中國影視圈從業者是否真的“錢途”迷茫？_風聞

作者 / 呂世明

“范冰冰賺那麼多錢有什麼用，還不是東窗事發破財免災，三五年的收入都充公了。”

看起來，影視行業未來想偷税漏税不大可能，税務總局針對范冰冰個案通報的最後兩條才是重中之重，一是下面你們好好查，二是之前欠的偷的漏的痛快交。

似乎大佬們的日子不好過，那麼小蝦米混口飯吃總還是可以的吧？

實際上，情況也不是那麼樂觀，影視行業錢途的確有一點點迷茫，畢竟受到范冰冰事件的波及和大環境影響，各個影視公司的日子都要勒起褲腰帶過了。

中國影視圈從業者是否真的面臨“錢途”迷茫？

行業出現聚攏跡象，新人和老人吃香

混日子“錢途”的確迷茫

根據日前國家廣播電視總局規劃財務司、電視劇司公佈的2017年影視行業的相關經濟數據來看，目前中國內地的影視行業已經開始從最初的粗放發展，逐步有人才、資金和公司開始聚攏的跡象。

從統計報告顯示，影視節目製作經營機構的收入已經開始超過廣播電視台，其實該跡象一直存在，畢竟目前來看，廣播電視台的重要營銷收入-廣告業務已經遠不及其他媒體。

根據資料顯示，影視機構總收入達到了1758.44億，但廣播電視台則只有1108.20億，差距達到650億。在影視機構之中，企業佔據絕對的主導地位，換句話説，看起來好像是最近幾年影視行業波動很大，但實際上影視企業的日子還是挺舒坦的。

在報告中更重要的體現是行業人才和製作機構的向東部聚攏，其中北京、浙江（暨橫店）和廣東成為人員和公司的主要集聚基地，另外，這些行業人員在影視機構的只佔全行業的17.18%，但他們卻得到了更豐厚的收入。

這一方面説明影視行業仍然是高收入行業，同樣也説明了電台電視台的人員臃腫，人浮於事，存在了太多吃乾飯不幹活的混日子人員，也説明在傳統的電台電視台金飯碗已經逐步變成了大鍋飯的混吃等死行業。

早幾年，在廣播電視興盛之時，播音主持行業極為吃香，但根據統計來看，該行業的需求逐年下降，但對技術要求更高的製作人員變得供不應求，甚至可以説，現在一個好的抖音小姐姐收入高於一個台所有的主持人工資。

目前，技術成熟的和優秀的後期人員，其工資收入已經開始逐步上漲，找他們甚至要面臨比演員還有繁忙的排期。

另外兩個最顯著的變化是，影視劇的投資額和銷售額已經大幅度超過了電視節目的投資額，其製作、投資和銷售已經大部分向東部聚攏，以往的播出平台央視和各級衞視已經逐步減少。

這一切説明，影視行業已經逐步取代了以往的廣播電視的主導地位，大銀幕和網絡化也給予產品比以往更開放和自由度更高的平台。

或者可以這樣説，困難的確存在、寒潮也的確有、范冰冰個案影響的確會波及，但就大的趨勢來看，影視行業仍然存在不錯的發展機遇，只不過會有一個更明顯的向頂部聚攏和向頭部作品發力的趨勢。

裁員潮的影響

影視公司內部結構趨於合理

能力將主導一切

大的方向存在利好，但並不意味着你我的日子就好過了，今年各個行業的寒潮不斷，自然也波及到影視圈，不用説加工資了，能保住飯碗已經不錯了。

2014-2015年，很多影視公司藉助保底和行業的跳躍，都有不錯的發展態勢，但2016-2017年行業拐點到來，多家保底失策的影視公司均有大幅度的關閉和裁員，那段日子，影視公司都很辛苦。

其實這一切的主要原因還是影視公司本身屬性決定的，不同於其他行業，作為新興產業，社會對其認知、民眾對其嚮往和整體行業光鮮外表，都促使該行業急迫用高薪來拉攏人才。

但事實上，我們的人才教育，特別是影視人才的培養仍然處於初級階段，雖然我們有北影、上戲等知名影視表演和理論學府，但對於影視製作、發行、市場調控的教育和培養仍然處於低級階段。

