奔向B站懷抱，虛擬偶像洛天依能成為另一個傳奇嗎_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

作者：碧野

與其説人們迷戀的是虛擬偶像，不如説人們相信的是自己的付出值得某種崇高的地位，虛擬偶像則成了這種付出的具象化，並承擔了這種榮譽。

一

虛擬偶像又或者真人偶像，到底誰才會是偶像市場更美好光輝的那個未來呢？

10月6日在北京五棵松體育館舉行的**Bilibili Macro Link，**或許能給你一個參考。

作為B站一年一度的大型線下活動，BML今年從上海擴展到了北京。當以**洛天依****為首的Vsinger在光芒中登場時，五棵松體育館裏爆發了整齊又聲勢浩大的打call聲。**洛天依的粉絲們在看到這位虛擬偶像時，顯然比看到真人UP主時更激動。這並不是一次便宜的應援，最激動的應援人羣來自最中央的內場，而這個區域的一張票，售價1580元。

和7月的上海場不同，彼時B站將BML分成了三天，粉絲們必須要單獨購買第一天的BML VR（virtual reality）專場票，才能看到以洛天依為首的Vsinger唱歌的情形。而10月6號這場為期一天的北京場BML顯然並沒有將受眾區分的那麼細，以洛天依為首的vsinger們，真人UP主們以及海外歌手們才得以同台歌舞，完美共存。

在數萬人的五棵松體育館，每一位觀眾都有自己最掛心和最期待的表演者，每個人都在翹首以盼他們的偶像出場。看起來，粉絲們對虛擬偶像的熱愛，和對真人偶像的喜愛並無兩樣。區別只在於，對有些人來説，洛天依才是最有吸引力的那一位。

如果我們把偶像簡單分成由經紀公司包裝好再直接推到市場上的，以及由粉絲通過養成的方式推出圈外這兩種。作為中文環境下最為人所熟悉的虛擬偶像之一，洛天依顯然是後者。

和初音未來一樣，洛天依是雅馬哈為了推廣Vocaloid軟件（基於聲音合成技術的一款音樂創作軟件，用户通過輸入歌詞和音符的方式可以讓軟件唱歌）而產生的擬人形象。而洛天依最初的粉絲，則來自於用這個音源庫進行創作的音樂製作人（Producer）****，也就是所謂的P主，P主的創作過程則被稱之為調教過程。

許多人不能理解，不就是一款音樂軟件的擬人形象嗎，為什麼會傾注那麼多熱情和痴狂。

但正如古人相信器物有靈魂，如果劍和琴對他的使用者來説，可能成為一個生命體。為什麼一款音樂創作軟件，就不能被一個現代的創作者賦予生命的想象呢？

事實上，熱愛虛擬歌姬的人們，並非分不清現實和虛構。但在偶像迷戀這件事上，信與不信的分野，並非現實。正如心理諮詢師李松蔚曾在分析虛擬偶像的一篇文章中表示：粉絲持續不斷地為TA（偶像）做一些事情，最終讓TA（偶像）成為現實的一部分。這是一種新型的偶像養成模式，不是偶像通過自己的努力，讓別人成為粉絲，而是反過來，粉絲通過自己的努力，把偶像推上【偶像】的位置。

這同樣是洛天依得以從虛擬歌姬成為虛擬偶像的原因。在最初的設定裏，洛天依的基本設定只有15歲，灰髮，綠瞳，身高156等基本屬性，但隨着大量同人原創歌的出現，洛天依的形象也不斷地被填充。譬如洛天依的吃貨屬性，就主要是《66CCFF》以及《千年食譜頌》這兩首歌的流行。

顯然，創作的過程，就是不停地為虛擬形象賦予生命的過程，可以説，只要同人創作存在一天，洛天依的形象就永遠在被不停地建構的過程中。

正如我們在真人偶像的迷戀中所經常見到的，時間或金錢，粉絲們總要付出一樣。

正是通過創作這種特殊的付出形式，才有了無數首以洛天依為原唱的原創歌曲，才成就了洛天依這位虛擬歌姬。與此同時，大量的音樂創作人的才能，也通過洛天依這位虛擬歌姬得以被人所知。

所以，與其説人們迷戀的是虛擬偶像，不如説人們相信的是自己的付出值得某種崇高的地位，虛擬偶像則成了這種付出的具象化，並承擔了這種榮譽。

這種不斷的付出和相互成就， 無疑成了虛擬偶像粉絲入坑的主要原因，反過來，也成了他們為偶像持續消費的動力。

​二

資本顯然是看好虛擬偶像這個趨勢的，B站就是其中一員。

早在2016年，B站就參與了洛天依所屬的上海禾念的融資，而今年的9月21日，B站又增持了上海禾唸的母公司香港澤立仕，成為了控股股東。B站董事長陳睿對此表示，“我們期待此次運作能推動虛擬偶像文化與b站社區內容生態共同繁榮。”

就目前來看，B站或許是最合適孵化虛擬偶像文化的社區。如果稍微了下B站的來源，就會知道，B站最早叫mikufans，而Miku正是初音未來的日文發音。正如初音未來等Vsinger的興起和日本彈幕網站Niconico息息相關一樣，無論是早期的初音未來，還是後來的洛天依，當這些虛擬歌姬在國內開始傳播時，B站同樣扮演了至關重要的角色。

