女明星靠自毀形象就能演出好電影嗎？_風聞

自毀形象也不等於辣眼睛，那些裝瘋賣傻的演員，觀眾早就忘了吧。

《寶貝兒》《秋菊打官司》《我不是潘金蓮》

作者： 王小羊

好煩惱，顏值高也是一種罪。

美即是好嗎？在娛樂圈職場，女明星是特殊的存在，美麗是她們工作的一部分，看顏值吃飯似乎更便捷。但是長得好看也會帶來隱性歧視，顏值高並不是萬能通行證，比如美貌與演技之於女星，多數人看來難以兼得。相反，如果黃渤、王寶強都能走紅，那一定是實力派了。

所以楊冪“毀容”出演的《寶貝兒》最近征戰各大影展，風頭無兩，兵行奇招成功引關注。對尋求突破女星來説，顛覆形象是最有效的通道。

但是自毀形象就能演出好電影嗎？當然不是。自毀形象也不等於辣眼睛，那些裝瘋賣傻的演員，觀眾早就忘了吧。顏值這個美麗的泡沫有時候也蠻孤獨，這是漂亮臉蛋才有的煩惱。

楊冪《寶貝兒》

這次她終於跟好演員產生聯繫

《寶貝兒》作為楊冪出道16年來主演的第一部文藝片，她用“扮醜”轉型的決心蒼天可鑑。導演劉傑説，楊冪拍完一遍不滿意，甚至又返工重拍了一遍，這對檔期緊張的女星來説，算是非常配合了。

刻意化黑皮膚、修飾上雀斑，楊冪展現出道以來最土造型。征戰多倫多、聖塞巴斯蒂安時，《綜藝》直言：雖然楊冪具有票房號召力，但卻從未與好演員產生聯繫，但在該片中，她經歷了奇蹟般的改變。

不過劉傑卻疑惑，楊冪為電影贏得關注度的同時，也帶來鋪天蓋地的負評，“排在前面的全是一星，而那些人都沒看過片子”。《寶貝兒》應該是劉傑票房最高、評分最低的電影，沒錯了。

馬伊琍《找到你》

辣條劉海，這個造型我給滿分

憑藉空氣劉海的升級版——辣條劉海的強大加持，馬伊琍成功讓人想到家裏的保潔、樓下炸油餅的大姐。國慶檔電影中，沒想到《找到你》是陪《無雙》一起笑到最後的。

為了演好孫芳，馬伊琍花了9小時接發，在高水壓下連拍6小時夜戲，女兒死去的那個雨夜，爆發。即便捨棄自尊、身體，也沒救回孩子，這對一個母親來説恐怕是最深的絕望了。

但提到扮醜，她卻嚴肅解釋：“大家不要總是喜歡用扮醜來博眼球，我演任何一個角色都沒有扮醜，這只是她的一個造型。如果演保姆就是扮醜，那所有的保姆都是很醜的女性嗎？”

張雨綺《妖貓傳》

社會我綺姐，人狠狐媚話不多

最近不少朋友都被一位30代非流量女明星給圈粉了，除了她在小紅書上“壕無人性”的炫富行為——比如沒有克拉數的碎鑽建議不要買，因為……不值錢的；更有持刀砍老公（不對，是前夫）砍到警局的行為，姐這暴脾氣，配得上“社會”二字。刨除選男人的眼光差點，好像吃瓜羣眾也看不到綺姐什麼缺點了。

相比之下，演戲在綺姐這兒倒是一池靜水，不好也不壞。細數下來，《妖貓傳》裏的春琴算是比較出彩的了。除了貢獻被妖貓蠱惑的自然原聲，張雨綺還演了一段“鬼片”。快來跟我理論這不是扮醜，明明是：張雨綺女士符合我對唐代仕女的全部想象。

范冰冰《我不是潘金蓮》

千萬別跟女人較勁，尤其是名字裏帶“蓮”的

《我不是潘金蓮》講的是一位執着的農村大姐和政府幾位執着的大哥以及幾個不靠譜的親戚的故事，總結起來就是千萬不要和女人較勁，尤其是名字裏帶“蓮”的女人。

與楊冪同理，范冰冰無論演什麼，也都被打一星。雪蓮造型一出，網友立評：“縱橫農村數十載，我怎麼就沒見過這樣的村姑？”言語中充滿了對範爺自毀形象的質疑及對粗服亂髮難掩姿色的羨慕恨。

不管你怎樣評價范冰冰演技生硬、方言蹩腳，在張譯、於和偉等一眾實力配角面前顯得尷尬，但不容否認的是，當她遇上李玉、馮小剛這樣肯調教自己的導演，不説脱胎換骨，也能改頭換面。

