張靚穎為編曲人發聲：“編曲太難了，編曲人的日子太苦了”_風聞

昨天是歌手張靚穎的生日，但她沒有給自己許什麼生日願望，反倒是發了一條微博，給編曲工作者們鄭重地承諾了一個禮物：“從今天起，我的每一次商業演出，為我編曲的老師都能收到來自張靚穎當日份的，與詞曲老師同等的現場演出表演的編曲版權費。”

之所以會許下這樣的承諾，是因為張靚穎近期在籌劃自己的新專輯，與之前不同的是，這次她更多地參與了編曲和製作工作，在這個過程中深深地體會到：“編曲太難了，編曲人過的日子太苦了。”

編曲是一個嚴重被“低估”的職業

編曲有多難？

首先至少要精通一兩門樂器，其次要有豐富的樂理知識，有寬廣的音樂知識面，還要熟悉樂器和錄音設備…….

換言之，編曲的門檻遠遠比作詞、作曲要高得多。

在作曲人寫完了主旋律之後，編曲人要做的工作非常繁複，首先你要根據音樂的感覺來選定風格，是做流行還是民通？還是特定的風格，面對不熟悉的風格還要去找類似的音樂去學習……

選定好風格後開始選擇樂器，選樂器的時候還要考慮歌手的特點，樂器中那些是錄真實樂器那些用音色採樣？接下來就是安排結構，要不要前奏，前奏用什麼樂器solo，主歌用什麼樂器伴奏，樂器用什麼音色，用什麼和絃，如何把副歌的感情推出來，間奏怎麼編配，尾奏怎麼編配……

做出一個Demo後，不斷的修改，增加或減少樂器，不斷的調節音色，調節樂器之間的音量匹配……

在編曲的時候還要注意儘量避開那些經典的片段，一不小心就變成剽竊了……

還要不斷的有新的創意，不能所有歌都做成一個味道…..

編曲是一首音樂作品的重要組成部分

《我是歌手》音樂總監梁翹柏將編曲的角色定義為**“輔佐”**。當有一個主旋律時，編曲人要考慮的是怎麼把這個旋律解釋出來，讓人更容易接受。一首歌，編曲的作用是把聽歌的人裝在一個環境裏去聽歌。這個環境是什麼樣的環境，這就是編曲決定的。編曲是器樂的配置。比如用什麼樣的樂器去演奏怎麼樣的東西？主樂器是鋼琴、還是木吉他？都會把你帶到不同的環境裏去聽這個旋律。

但是，“輔佐”等同於不重要嗎？恰恰相反，編曲是一首音樂作品的重要組成部分。

舉個例子來説，一個人跟你説話，説的內容都一樣，但你們是坐在餐廳、遊樂場還是圖書館説話，環境是完全不一樣，但談話的效果卻不一樣。這些空間和環境就是編曲營造出來的。

所以，即使是同樣的主旋律，經過不同的編曲之後，可能會得到截然不同的聽覺感受，《我是歌手》等音樂節目就呈現過多次精彩的改編，相信看過《我是歌手》的朋友都深有體會。

即使已經是《我是歌手》的音樂總監，梁翹柏都忍不住感慨：“只是作曲者得到了所有的榮譽，大家都知道歌是誰寫的，但編曲沒有得到任何的榮譽。”

作詞、作曲可以獲得後續版税，編曲人為什麼沒有？

張靚穎在這次的聲明中強調：**中國目前有詞曲版權，但編曲沒有。**偏偏這個需要耗費大量時間在枯燥中消磨的重要工種，費用不高，還沒有版税，所有的勞動都是一次性的。

正如樂評人鄧柯所説：“編曲這個工種長期在行業中得不到應有的認可與回報”——

音樂產業裏採用了一種“付費加分成”的方式向創作者支付酬勞，即先付一筆錢把這首歌買下，然後把它製作完成併發行推廣後產生的利潤中，還要支付一定比例給創作者。你也可以把它理解成「底薪+提成」，開始的一筆錢付的是創作者的勞動，後來的錢付的是勞動的效果（效果越好金額越高）。這樣的收入模式就可以激勵創作者們集中精力，潛心創作、打磨出優秀的作品。

