在韓國，獨立音樂比主流音樂更流行，為什麼？_風聞

去年6月，台灣獨立樂團“草東沒有派對”在第28屆金曲獎上拿下包括“最佳樂團”在內的三項大獎。在此之前，他們在內地也掀起一陣“草東熱”，巡演一票難求，被調侃“草東沒有門票”。

對大部分聽歌範圍侷限於主流音樂的聽眾而言，正是從草東的走紅，才開始對**“獨立樂團”、“獨立音樂”**這些概念有了認知。

而在今年金曲獎頒獎典禮上，韓國的獨立樂隊“hyukoh”受邀作為表演嘉賓登場，獲得在場的歌手和觀眾集體歡呼尖叫。金曲女王陳珊妮為這支樂隊作引言時説道：“金曲獎希望我來談關於流行音樂如何走向未來，我想説的是，我們需要不斷地重新定義流行音樂 。”

hyukoh樂隊和草東相似，也是一支獨立樂隊。除了hyukoh外，還有10cm，Delispice，busker busker……這些韓國獨立樂隊/組合，以獨立廠牌的獨立樂團之姿，將亞文化反轉成為主流，在韓國，獨立音樂毫無疑問正在流行，他們已經重新定義了“流行音樂”。

在一個擁有5000萬人的人口，KPOP誕生和統治着的國度裏，我看到了上述這些組合可以開幾千人的Live，可以賣十幾萬的唱片，甩開那些最紅偶像歌手位列年榜前五，可以在最火的電視劇、電影、綜藝節目裏面播放自己的歌曲甚至成為主打歌，可以在新專輯發佈的時候所有歌曲霸佔整個melon音源榜前十位，這是所謂的“洗榜”。

摘自知乎“韓國獨立音樂的發展現狀是怎樣的？”作者：雲上彩

“獨立音樂”源於英文單詞independent music，是一個寬泛的概念。同時Indie也代表聽樂人對音樂取捨的態度。近年來，除了我們熟悉的主流音樂，獨立音樂就猶如一股清流，不斷遊走在大眾面前，獨立音樂人率真的個性，也令越來越多人喜歡獨立音樂。

在被韓流文化侵蝕的今天，K-pop洗腦的旋律、色彩鮮明的風格，還有各種帥氣漂亮的偶像小哥哥和小姐姐，已成為韓國音樂的標誌，但在韓國，流行樂和獨立音樂，商業與藝術、主流與邊緣之間並沒有明確的界限。

在商業化製作中，K-Indie常取代K-pop在優質的電視劇和電影出現，在各類音樂排行榜上，獨立音樂經常直接“搶斷”靠粉絲打榜的主流音樂，直接長時間空降第一位；甚至在一些大熱的流行歌手的作品中，也能瞥見它的身影；如IU邀請獨立樂隊“hyukoh樂隊”吳赫合作《愛情不太順》，EXO成員邀請10cm合唱SM STATION計劃單曲《Bye Babe》。在韓國這種合作可以説非常普遍，通常還會產生爆發性的反應。

如果要問，韓國為什麼能產生那麼多優秀的獨立音樂人，我想其中一個原因離不開弘大這個獨特的藝術地。

首爾弘益大學不僅擁有韓國最頂尖的藝術專業，而且弘大周邊的街區也匯聚了代表20歲一代的潮流和個性，俏皮的塗鴉牆、滿目琳琅的藝術表演，令弘大的街頭每晚都散發着不同的色彩，它是年輕一代的聚集地，是娛樂公司發掘明星苗子的風水寶地，也是許多音樂人的夢想開端。

▲在韓國，熱門的街頭藝人的號召力完全不亞於當紅偶像。

**在弘大，任何音樂都不會受到偏見，各式的獨立音樂人可以通過在周邊大大小小的Livehouse公演，賺取收入繼續經營夢想，也可以在街頭上“一把吉他，一首歌”演繹音樂夢想的烏托邦。**在一定程度上，弘大猶如母親，給予了獨立音樂的發展一個優渥的成長環境。

在金曲獎上表演的獨立樂隊hyukoh，就是從弘大成長起來的優秀的獨立音樂人代表之一。

Hyukoh樂隊主唱吳赫自出生後就隨着父母來到北京生活，最愛北京的“髒串兒”，新疆羊肉串、杭州小籠包也是他常放在嘴邊的美食，對我國西北“大漠孤煙直，長河落日圓”的壯闊景色更是有無限憧憬。所以在他的音樂中，也能聽到不少獨特的中國色彩。

▲Hyukoh樂隊在第29屆金曲獎頒獎禮上演唱中文歌《萬里》

吳赫20歲的時候，考上了韓國“藝術名府”弘益大學，回到韓國。在他獨自寫完首張專輯的創作後，發現獨自創作並不有趣，因此決定建立樂隊，與另外三位成員在2014年5月組成了Hyukoh。

              

