李安導演獲“終身榮譽獎”，關於他的電影之路你瞭解多少_風聞

10月19日，據紐約僑報網報道，美國導演工會（Directors Guild of America/DGA）當地時間18日晚舉辦2018年度頒獎盛典，著名華人導演李安和福克斯主席Nancy Utley、美國聯邦參議員Amy Klobuchar、美國演員工會高級顧問John McGuire以及劇服設計師Ann Roth一起，獲得本年度的“終身榮譽獎”。

美國導演工會的年度獎項DGA Honors，在美國電影、電視界一向享有盛譽，歷屆獲獎者包括Ron Howard、Spike Lee、Martin Scorsese、Robert De Niro 以及前紐約市長彭博等。李安是獲此殊榮的首位華人導演。

李安導演表示，得到大家的肯定“感覺很温暖”。他坦言入行近30年講了很多故事，越來越難保持赤子之心，對自己越來越折騰。但他始終認為創新很重要：“每次都是一個蜕變。沒有痛苦蜕殼，新的東西出不來，我覺得對不起觀眾，對不起自己作為一個電影人。”李安導演形容自己像“愛新鮮的小孩”，希望退休前一直當個導演系的學生，他的科幻動作片《雙子煞星》正在後制，他預告：“裏面有很多新鮮的東西！” 可見，李安導演之所以能夠在電影界有如此大的成就，與其不斷的創新分不開，更與其獨特的經歷密切相關。下面讓我們一起去看一下李安導演的漫漫電影路吧。

求學階段

同所有的家庭一樣，李安的父親希望他考上大學，安安穩穩找一個工作。但對於讀書，李安一點興趣都沒有，心裏只想着當導演。 

 孵化少年李安電影夢的是創於1961年的台南市全美戲院，李安曾説過讀高中時，最愛到專播二輪片的全美戲院看電影，尤其是美國八大電影公司的電影，全美是他學生時代最常造訪的地方。在經歷高考失利後，1978年李安選擇赴美留學就讀於伊利諾斯大學戲劇系導演組。在戲劇系裏，李安接受着西方正規的戲劇教育，最初的這些戲劇經驗，對李安日後的電影作品的戲劇傾向有着重要影響。出於對電影的嚮往，李安又來到以電影學院著名的紐約大學，繼續學習電影製作。

1980年，李安順利拿到藝術學士學位，接着申請了伊利諾斯大學的戲劇研究所和紐約大學電影研究所。進入紐約大學後，李安拍攝了16mm電影作品《追打》（1980）、《我愛中國菜》（1981）等。李安拍攝於1982年的《蔭涼湖畔》，獲紐約大學獎學金，並於第二年參加了台灣政府主辦的獨立製片電影競賽，獲得金穗獎最佳短故事片獎。1984年完成畢業作品《分界線》，獲得電影碩士學位。李安畢業後把所有東西打包成八大紙箱，準備回台灣發展。就在行李要運往港口的前一晚，《分界線》獲得紐約大學生電影節金獎最佳作品獎及最佳導演獎，這件事促使他留在了美國。

低谷時期

之後的事情卻沒有預期的那麼順利。李安自己曾説：“剛開始的半年，我真的很難過，不想活了。好萊塢的三十多家公司看了我的《分界線》一直吹捧我，令我覺得充滿了希望。有人建議劇本的某些部分得加以修改。兩個月後再去，又要再改，就這樣來來回回，都沒有付費。就這樣，一個計劃不成，另一個計劃又來了，總有幾個在進行，人像是懸在半空中。”這期間，李安偶爾也幫人家拍片子、看看器材什麼的，幫剪輯師做點事、當劇務這些都幹過，但都不太靈光。後來只好去做苦力，拿沙袋、扛東西等等。