鞏俐《秋菊打官司》

永恆的村姑NO.1，鎮樓

村姑NO.1，鞏皇稱第一，沒人敢説第二。《我不是潘金蓮》上映後，就有不少人跑到《秋菊打官司》的影評頁面留言：“如果説范冰冰是在演李雪蓮的話，那麼鞏俐就是秋菊。”傷害指數一萬點。

成為角色本身，是對一個演員最高的評價，鞏俐為了演好秋菊，在陝西農村呆了四個月，到隴縣第一天就換上了秋菊的衣服，扮成一個孕婦，沒人知道她是大明星，只知道她懷孕6個月了。當地老鄉都叮囑劉佩琦好生伺候。

可以説，鞏俐已經不是在演戲了，從外貌到神態儼然就是農村婦女。而除了那身紅棉襖綠頭巾，真正讓鞏俐成為秋菊的，則是永遠不服的倔強氣質。

劉蓓《甲方乙方》

經典不解釋

樑子：“回老爺太太，張佃户家的租子還是沒收齊！”

葛優：“那不成啊，得按合同辦吶，地主家也沒有餘糧啊。”

樑子：“是啊，豬，他們家昨兒自個兒給吃了，大丫頭前兒也走了西口了。”

葛優：“那二丫頭呢？”

樑子：“讓李地主他們家先一步搶走了，現在是就剩張佃户本人了。”

葛優：“那孩兒他娘吶？”

（張佃户推門進來）“我就是張富貴！”

劉蓓：“樑子，既然張先生來了，就讓咱家的騾子呀馬呀，那些個大牲口都歇了吧！”

經典不解釋，請開啓腦內小劇場，演一遍。

趙薇《親愛的》

小燕砸演藝生涯中不可磨滅的亮點

失孤打拐題材中，《親愛的》算高分電影，這種“煽情”多一分嫌多，少一分則力道不足。陳可辛執導的該片一經問世，很多人隨即送上評價：恭喜香港導演陳可辛正式成為一名內地導演。法律、人情，生育與養育，換位思考，創作者找到了巧妙切入點。

在這部演員都該集體得表演獎的作品裏，趙薇的表現同樣突出。她飾演的李紅琴幾乎站在所有角色的對立面，卻讓人深深憐憫。有人説，她就像土地一樣，吸收了所有的懲罰和怨恨。本是大悲之人，卻穿着大喜的紅衣。相較之下，妝發的改變倒是其次了，因為千金難買“親愛的”。這個角色也讓趙薇金像封后，閃耀各大電影節。

周冬雨《心花路放》

在演技還沒炸裂的日子裏，確定不是白展堂？

在周冬雨還是初出茅廬的“靜秋”、説話自帶顫音、演技還未炸裂的日子裏，出演甯浩這部《心花路放》可以説是十分大膽的突破了。殺馬特劇照一出，“惡評”如潮：一點都看不出來是袁泉啊，何潔瘦了不少，這確定不是白展堂嗎？更有人苦口相勸：冬雨啊，藝謀導演已經哭暈在廁所。

據説甯浩在選定周冬雨演殺馬特之後，一度還想找竇驍來演她的殺馬特男友，後來甯浩自己都覺得太搞了，竇驍個子太高，怕黃渤打不過他，最後作罷。這麼黑《山楂樹之戀》也太不厚道了。不管怎樣，《心花路放》後，周冬雨至少不會被定型成靜秋了。PS.《奇門遁甲》小圓不算數。

蔣雯麗《立春》

王彩玲，要麼獨處，要麼庸俗

有的導演喜歡把老婆拍得美若天仙，比如姜文。有的導演則喜歡讓老婆毀容，比如顧長衞。《立春》只是個開始，接下來蔣雯麗還要在《最愛》裏變成騎豬狂奔的悍婦，在《微愛之漸入佳境》裏變成翻版包租婆，在《遇見你真好》裏變成宿管阿姨。

顧長衞對大銀幕上的蔣雯麗無所不用其極，才讓觀眾看到一朵奇葩——王彩玲，一個卑微醜陋的人，卻有着純潔高尚的夢想。這種矛盾幾乎是致命的，甚至讓絕望的王彩玲想到以死了結。不過最終她與生活和解，在和養女的天倫之樂裏，找到寄託。或許在王彩玲們看來，一個人在世界上要麼獨處，要麼庸俗，除此之外沒別的了。

林志玲《決戰剎馬鎮》

志玲姐姐一度想轉型的決心蒼天可鑑+1

作為一名美貌與情商並存的女子，志玲姐姐想打破桎梏，成為好演員的決心同樣蒼天可表。如果你記得這部《決戰剎馬鎮》，大概就不會對她跟範偉老師在《道士下山》演牀戲詫異了，一個演員的自我修養，OK？

