動畫在情節設置和人物設計等方面的不足，開始試圖模仿美國動畫。

像1984年投拍的《黑貓警長》，它是我國第一部警匪類動畫片，影片塑造了機智勇敢、執法嚴明、保護弱小的黑貓警長，同時還加入了戰鬥直升機、摩托車隊、無線電報警器等有趣的道具，立刻抓住了充滿幻想的孩子們的眼球。

又如1986年的《葫蘆兄弟》，故事中七個葫蘆娃各具本領、神通廣大，妖怪們則各個詭詐狡猾。

全片情節曲折驚險，正邪雙方的對抗程度比《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》還要激烈,這在以往的藝術短片中是不可能看到的。

《黑貓警長》是我國第一部具備明顯商業動畫元素的動畫系列片，該片根據浦家祥的科學童話改編，講述了黑貓警長率領部下偵破動物世界各種奇案的故事。

片中黑貓警長與一隻耳的正反角色對立和和各種刑偵元素的加入都令人耳目一新，而結合一些動物習性展現的食猴鷹吃猴子、螳螂為生育後代吃掉丈夫等情節也有幸成為了許多八零後心中的“童年陰影”。

《葫蘆兄弟》系列片是上海美影廠80年代的剪紙代表作。朗朗上口的主題歌旋律現在還縈繞在八零後的腦海裏。

這一系列動畫不僅保留有濃郁的民族風格，還融入了驚險刺激的商業元素，其中的暴力血腥鏡頭在放映時一度引發家長的質疑。

在內容西化的嘗試中，有着傳統民族美術風格的作品日漸減少。

加之富有傳統美術風格、傳統敍述風格的動畫開始被認為不適合新時代少年兒童的欣賞口味，而不再被納入創作範圍。

這一錯誤思想使美術電影追尋民族風格的發展路線遭到遺棄。

1985年的《金猴降妖》就因為被認為“不合少年兒童的欣賞口味”而招致評論界的猛烈批評。

同一時期，中央和地方電視台播出的外國動畫片繼續大幅增加，1984年一年，就播出了《海底兩萬裏》、《聰明的一休》、《三千里尋母》、《花仙子》等十多部外國經典動畫長片及系列片，對本土動畫的衝擊不言而喻。

同時沿海開放城市出現的動畫加工業，導致本土動畫工業專業人員流失嚴重，直接導致上海美影廠於80年代末陷入嚴重的經濟滑坡。

不僅於此，中國動畫自身也面臨着電影工業體系老化的問題。按照計劃經濟模式每年按照指標創作動畫，缺乏市場的優勝劣汰。

在這樣大環境影響下，國產動畫片的製作都舉步維艱，更別提繼續發展民族動畫了。

雖然上海美影廠在1984年推出了《火童》、《金猴降妖》、《三毛流浪記》、《西嶽奇童》等多部在美術風格、題材樣式、劇情設計和音樂編配方面仍然保留着強烈民族風格的作品。

但直至五年後的1989年，就僅有《葫蘆小金剛》還能看到些許“中國學派”動畫風格的延續了。

至此，曾經歷輝煌的“中國學派”就此分崩離析，向美、日動畫學習的“拿來主義”抬頭。

然而盲目的模仿、膚淺的照搬，加之中國動畫在低幼道路上越走越遠，一時間，中國動畫失去了原有的藝術品格。

《西嶽奇童》

不難看出，中國動畫的繁榮與失落，都與計劃經體制有着直接關係，可謂“成為也計劃敗也計劃”。

五十年代計劃經濟的生產模式保證了動畫創作充足的人員配備、創作週期和財力支持，成就了“中國學派”的精品頻出。

而進入八十年代，改革開放後，計劃經濟的弊端顯現，慢工出細活的民族風格動畫在激烈的市場競爭中舉步維艱，逐漸被短平快的商業訴求所淘汰。

《火童》

1935年，三毛在中國漫畫家張樂平的筆下誕生，而就在漫畫誕生40多年後，三毛的故事第一次以動畫系列片的形式與觀眾見面。

片中通過描繪身世淒涼的只剩下三根頭髮的“三毛”的故事，展現了舊中國的動盪落後，民不聊生的艱難歲月。

1988年上海美影廠推出了20分鐘的動畫短片《山水情》，該片是導演特偉的“封箱”製作，同時也被視作水墨動畫化時代的精品。

影片講述了一位老琴師與漁家少年之間的一段佳話，傳遞出尊師重道的中國傳統美德。

該片相比之前的水墨動畫已經更為高原，哲理也更為深刻。該片等獲加拿大第14屆蒙特利爾國際電影節最佳短片獎等多個國際獎項。

《金猴降妖》是上海美影廠繼《豬八戒吃西瓜》、《大鬧天宮》和《人蔘果》之後第四次將《西遊記》的故事改編成動畫，這一次選擇的故事是“三打白骨精”。

影片從1982年開始籌備，歷時40個月完成，有意思的是，這部90分鐘的長片，後來還被編輯成了6集系列片，這種做法在當時的國產動畫中尚屬首次。

來源：Mtime時光網

作者：ouliuwo