成長於弘大的Hyukoh，向着流行音樂的反方向而行，高唱“人生小確喪” 。他們獨特風格的形成，得益於弘大對音樂包容開放的氛圍。早在正式發行作品前，Hyukoh已經在弘大周邊的LIVE HOUSE，積累了堪比一線偶像的號召力。

首張EP《20》沒有任何宣傳的情況下，一炮而紅，甚至被邀請參加國民綜藝《無限挑戰》。同時他們也開創了有別於主流音樂的R&B和Blues混合體，音樂由內而外處處洋溢着獨一無二。

              

另一方面，在韓國每首原創歌曲都會在韓國音樂著作權協會機構登記，民眾及商家通過購買數字專輯、使用歌曲等活動形成的商業盈利，都會通過這個協會，給予創作人一定的版税及製作費用。

這為韓國形成了一個健康的音樂行業環境，也為音樂人帶來了可觀的營業額。令它也一定程度成為了獨立音樂的養分，助其茁壯成長。據調查，日韓對於音樂版權的重視程度高於90%，歐美超過70%。

可以説，在韓國，作為獨立音樂人的生活越來越好過。

而在國內，音樂人想要得到這種優渥的“小日子”還離得很遠。目前我國的獨立音樂尚屬“小眾”，且能給予音樂輸出的平台更是少之又少，讓獨立音樂人們的發展陷入困境。

根據虎嗅統計，2016年國內有約10萬獨立音樂人，均存在缺乏曝光和推廣渠道的問題。同時，國人對版權保護的薄弱意識，也令許多獨立音樂人只能在“麪包”與“夢想”之間二選一。

但可喜的是，近年各地音樂節如雨後春筍般的湧現，各式選秀節目的助攻，還有流媒體的興起及人們對版權保護的意識提升，令獨立音樂在未來蓬勃發展湧現了曙光。

                           

▲音樂節給予了獨立音樂人演出和吸引粉絲的機會

前不久剛收官的創作型選秀節目《明日之子》，第二季播放量達到50.8億，從第一季的毛不易到第二季的蔡維澤，兩季的播出都引起了爆發性的討論。儘管有“李袁傑”這樣的所謂“原創音樂人”鬧了笑話，但不可否認的是《明日之子》給予了獨立音樂人足夠充分的舞台，他們在舞台上表達自我，每一個都是如此的獨一無二，一次次喚起大眾與獨立音樂的心跳共振。

        

拿下《明日之子》第二季總冠軍的台灣選手蔡維澤，微博粉絲數從賽前的不到300人增長到104萬，增長了近3500倍。

蔡維澤的“傻子與白痴”在台灣是屬於地下獨立樂團，沒有經紀、唱片公司的策劃，沒有流量宣傳，再好的音樂也難以引起共鳴，賺錢則更是難上加難。因此，蔡維澤在過去一年中看遍了內地所有的原創音樂類綜藝，並選擇了《明日之子》作為自己跳出“地下”的跳板。最後他在這一季獲得最強廠牌，他的樂隊“傻子與白痴”也隨即逐漸走進大眾視野，未來的音樂路也得到了長遠發展。

“我對未來感到不確定，所以飛很遠來這裏，想要好好地在節目裏活下去。活下去就有名氣，這算是地下樂團的一個出路。”

我想，蔡維澤這句話應該戳中了無數獨立音樂人的心聲，本着對夢想的熱切期盼卻被現實殘酷打擊而不得不自放棄的人，肯定不在少數。

除了缺乏經紀公司的包裝和宣傳渠道，**如何“變現”**也是獨立音樂人常要面對的現實，但幸好近年來流媒體在國內興起，通過QQ音樂、網易雲音樂等音樂平台輸出，“平民巨星”販賣音樂也就成為普通事。

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以毛不易為例，今年5月最新數字專輯《平凡的一天》正式上線，單張售價25元，銷量超890萬首，且同名主題曲《平凡的一天》評論數超過7萬，該專輯成為該平台數字專輯銷量榜TOP1。其個人巡迴演唱會首站上海虹館門票也全數售罄。這無疑一個“好聲音”被“聽見”、被市場認可的最好例子。

▲扶持獨立原創音樂人的蝦米“尋光計劃”，幫助了許多獨立音樂人發行作品，目前已經舉辦了兩季。

就目前來看，國內音樂的發展路還很漫長，但《明日之子》這一類的節目確實發掘了很多好聲音，不管是特立獨行的音樂形態、還是貼近生活的情感表達，都令主流與小眾，原創與流行得以重新演繹，同時還給予獨立音樂人一個發聲和推廣的渠道空間。而流媒體的興起，漸漸帶來了一絲讓“麪包”與“夢想”並存的曙光。

從商業角度上看，節目製作方賺足了觀眾的眼球與話題度，所產生的高漲的廣告費更令各位爸爸眉開眼笑，但從音樂發展的角度，“沉默”的音樂人終於也擁有發聲的渠道與窗口，在能維持生計的情況下，也能“被觀眾聽見”。

但願在我們國內，“流行音樂”被重新定義、獨立音樂人被廣泛喜愛的一天，也能儘早到來。