同時我們對於整體制作環節和後期環節的教學水準也遠低於歐美，甚至比起港台地區也有巨大的差距，這也使得在人員調配的環節上，高薪低能、盲目聘用的情況屢屢發生。

最近兩年情況雖然有很大程度的轉變，但內地很多高品質的影視作品仍然依賴好萊塢、港台和日韓的製作團隊，國內雖然也有不錯的前期、製作和後期人員，但不能滿足當下的產品需求。

在更高端的項目統籌、產品推廣人員範疇中，對學歷要求更高，對資歷和人脈需要更長時間的積累，這部分人才其實是不用擔心其“錢途”的，但這部分畢竟只屬於少部分的精英羣體，他們掌控和擁有了極大佔比的行業收入。

鑑於之前的野蠻發展，之後影視公司對於人員的配備也將更趨於合理，人員酬勞也會比之前穩定且有一個符合人員自身價值和能力成長週期的回報，這也比之前廣撒網式的人員配備方式更精準有效。

或者説，經過前幾年的吃虧和教訓，影視公司的人員培養在合理化之後，大家的收入是會有一定的保障，但前提是你自己要有獨擋一面的能力和他人不能輕易取代的本事。

更合理的分配方式

才是行之有效的激勵制度

現在不用説影視公司，大部分公司都極難做到合理的人員安排，更困難是對分配方式的合理化。

可能這個世界上真的不存在公平和公正吧，幾乎所有人都會覺得自己賺得少，但每個老闆也都會覺得的給員工開得錢實在太多了。

那麼我們也會看到，大部分更為成功的企業都會給予員工滿意的薪酬，無論是多是少，也是雙方認可且彼此都覺得合理的回報。

但大部分影視公司的問題在於，大家的從業經歷都很淺，幹了十餘年就是古董電影人了，究竟如何來分配收入的確是較難從其他行業找到類比點。

其他產業幾乎不會存在拿出來一二兩億做買賣最後只能收回來三五千萬、或者一下子變成三四十億的狀況，但此情況在電影行業是一種風險極高的常態。

目前影視公司更多采用了產品銷售企事業的方式來做收入分配，要麼是高薪低提成，要麼是底薪高提成，總體來看最終拿到手的收入差異並不算太大。

但影視公司不同於傳統行業的區別是，他們的工作時間不像其他行業那麼固定，更經常有假期加班和平日熬夜的情況出現，雖然有一些工種可以做到不打卡、不坐班，但其工作強度並沒有降低，反而要比早九晚五的上班族更為辛苦。

雖然就收入而言，影視行業都要高於普通行業，但從業人員整體付出是遠大於其他略顯輕鬆的行業，且這種付出的“性價比”並不划算。

更為要命的是，大部分脱離該行業和跳槽離職的影視人，可能不會適應其他行業的生存法則，收入比不上、工作強度未必會降低。自己想要做電影，又會發現自己這幾年的積累對於影視行業只能説是九牛一毛，想獨立挑起門面實在困難。

如果你是一個其他產業的銷售人員，不用多，三五年便有機會獨立做一個小的項目經理，但如果你是一個電影行業的中低層從業人員，可能一輩子都沒有好的機會獨立去接盤一個項目。

換句話説，影視行業的個人“錢途”比起整個行業的飛躍發展顯得過於卑微，這也是該行業迫切需要更“合理”的分配方式的重要原因。

那麼，能否準確地根據影視公司人員其工作強度、重要程度以及項目的盈利程度來制定更合理，讓人員不“委屈”的分配方式，才是既讓員工覺得自己有“錢途”，公司本身有“奔頭”的合理方式。

很多人也會説，“我現在幹了幾年，流程掌握了，我自己也可以接點小項目了，可以和甲方私底下分錢了，我的收入好像也上來了。”

但也要記住，有這樣的機會，是原公司給予你平台的機會，這並不是一種符合市場規律和合理競爭機制下的行為。同時，這也是甲方自己對項目的不認真和不負責，這種收入的提升只不過是一種短期的行為。

在寒潮中生存，仍然需要遵守一定的法則，在大方向表示利好的前提下，更應該如此。范冰冰似乎給我們做了一個“最壞”的示範，但也要看到這個行業仍然會存在各種豐厚的機會，中國影視從業者的“錢途”其實一點也不迷茫。