印度電影再出口碑之作!《嗝嗝老師》上座率反超《無雙》_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2018-10-20 11:31
作者 / 徐默晴
去年,《摔跤吧!爸爸》憑藉12.99億元票房,以黑馬姿態闖入了年度票房前十。電影不僅實現了口碑票房的雙豐收,同時也 開啓了印度電影在新時代內地影市中的淘金之旅。
目前,印度電影已經成為了除美國、日本外,引進中國市場最多的進口片類型。今年伊始,《神秘巨星》、《小蘿莉的猴神大叔》、《起跑線》等電影先後在國內上映,正在上映的《嗝嗝老師》則是今年上映的 第7部印度進口片 。
《嗝嗝老師》 以輕喜劇的方式,揭示了當今時代嚴重傾斜的教育天平以及貧富分化的階層矛盾,強烈的情感共鳴引發了“自來水”們的安利。 電影延續了印度電影的優良口碑,上座率更是在反超《無雙》、《李茶的姑媽》等國慶檔影片後一路領先。
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**印度電影佳作頻出
《嗝嗝老師》獲海內外好評
上世紀70、80年代,印度電影幾乎佔據了中國引進片的半壁江山,《大篷車》等傳統印度歌舞片深入人心。然而在那時候,受限於國內基礎設施以及電影市場的發展程度,印度電影在中國的票房大都表現一般。
即便到了2011年,當年上映並且大受好評的《三傻大鬧寶萊塢》票房也不過只有1400萬左右,這已經是當時中國引進印度電影的最高票房紀錄了。
轉變發生在2017年。《摔跤吧!爸爸》以12.99億的票房成績,創造了中國電影市場非好萊塢進口片的最高票房紀錄,成為內地最賣座的印度電影。自此之後,印度電影也隨即變成了國內影市的香餑餑。
根據藝恩數據,從2010年到2017八年間引進的印度電影不超過10部,而今年以來,已經先後有7部印度電影進入中國市場,成為除美國、日本外,引進中國市場最多的進口片類型。
印度電影之所以備受追捧, 不僅因為背靠寶萊塢成熟的電影工業體系,保證了作品最基本的完成度;同時,憑藉豐富的娛樂元素以及社會意義的隱喻,印度電影更是在國內屢屢斬獲優良的口碑。
看看豆瓣評分就知道了:《摔跤吧!爸爸》9.1分、《小蘿莉的猴神大叔》8.5分、《起跑線》7.9分、《神秘巨星》7.7分、《廁所英雄》7.1分、《巴霍巴利王2》7.1分、《蘇丹》6.9分,幾乎每一部都在高分榜上。
而目前正在上映中的《嗝嗝老師》,無疑是近年來印度電影在國內市場中 優良口碑的又一次延續 。
影片改編自布拉德·科恩的傳記小説《叫我第一名》,講述了患有圖雷特綜合症的女教師奈娜帶領全校成績最差、最難搞的學生逆風翻盤的故事,通過一個勵志的校園故事,從而揭露印度社會階級隔閡和教育現狀。
在國外,《嗝嗝老師》已經先後斬獲了多個電影節的最佳影片獎,女主角拉妮·穆赫吉更是憑藉此片獲得墨爾本印度電影節影后。
而在國內,《嗝嗝老師》自10月12日上映以來就得到不少觀眾的口口相傳。不少影迷稱其為“印度版《放牛班的春天》”,電影中反映的教育問題,更是被贊“比《起跑線》更有現實意義”。
國慶檔後,《無雙》、《找到你》等幾部電影餘温猶在,因此《嗝嗝老師》在上映首日的票房受到一定程度的擠壓。然而,憑藉優良口碑的持續釋放,《嗝嗝老師》上映第二天的日票房就反超了《李茶的姑媽》;上映三天後,上座率更是從《無雙》、《影》等眾多影片中脱穎而出,並且一路保持領先。
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**同樣是改編
《嗝嗝老師》做對了什麼?
實際上, 《嗝嗝老師》是一部IP電影 。早在2008年,同樣改編自《叫我第一名》的同名電影就在美國上映,並且成為了勵志片類型中的經典。
IP改編本不是易事。國內也有改編自小説IP的電影,但部分IP非但沒能給與電影加持,反而讓電影口碑遭到挑戰。而要在別人已經改編過的基礎上再去改編,可以説是難上加難。
收穫高分口碑的《嗝嗝老師》,究竟做對了什麼呢?顯然, 《嗝嗝老師》在本土化與去本土化之間,找到了一個巧妙的平衡點 。
在改編時,《嗝嗝老師》雖然採用了原著的故事線,但卻進行了本土化處理:將原著中的男老師換成了女老師,但保留了患有圖雷特綜合症、都是普通人、都渴望當老師的設定;同時,將原著中患有身體或心理疾病的小孩子,換成了印度身體健康但被瞧不起的貧民窟大孩子。
同時, 《嗝嗝老師》 摒棄了人們對印度“歌舞片”的刻板印象 ,整部影片中去掉了印度電影中常見的全民尬舞的情節,並且融入了説唱等當下熱門因素, 以“去本土化”的方式適應國際市場,使得觀眾的觀影舒適度增高。
在選角方面,女主角印度超級影星拉妮·穆赫吉為了表示對患病羣體的尊重,並沒有進行動作模仿,取而代之的是通過反覆的琢磨思考,專門設計了“嗝嗝”這個“招牌動作”。而這羣沒有表演經驗但卻多才多藝的“問題學生”,則是由劇組從六千多人中經過層層篩選,最終挑選出來的。
而《嗝嗝老師》的最高明之處,則 在於用輕喜劇的方式,去反映現實問題;用雅俗共賞的劇情,去引發人們對社會議題的反省與思考。
印度是一個傳統與現代激烈碰撞的國家,貧富差距,男尊女卑,教育不公的矛盾尤為突出。而近幾年來,從《摔跤吧!爸爸》到《神秘巨星》再到《嗝嗝老師》,這些高口碑的印度電影都無一例外地真實反映了印度社會的深層矛盾。
《嗝嗝老師》並沒有過度渲染“特殊”老師和學生的人生悲苦,而是以温暖又不失幽默的方式講述了師生笑對逆境的勵志故事,同時不忘針砭印度的社會現狀,揭露出教育資源、貧富階層分化等現實問題。
國內電影市場逐漸迴歸理性,在完成消費習慣教育後,國內觀眾的審美趣味得到顯著的提高,對現實題材的接納程度也越來越高。暑期檔《我不是藥神》在融合藝術觀賞性與社會現實問題的基礎上實現了巨大的商業價值,便是最好的證明。
而這也將會為更多具有現實批判意義與價值的印度電影在中國的落地提供更優質的土壤,儘管關於國內觀眾對印度電影出現審美疲勞的言論甚囂塵上,但我們始終相信,好電影自身會發光,它們需要被看見,而且終將會被看見。