片中林志玲上演了一場不顧一切的自我顛覆，性感曲線無影無蹤，取而代之的是土話、亂髮、黃牙和臉頰上兩朵高原紅。幾乎在每場戲中，林志玲都要對孫紅雷拳打腳踢，臨近收尾兩人還有一段長長的舌吻。導演李蔚然説：“她從來沒試過這樣，覺得自己很帥，我們也覺得她比任何時候都自信健康。”是真心話麼？

譚卓《暴裂無聲》

這個女演員相當愛哭，看《新聞聯播》都哭

2018年，觀眾通過《暴裂無聲》、《我不是藥神》、《延禧攻略》等眾多影視劇認識了譚卓，但很多人不知道，譚卓的演藝起點很高，出道便是婁燁《春風沉醉的夜晚》女主，還和演技碉堡的王寶強一起合作過《Hello！樹先生》。

譚卓可塑性很強，可以是《我不是藥神》裏舞女思慧，也能變成《暴裂無聲》裏的村婦。因為開礦污染了水源，譚卓飾演的翠霞得了肝病，兒子的失蹤更令家庭雪上加霜，片尾翠霞抱着羊哭的一幕，秒到很多人。譚卓是體驗派，情緒到了就控制不住，曾被徐崢調侃，譚卓那是相當愛哭，看《新聞聯播》、《天氣預報》都能哭。

莫文蔚《食神》

莫文蔚是美是醜，至今尚無定論

要論毀滅女演員形象力度之大，港台導演才是鼻祖，早年眾多港片中，裝瘋賣傻的女星不在少數，但是能稱得上經典的不多，莫文蔚的《食神》算一個。其實對莫文蔚本人到底是美是醜的問題，正反派至今未能達成共識，唯獨一雙美腿無敵。

年少時看《食神》，你絕對不會把那個兇悍要命的雙刀火雞，跟時尚個性的莫文蔚聯繫在一起。而或許是小人心態作祟，往往看見醜女不顧一起地追求愛情就覺得無比悲壯，如果莫文蔚最後沒有變成美女，星爺還會和她在一起嗎？其實周星馳作品的魅力就在於小人物戰勝自我的光輝，把分內之事做到極致，你就離成功不遠了。

鄭秀文《瘦身男女》

在楊千嬅之前，她才是港女一號

在大笑姑婆楊千嬅還未問世前，神經質港女的一號代表人物非Sammi鄭秀文莫屬，她毫無包袱地在大銀幕上傻笑癲狂，在杜琪峯、韋家輝的加持下，讓銀河風格系的愛情喜劇走入人心。

戲裏劉德華騎着不成比例的摺疊式小腳踏車，手握雞毛撣子像趕牲口一樣趕着260磅的鄭秀文訓減肥，而氣喘吁吁的Sammi則肩拖柏油桶在街上揮汗如雨，只為挽回男友的心。

鄭秀文和劉德華的造型並非電腦特效，而是杜琪峯專門請好萊塢特效化妝師史蒂夫·約翰遜製作的橡塑胖人模型。據説在片場，每個人都覬覦Sammi的假肥肉，尤其是假胸，成天被人調侃以及動手動腳。

林嘉欣《怪物》

為藝術獻臉，不怕苦不怕累不怕犧牲

這個有關母愛的故事真的打動了林嘉欣，所以她才挑戰了大概是香港電影有史以來的醜女造型極限。連跟她演對手戲的舒淇都説：“如果是我，一定不接這個角色。我覺得嘉欣很偉大，肯為藝術犧牲。”

“爛面”造型，每天要花費8小時，將事前倒模的一塊塊薄膠黏合，配以化妝師的妙手，遂在薄膠及真皮膚上，營造出凹凸不平兼長滿疤痕的容貌。最後再以假髮套，做出稀疏的效果。

林嘉欣説：“接戲時，知道要長時間化妝，又要扮醜做怪物，有些猶豫，不過了解過劇本後，覺得對我是挑戰，拍完更加覺得是個突破，再醜再辛苦的怪物都做過，我還有什麼不敢演！”

梁靜《殺生》

導演的老婆不好當

《暴裂無聲》首映時，梁靜也出現在觀眾席上，她發言直贊譚卓：“演的太棒了！”同時不忘開玩笑：“女演員們，不要怕扮醜，你們看我，這麼漂亮一美女，一扮醜，就拿了（金馬）獎……”沒錯，就是這部寓言式的電影《殺生》。