B站VOCALOID專區

一方面，B站的社區屬性給熱愛虛擬歌姬的人提供了同好交流的場合。另一方面，這種同好的交流，往往會以一種富有生產力的形式表現出來，也就是UGC創作（用户自發的創造內容）。 

消費者同時扮演創造者，成了發揚傳播一種文化的關鍵。舉例來説，MMD作為一款讓虛擬人物跳舞的3D建模軟件，最早就是由初音未來的程序員粉絲設計出來的，原名MikumikuDance。具體到虛擬歌姬在推廣上，P主（Producer）這一羣體有多大，他們的音樂創作能力有多高就變得至關重要。

2011年，洛天依作為上海禾唸的第一個虛擬偶像被推出時，國內同人音樂文化還無法產出足夠多的優秀作品，來支撐洛天依走紅。而禾念彼時的負責人也一度想讓洛天依放棄UGC的道路，但這不僅造成了粉絲流失，也讓洛天依的發展一度陷入了困境。

但B站的興起，和一些優秀的原創P主如ilem，阿良良木健，周存等人開始在B站上傳原創歌曲，洛天依在網上又慢慢聚集起了很高的人氣。如ilem創作於2015年的**《普通disco》，由洛天依和另一位虛擬歌姬言和演唱，B站播放量超過了700萬次，先後被李宇春在湖南衞視的跨年夜上翻唱，隨後又被汪峯在《歌手》第二季翻唱，同樣是ilem創作於2017年，洛天依和言和演唱的《達拉崩巴》**，在B站的累計播放量已經超過了400萬，在B站不僅有大量的改編和真人翻唱作品，在今年上海的BML和北京的BML上，更是被改編成了音樂劇。

**正是這些優秀的音樂創作者，和音樂作品的出現，才帶出來後續一大堆的各種翻唱的出現，這反過來又讓“原唱洛天依”這一概念才得以更為廣泛的傳播。**那之後，依賴粉絲進行音樂產出，維護粉絲關係成為禾念運營洛天依的重點，而B站，自然而然也成了維護粉絲關係的一個主要陣地。

到如今，如果要將Vocaloid作品和某個平台聯繫起來，顯然大部分粉絲的第一反應會是B站。層出不窮的充滿創造力的同人創作者，用户自帶的粉絲屬性，這無疑都是B站發展虛擬偶像的優勢。

三 

那麼，有了B站加持後的洛天依，究竟能到達一個多高的的高度呢？

按照此前的報道，洛天依誕生6年，擁有千萬的粉絲。從商業變現的角度來説，這個粉絲量級還不夠大。另一方面，洛天依作為國內虛擬偶像市場上，唯一盈利的虛擬偶像，雖然並沒有透露具體的營收數字，但想必也不會太高。

與之相比，誕生11年的初音未來，根據此前的媒體報道，總收入早已經超過了100億日元，從動畫，遊戲到線下演唱會，從服飾，手機，汽車到奢侈品，初音未來這一形象無處不在，其所獲得的IP形象授權收入，各種品牌代言收入，廣告收入，以及在全球舉行演唱會和live收入等等也是源源不斷。

在這個知名度=商業價值的世界裏，虛擬的偶像們自身固然不會這個問題而煩惱，但他們的商業創造者們，卻不能不在乎。

無論是受眾面還是商業價值，初音未來可以説已經走向了全世界。誕生早，而且誕生在日本這個二次元文化全面滲透的國家，再加上YouTube，Niconico這一類的網站的崛起，得以通過互聯網從全球積累起一大批粉絲，是初音未來最大的天時地利。

對比2012年誕生的洛天依，雖然擁有巨大的成長潛力，但距離真正的國民形象，尚還遙遠。對她來説，想要復刻同樣的成功，需要時間來讓國內的二次元文化更加普及，也需要更加全方位的運營體系，來主動突破次元壁，突破國界。

和真人偶像養成的一樣，在獲得足夠的粉絲，獲得公演的機會後，往往要爭取電視綜藝、電視劇等在大眾平台展示自己的機會。同樣，**從一個預備役的虛擬偶像，到成為真正的國民級的虛擬偶像，**第一步毫無疑問是依託內容創作者的養成階段，而第二步就該尋求破壁了。

****只依賴UGC用户的產出來吸粉顯然是不夠的，**演唱會，直播，跨界合作這些涉及到破次元壁的活動，必不可少。**這一方面是出於商業變現的需要，另一方面這些活動也是向大眾曝光和發聲的機會，是將路人變成虛擬偶像粉絲的絕佳機會。而今年上海的BML-VR演唱會，開票59秒即售罄，在線直播440萬的景象，即為證明。

**更好的運營，更多的曝光，更強力的破壁行為，這將是B站需要，也是其能夠帶給洛天依的。**對擁有8500萬月均活躍用户，投資了漫畫，動畫，音樂，遊戲等各個賽道，正在發力BW和BML等線下娛樂形式的B站來説，這些資源都是虛擬偶像可以去調動和利用的。

想象一下，或許用不了多久，你就不僅可以在B站觀看Vsinger的演唱會直播，還可以在B站看到Vsinger的動畫，甚至可以玩到一系列以Vsinger為主題的遊戲，購買Vsinger的各種衍生品了。

- END | 動畫學術趴 -