王力宏短板這次徹底暴露了_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-2018-10-06 10:10
來源:sir電影(ID:dushetv)
問:十一假期,什麼地方人少、涼快、還能看笑話?
答:電影院。
當然不能挑《影》《無雙》這些熱門場次。
你得另闢蹊徑。
只要選“對”了片,每天都是光棍節。
嗯,Sir國慶假期例行看片,一不小心就包了個場。
果然。
在讓你失望這件事情上。
國產奇幻片還真是從沒讓你失望——
《古劍奇譚之流月昭明》
海報就很有氣勢。
給人一種“山雨欲來風滿樓”的感覺——所有人都好像撐着晾衣杆要收衣服。
早在《古劍奇譚之流月昭明》(以下簡稱《古劍》)上映前,看到劇照就有人説像《阿修羅》。
而《阿修羅》,當初上映時就有過“封神傳奇2”的名號。
Sir掐指一算,發現這三部國產奇幻片有一個共同特點——
片名都使用了燙金字體。
媽呀,這字體是有毒吧,以後你看見基本可以直接跑了。
不過説來也有點道理——
要不是以次充好,怎麼那麼愛給自己貼金呢?
除了字體一致以外,它們還有一個共同點。
那就是辣眼。
《封神傳奇》和《阿修羅》你已經見識過了,Sir今天專門説説這部《古劍》到底為什麼那樣醜。
不——
不止,這可以説是國產奇幻片的通病了。
先介紹故事吧。
反正兩三句就可以説完:
長安少俠樂無異(王力宏 飾)、聞人羽(宋茜 飾)、夏夷則(高以翔 飾)在偃甲大師謝衣(高聖遠 飾)的提示下,找到被封印的神秘少女阿阮(吳千語 飾),一同尋找昭明劍趕赴流月城斬斷矩木、拯救蒼生的冒險經歷。
整部電影下來,主角的任務可以概括為,找到四個零件,組裝成一把劍,然後去砍一棵樹。
砍完收工。
至於中間穿插的感情戲,是負責讓你懷疑人生的。
比如樂無異和謝衣,電影直到後半段才閃回交代了他們的師徒情。
場景是這樣的:樂無異的父親被砍死,樂無異連忙救了重傷的謝衣,謝衣恢復了功力殺光追兵。
兩個人心裏互認師徒後,謝衣從屋頂上飛走,留下樂無異在下面一臉羨慕和愉悦地看着他遠去的背影……
喂!少年你醒醒,你爹剛死了耶,還記得嗎?
再比如夏夷則和阿阮這對CP。
上一場戲,還是陌生人之間“你是誰,我為什麼要跟你走”的警惕。
下一場戲,就發展成“我們説好不分離,要一直在一起”的私定終身。
喂!你們是什麼時候勾搭上的呢?
不管。
這倆人的內心戲:你是女二,我是男二,反正按照規定你要愛上我的。
《古劍》也給Sir帶來了意外。
Sir本以為全片演技最尬的是宋茜,沒想到卻是——
他。

對,王力宏。
拍攝片場,他最努力。
堅持不用替身,一雙彈鋼琴的手舞刀弄槍,傷痕累累。
但抱歉,從成片效果來看,他最出戏。
在Sir的印象裏,王力宏是屬於“洋氣”的男明星。
美國出生長大,形象好、氣質佳,很難把他和“土”字聯繫起來。
但《古劍》做到了!
他讓我們第一次見識到,土系王力宏。
而且40歲的王力宏,扮演的還是19歲玩世不恭的樂無異.……
完全沒有説服力啊!!!
Sir記得電影中有場戲,聞人羽搶到指環之後,把它放進了自己的……溝裏。

樂無異二話不説就跑去伸手抓。
被聞人羽罵“下流”,露出一臉壞笑。
Sir明白他們是想搞笑,但Sir完全笑不出來。
一臉正氣的王力宏,根本猥瑣不起來啊。

李安在拍《色,戒》時曾這麼評價王力宏:
傳統得幾乎像我父母那一輩的,但又很現代,是一種很好的奇怪,因為力宏像一頭牛般工作,非常努力的天才,如牛般勤勞,是我合作過最好的演員之一。
他看中的並不是王力宏的演技,而是他在國外長大,卻從小接受中式教育的“矛盾點”。
他扮演《色,戒》中的鄺裕民,就是很好的奇怪。
一面是傳統的兒女情長,一面是現代但盲目的革命熱情。
他扮演《無問西東》的沈光耀,也是一種很好的奇怪。
一面是傳統的孝道,一面是現代的思想。
所以他在兩部電影裏演技都不突出,但你看着很順眼。
因為氣質匹配。
但到了遊戲風的《古劍》裏,就一言難盡了……
《古劍》還號稱是“國內首部遊戲改編電影”。
看完後,Sir最大感受:
有遊****戲,沒戲。
電影有60%都是打鬥戲。
打怪,戰鬥結束後和NPC對話,觸發新劇情,馬不停蹄來到下一個場景。
接着打怪……
打鬥招式設計,源於單機遊戲中的策略格鬥系統:
阿阮,主醫療和防禦;
夏夷則,主法術攻擊,冰凍術控制,然後一擊斃命;
聞人羽,主物理攻擊,鐵槍近戰,飛鏢羣攻;
樂無異,屬於輔助進攻,平時拖油瓶,關鍵時刻放大招。