梁靜扮演的接生婆一角，因為原定的四川演員開拍前生病，管虎才叫她頂上。大概只有十場戲，拍了一個月。管虎提議她用“靈活的腳指頭”演戲，又聽了黃渤的建議加了倆門牙，最初美術還用安全套裝上水給她做了一對假胸，結果吊威亞的時候全漏了，導致渾身濕透……折騰半天，片酬只有兩萬塊，還沒好意思拿。只能説，導演的老婆不好當。

蔣勤勤《一個勺子》

導演的老婆不好當+1

蔣勤勤，導演的老婆+1。談到《一個勺子》，陳建斌説整個劇組唯一不受控的因素就是蔣勤勤，因為蔣老師總是有太多想法，即使是睡前也要拉着他“掰扯”明白。蔣勤勤則發話：“所以第一次就拍了很多條，當時我那股四川人的性子就出來了，拍這麼多條都不過，難道是要給你老婆難看？！”

四爺不愧是來自新疆的男人，對長期生活在西北高原的女人瞭如指掌，單説金枝子的造型就無比貼近廣大農村婦女——鷹鈎鼻、深眼窩、紅二團，姿色在村兒裏數一數二。戲裏的拉條子和金枝子心地善良，接納了流浪漢“勺子”，但卻被荒誕的現實捉弄，成為別人眼裏的“勺子”。影片寓意深遠，橫掃金馬。

余男《圖雅的婚事》

是真·蒙古女人，沒錯了

在王全安和余男還是CP時，創作了他職業生涯的代表作《圖雅的婚事》，電影一舉奪得柏林金熊獎。外媒評價余男：即使厚重的衣服和裹住半個腦袋的頭巾，仍然無法遮擋住她在每一個鏡頭中散發的美麗。電影講的是一個“嫁夫養夫”故事，余男扮演的內蒙女人要求願意娶她的男人能和她一起照顧傷殘的前夫。

拍戲前，王全安要求余男去內蒙體驗生活，向當地人學馴駱駝和放羊，還跟她約法三章：住蒙古包、像蒙古女人一樣做事、跟配戲的男演員產生感情。王全安直接從當地牧民中挑選了兩位主要演員，要求他們臨時組成一個家，余男一待就是三個月。你看，好演員、好表演並沒有什麼捷徑。

閆妮《鬥牛》

妮兒，你越來越漂亮了，不要驕傲啊

大棉襖、二棉褲、土味兒劉海、配上佟掌櫃十村八店最俏的笑容，廣大羣眾還是覺得，作為演員，閆妮最適合的歸宿還是農村或者城鄉結合部，與父老鄉親在一起，總之，妮姐來自大地的氣質丟了忒可惜。

黃渤撐起了《鬥牛》，閆妮飾演的九兒則是一抹亮色。她敢和男人打架，也敢挑戰權威，在剛剛得到愛情的時候，卻死在鬼子手裏。

《大灌籃》時，黃渤對閆妮有“讓角之情”，所以衝着黃渤，閆妮一口答應演《鬥牛》，拿着3天的片酬，拍了一個月戲。雖然現在閆妮變美的速度已經無敵，但接片水準卻參差不齊，借耿樂一句話：“妮兒，你越來越漂亮了，不要驕傲啊。”

楊子姍《路過未來》

連續吃50天水煮白菜是怎樣一種體驗？

在鄧超為《影》3個月間先增重20斤，後用2個月急速再減40斤的事蹟曝光前，楊子姍為拍《路過未來》連吃50天水煮白菜的經歷震懾到了不少女同學，為配合戲中角色的體態變化，她從開機到殺青暴瘦了20斤，這對本就瘦骨嶙峋的女演員來説，確定身上還有肉嗎？

李睿珺這部片雖然入圍了戛納一種關注單元，但是口碑評價卻不算高。這也是小花旦楊子姍首次挑戰文藝片，為小眾導演和深圳打工妹的焦慮日常，勉強多給一星吧。或許對有強烈意願轉型的演員來説，能給自己一個交代才是重要的。

張柏芝《忘不了》

張柏芝演技的巔峯，已絕版

嚴格來説，張柏芝在《忘不了》裏並不是扮醜，而是在23歲的年紀，出演一個“單親媽媽”，觀眾被秒到了。也正是爾冬升為張柏芝量身打造的這部戲，讓她榮膺金像影后，鮮衣怒馬，風頭一時無兩。

不過可惜的是，《忘不了》大概是張柏芝演技的巔峯了，之前沒有，之後也不再有。放眼她近年的片單，一部拿得出手的作品都沒有，更像是為兒子賺奶粉錢而已。18歲出道，歷經變故，更早嚐遍生活滋味。或許觀眾也只是不肯忘記那個美麗的張柏芝，以及終將逝去的青春。

（Mtime時光網）