但問題在於：只有作詞者和作曲者被納入到了這個分配體系當中，編曲者完全不能從作品的銷售收入中得到分成，換句話説，編曲者編一首歌只能拿到一筆一次性的製作費，這首歌發佈以後再火、再大賣，編曲者也不會多得一分錢（反而作詞作曲者會拿到不少版税收入）。

編曲到底有沒有版權？

沒有版權意味着什麼？一次性勞動意味着什麼？即使作品被拿去用了，你也只能眼睜睜地看着它被拿去用，沒有人需要徵求你的同意，也不需要再支付你任何費用。即使被拿去改得面目全非、違你心意，你也沒轍，你甚至都無法上升到“抄襲”這個層面——大家都能用的東西，你怎麼能説抄呢？

3年前，在《我是歌手》2015巔峯會上，韓磊演唱了《雁南飛+呼倫貝爾大草原》，而這首歌的編曲是由另一檔綜藝節目《音樂大師課》中的兩名同學完成的。

這兩名同學的老師在微博打抱不平，但是這件事情根本沒起多少水花，有人去請教律師，律師的回覆是：“一般情況下，編曲不單獨擁有著作權。編曲並不是一個法律概念，要看它的具體內容，一般來説應該是配器，是機械勞動，並不具有獨創性。”

機械勞動、不具備獨創性，這些字眼都太傷人了……

早年在單調地追求旋律動聽、歌詞優美的年代，流行音樂的編曲侷限在幾樣樂器的小打小鬧上，那時候的編曲的確是比較機械的勞動，還沒能稱得上是一種創作。但是近年來隨着製作水準的提高和聽眾審美的挑剔，流行音樂越來越強調音樂的豐富多樣性，編曲工作的難度和繁複程度都隨之上升，作曲人寫一個聲部，編曲人分分鐘可能要寫十幾個聲部，但是業內卻依舊沒有把編曲者劃入酬勞的分配體系當中，這是否不合理、不公平？

編曲工作者什麼時候才能不像“民工”？

網上之前流傳着一個關於“編曲”的段子：

雖然這是個段子，但是誰又何嘗不是把自己悲慘的生活寫成段子，苦中作樂呢？

從超級女聲出道之後，這些年來，張靚穎見過不少在北京租不起房子的，堅持不下去的，身體拖垮樂的，不再愛音樂的，各種才華初露卻被現實磨去信仰的音樂人。她説，這次為編曲工作者發聲，也是有感於一位合作已久的編曲人的經歷：

相信每個人在選擇編曲這項職業的時候，內心肯定都懷揣着對音樂的熱愛，對作出自己的作品的憧憬，也肯定幻想過賺點小錢錢。但現實卻是，編曲人賺錢太苦了。

對於剛入行的編曲小白來説，**都還沒摸到賺錢的門路，**就已經要開始燒錢，買設備要錢、買軟件要錢（而且真的很貴）、連買音色也要花錢，好多人在買買買的路上一去不復返……

沒辦法呀，你聽説過“這個音色一聽起來就好貴”這句話嗎？

**而對於已經相對成熟的編曲人來説，技術上來了，年齡和生存壓力也跟着上來了，但是編曲費用的天花板仍舊停留在幾年前。**要成家立業，要養家餬口，很多人於是只能通過“剝削”自己的方式接多點活，熬不下去的，就直接轉行了。

所以，張靚穎昨天發出的這個微博後，有很多編曲人轉發，都説：“太暖心了！”

小編覺得，是很暖心沒錯，但又覺得有點悲哀，有點擔心，在張靚穎之後呢？音樂生態是否會有改變？重視編曲工作者權益的人會變多嗎？編曲工作者什麼時候才能不再自嘲“民工”？

任重而道遠啊，不過也算是看到了一絲曙光了，希望國內的音樂生態能好起來！