周迅沒問題，但是《如懿傳》還是崩了_風聞

這劇叫你以為是個王者，結果是個青銅。

如果説有什麼比國慶出遊被堵在路上更糟心的，那大概就是《如懿傳》了。

這部喪喪的清宮劇已經播到了76集，但是主角如懿仍然沒有翻盤的跡象，並且根據原著劇透，她也不會有翻盤的可能性。大家只能期待如懿戰隊的其他小能手後期輔助。愉妃海蘭在如懿死後，將帶領小分隊成為復仇者聯盟。

但在復仇者聯盟開炮之前，這部劇依然維持着高濃度的喪。

這種喪跟周迅的演技沒關係，後者是大家蓋章認證的，她發飆的那幾個預告片在微博上動輒幾千的轉發，一句就地絞殺炩妃的呵斥就能讓觀眾反覆品鑑。能把清宮劇演出電影的質感，周迅這也是獨一份了。

如懿對皇帝嫌棄的眼神

至於為什麼大家這麼迷戀她怒斥炩妃，也無非是因為之前的劇情太喪氣了，觀眾需要找補。

以下是不完全統計如懿任人宰割的種種：先是被皇帝犧牲送進了冷宮，當了皇后又被人害死了一雙兒女，剩下一個阿哥還是“豬隊友”，最後跟皇帝夫妻離心。

雖説怒懟人設是迎合通俗口味，但是跟這個壓力時代故意對着幹，也並非什麼聰明行為。如懿拿的腳本就好像是重生文裏的女配，明明是白富美，卻偏偏在每個關鍵時刻都掉了鏈子，給了出身草根的炩妃逆襲的大把機會。比如她明明知道炩妃並非善類，看到了各種跡象，卻從不深究。早些時候劇方給出的説辭是如懿像南方的綠梅，獨自清漣，與北方的深宮格格格不入。翻譯成人話：不是她不會爭，而是她不想爭。

但幾十集看下來就會發現這種人設不太合理。如懿被安排“不爭”的理由是她愛情至上，其他都不在乎。但一個封建社會的官家小姐，在按照傳統禮教的培養下，會長成劇裏這種個性是令人存疑的。

假如探討愛情本身，那就要審視從古至今一以貫之的傳承了：那就是愛情使人瘋狂。既然如懿因為她的愛情“衝破”了封建女性身為嫡妻的“自覺”，那麼這種情感的能量必然是巨大的，必然有一個釋放的時機。

情感釋放的方式在影視作品中最常見的形式是“黑化”，一個典型的角色是《霸王別姬》裏的程蝶衣，他的愛情得不到回應，就選擇攻擊段小樓和菊仙，最後程蝶衣的死亡更像是愛情耗盡，自然凋零。反觀如懿，她只是在失望至極之後選擇了自殺。這就好像一曲歌在高潮時戛然而止。既是瘋狂的愛，為何又悄無聲息地湮滅？當然，流瀲紫跟李碧華本來也沒法相比。

劇本早期的宣傳口號是帝后的婚姻圍城，又或是一曲哀歌來諷刺封建王朝的種種不合理。其實這個主題不錯，但正如知乎用户“常遐想”所言，《如懿傳》在劇本上已經自我矮化了，把帝后的矛盾僅歸結於未得一心人，沒有去戳真正的軟肋。應當被抨擊的是封建社會的極權，因為權力的高度集中會帶來種種不合理，人心鬼蜮自此產生。

而如懿，她跟皇帝的矛盾無非是那麼點男女之事：乾隆跟魏嬿婉胡搞，乾隆為了玉氏不懲治傷害她的嘉貴妃，乾隆瘋狂迷戀寒香見。這大概也是清宮劇史上最無所事事的皇帝了，每天不思朝政，親自下場參與宮鬥。如懿跟他談國事的時候他談感情，十二阿哥被綁架的時候他跟如懿談國事。乾隆雖然問題不少，但怎麼也不是如此一個不分青紅皂白之人吧。