知道你是遊戲改編,也不用這麼耿直吧。
可能是嫌自己還不夠像廉價,《古劍》的宣傳片專門設計了一個“點擊開始”的效果,Sir差點以為是哪個頁遊的彈窗……

説説《古劍》實質性的醜吧。
它有一項神奇的技能。
醜到讓你時刻捫心自問:我是不是走錯了影廳?
《古劍奇譚》的單機遊戲Sir也玩過。
在你心裏,畫風應該是這樣對吧——
人物造型應該是這樣仙袂飄飄的對吧——
可不知道是因為沒錢充皮膚還是怎樣,角色造型都很憋屈——
王力宏被一身皮具捆綁,宋茜cos了哪吒,高以翔稍微正常點,看上去是個白衣飄飄的……大叔。
《古劍》還達成了一項前所未有的成就——
貢獻出最油膩、最浮腫張智霖。
尤其是那位給張智霖畫了分叉眉毛的造型師,請出來發表一下獲獎感言好嗎。
至於場景設定。
當初《古劍》放出效果圖,還有不少原著黨驚呼“好美”。
然而電影裏……嗯,大概就是買家秀和賣家秀的區別吧。
開場,當高聖遠騎着一隻蒸汽朋克的蠍子出場時,Sir就隱隱感覺不妙。

果然。
原來《古劍》玩的不是古風啊。
而是帶觀眾走進了大型仙俠蹦迪現場。
入場時,通道兩邊並排的裸女塑像,相當大膽和前衞,完全沒有受到封建的桎梏。
大概有資格邁進《銀翼殺手2049》了吧。
這個金色大廳,怎麼説呢,用來拍《一步之遙》也挺合適。
從畫中走出的美女熱舞誘惑,客官都跟着蹦起來,嗨起來。

台上有DJ在打碟,請問你看到電子琴鍵了麼?

這還不是最毀三觀的,再仔細看,台上的那位DJ……
是章魚外星人!

這位導演《加勒比海盜》一定沒少看吧。
還真被你猜對了。
《古劍》導演,雷尼·哈林。
Sir也是第一次聽説這個名字,資料顯示他還拍過《虎膽龍威2》《絕地逃亡》《絕嶺雄風》等電影。
看到這裏,你大概也理解《古劍》詭異的畫風是從哪來了的吧。
號稱國際團隊製作:
為了搭建一個仙俠奇幻世界,《古劍》邀請到4th Creative Party、Madman Post等韓國頂級特效公司掌舵,特效總監金南植則曾製作過《鳴梁海戰》《隧道》等頂級視效大片。
説來也巧,《封神傳奇》《阿修羅》也愛號稱是“國際大製作”——
都怪歪果仁把中國奇幻片拍變味了?
也不能這麼説。
甲方本身需求不明確,乙方當然就只好自我發揮了。
中國奇幻片,真的清楚自己要什麼嗎——
本土的畫風?
引人入勝的故事?
還是詳實的世界觀建構?
如果真的在意這些,《古劍奇譚》遊戲本身倒並不薄弱。
比如四個角色的名字都有講究——
“樂”姓源於古代官位,古時演奏典樂、管理樂人相關的官職;“聞人”一姓源於春秋時期少正氏,“羽”即古代“宮商角徵羽”五音之一;“夏”源自於三皇后裔夏后氏;“夷則”之名源於古代音樂十二律之一;阿阮其名,取自古代樂器“阮”,這是一種古老的四絃樂器,柄長而直,略像月琴。
每個人也都有獨一無二的判詞。
但片方真的在意過這樣的“中國風”?
在《古劍》的身上,Sir再一次看到了國產奇幻片的通病:
故事粗糙、畫風彆扭,以為奇幻就是特效、動作。
妄圖靠數量取勝——
如果自己都沒想清楚。
又怎麼能指望外國來幫忙描繪出對板的“中國風”?
國產奇幻片的醜,其實是因為至今沒有找到一套自洽的審美體系。
可靠的審美從哪來?
不是沙漠高樓。
它往往需要厚實的傳統根基。
就拿《哈利·波特》來説,裏面的整個魔法世界,從學校到商店、銀行、火車……都來自英國風土的變形。
電影中霍格沃茲中的餐廳,就是在有近500年曆史的牛津大學基督教會學院食堂取景。
而對我們來説,這簡直就是奢望。
李安拍攝《色,戒》時就抱怨過,想在上海找一條不到一百年前的街,都已經找不到了。
中國人不太留東西的,他要蓋新的就把前面的東西都弄掉了。比如説紐約我要拍一個三零四零年代的東西,我可能花費照現在這部片子的一半就做出來了,因為他很多東西,人們會保存它。中國人就是不保存東西,除舊佈新,甚至還有破壞的,我連一張桌子都找不到,整個時代都要做出來,我怎麼做?
最後,為了重現舊上海的繁榮,李安只好斥2000萬巨資重新搭了一條街(電影總投資才1億)。
沒辦法,現存沒有一條街是能用的。
如果説科幻片是對未來的展望的話。
那麼奇幻片,就是對於歷史資源的改造和重温。
然而。
當我們的電影需要回望自己的過去時。
卻發現,好像來到了一片陌生之地……
由於這樣或那樣的原因,今天的我們都有些“歷史健忘症和近視眼”。
症狀是:
記不太清以前發生過什麼;
看不太清稍微久遠一點的過去具體長什麼樣子。
今天Sir説《古劍》,可是不免想到——
醜的、俗豔的、浮誇的只有國產奇幻片?
恐怕並不是。
缺乏傳統審美的後果,你還能看到——
只懂得把新當成美,破壞式修復“不起眼”的文物。
四川安嶽石窟,圖片來源:@許鑫NixUx
只把大當成是偉大,用礙眼的建築“弘揚”所謂的傳統。
這就是我們遭遇的哭笑不得——
國產電影裏沒有魔幻。
國產現實裏卻處處魔幻。

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