而即便在宮斗的戲份上，《如懿傳》也顯得有點單薄，情節出現了多次重複。早期高貴妃像開了天眼，總能看到宮裏別人看不到的秘密，等她下場了呢繼承天眼的就是金玉妍，等金玉妍完成使命了炩妃又開始莫名神通了，明明一個無根基的妃子，愣是把宮裏打點得頭頭是道。

總之，《如懿傳》裏的惡人更像是一個天賦點，編劇想點哪裏點哪裏，點了你就是惡人，哪兒管你合不合理。在對惡人性格和動機的鋪陳上，《如懿傳》都是極度扁平的。把高貴妃、金玉妍、炩妃幾個人拎出來看，無非是換了張皮的雷同。跟流瀲紫自己的《甄嬛傳》相比，她們也是遠遠不如安陵容、華妃、祺貴人一眾壞得各有特點。

至於對政治的理解，《如懿傳》也有點膚淺，只能看到乾隆為了維護和異族的關係多次保全了妃子的性命，又或者為了不打仗討論嫁哪個公主。真實的歷史顯然要複雜得多，比如慈禧殺珍妃，不僅僅是因為光緒寵愛，還有珍妃對新政和光緒的政治支持。雖説影視劇是戲説，好歹也要在人性的幽深上參考一下歷史吧？

《如懿傳》的美術可圈可點

有人對《如懿傳》怒打一星，這是有點情緒化了，畢竟作為一個製作精良的古裝劇，《如懿傳》還是有不少細節和做法值得稱讚的。比如上面提到的美術。但也正是這麼一個集齊了各路明星的種子選手，硬生生讓觀眾看了一場糟心。從去年開始，就有不少電視劇製作精良、陣容豪華、導演跟製片人也都是頂級水準，但是拍出來還不如一些小成本劇好看。其實崩了的原因也不難想，無非是本末倒置，沒把故事講好。

自《如懿傳》之後，希望行業察覺到這點吧。

本期特附劇評人對《如懿傳》的評價：

洞姐：

在現在這個觀眾都習慣了倍速播放，一言不合就棄劇的時代，《如懿傳》得到的厚愛簡直令人吃驚。劇情本身遠不如網友的反應有趣，不少人洋洋灑灑細數週迅的演技，描繪如懿一滴眼淚的落下是如何讓人心疼。這個效應跟劇的關係不大，完全是周迅本人的魅力。

一個演員的用無數好作品和自身形象日積月累得到的喜愛，在遇到佳作的時候不會展現出來，反而是遇到不那麼好的作品時能讓人看到，觀眾對她依舊有濃濃的情意和不忍苛責的憐愛。但觀眾拿了放大鏡去尋找她臉上情緒和入戲的蛛絲馬跡，避而不談其他演員、劇情，這本身就説明了這部劇的失敗。這部耗資巨大，未播先紅，投入了不少人心血的作品，用甄嬛傳裏的一句話來概括就是：終究是錯付了。

陳招財：

若你們燒了三億，為的是拍一部讓觀眾爽一把的古裝劇，那我無話可説。哦不，那我就要説了：這比《延禧攻略》還不如，《延禧攻略》的節奏可比《如懿傳》好多了。上述的所有，都是已經播出的《如懿傳》劇本和拍攝本身存在的問題，是刪不刪剪都存在於每一集、每一個場景對話裏的問題，是不能拿審查刪剪做藉口的問題。

就這些，還不包括人物塑造上的硬傷。曾經對它有多期待，現在就有多失望。希望所有的製片方通過《如懿傳》明白一個道理，在影視劇的製作流程中，編劇不是無足輕重的一環，編劇行當再式微，它也有專業門檻。能寫不代表天然就會編。不尊重編劇，就是不尊重自己的錢。

（界面新聞 何潤萱）