 在與太太林惠嘉婚後長達六年的時間裏，李安一直是一個居家男人，每天煮飯換菜譜，他坦承這種生活對後來導演《飲食男女》大有啓發。畢業六年的李安一事無成，剛開始他還能談一點理想，三四年後人也奔40歲，自己也不好意思再説什麼理想，於是開始有些自閉。那段日子，他在家裏煮飯、帶孩子、練習廚藝，以及構想那些不知道什麼時候才會有人看的劇本，而太太外出上班，所以日後談論起自己的太太李安都是心存感激。六年裏的日復一日，廚房裏的柴米油鹽，足以磨掉一個人的鋭氣，也足以讓最自信的人，對自己的選擇產生否定和懷疑。

而立輝煌

李安以紐約大學電影研究所第一名畢業後，因未得拍片機會而在家帶孩子六年，直到1991年，台灣的中央電影公司找他拍攝《推手》一片，方才一舉成名。

 1990年，為了台灣新聞局徵選劇本的高額獎金，李安編寫了《推手》的劇本並得到台灣1990年的政府優秀劇作獎，獎金40萬元（另一份李安和馮光遠合寫的《喜宴》劇本也同時得獎）。之後很快由中央電影公司投資、紐約庫德瑪西恩公司製片開拍了這部電影。於是，《推手》成為李安導演生涯的第一部長片，而此時他已經37歲了。

《推手》的構思和細節處理，幾乎就來自李安閒居美國的生活狀況。郎雄飾演的老拳師成了李安作品中的第一個“父親”形象，影片也成了後來被稱為“父親三部曲”的第一部。《推手》的成功也使電影公司對李安更有信心，決定投拍題材比較敏感的《喜宴》，仍由紐約庫德瑪西恩公司再度合作製片。

在《喜宴》中，同性戀在當時固然是一特殊的題材領域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭這個基本單位中加以考驗，得出最為現實也最有人情味的試驗結果。

1994年，李安執導的《飲食男女》把中國烹飪藝術帶入家庭和情感的戲劇之中，不僅增加了觀賞性，而且展示了東方文化的迷人魅力。李安在表現中國家庭倫理、東西方文化衝突、新舊觀念衝突的一系列影片中，《飲食男女》達到頂峯。

走向國際

在看過《喜宴》和《飲食男女》之後，林德賽·道拉把劇本交給了李安的經紀人，接下來的5年李安又拍攝了三部純美國題材的影片《理智與情感》、《冰風暴》和《與魔鬼共騎》。

根據著名作家奧斯汀的著作《理智與情感》改編的同名電影，是李安又一個開始。對於李安來説，這部影片的成功與否是個關鍵。李安對西方文化的熟悉也使影片沒有在任何地方露出破綻。《理智與情感》再一次大獲成功，不僅獲得柏林電影節金熊獎，而且還在獲得奧斯卡金像獎7項提名。

1997年，李安完成了一部表現美國70年代家庭倫理崩潰時期的作品《冰風暴》，這是他首次嘗試沉重的中產階級主題，影片結構嚴謹，氣氛凝重，從幾個家庭強烈的歷史感，可以説是李安描寫家庭的極致之作。李安就是以一個世界人的眼光考察那段特殊的時代、特殊的社會時期。

1999年，李安再一次抱着磨練和嘗試的態度，拍攝了一部美國南北戰爭時期的影片《與魔鬼共騎》，後成為英國倫敦影展開幕影片，並在杜維爾影展中獲得美國導演特別成就獎。

2000年，是李安導演風光無限的一年，《卧虎藏龍》紅遍香港、台灣，甚至一路殺入歐洲，並在很難打入的美國市場也贏得一億多美元的票房，是華語電影絕對空前的驕人成績。《卧虎藏龍》也獲得了奧斯卡金像獎最佳外語片等4項獎、第54屆英國電影學院最佳外語片等4項獎、第37屆台灣電影金馬獎最佳劇情片等6項大獎以及第20屆香港電影金像獎最佳影片等9項大獎。受到《卧虎藏龍》的影響，中國導演開始重新掀起了古裝武俠大片熱，愈演愈烈，持續了6、7年之久。

2003年，科幻動作片《綠巨人浩克》上映，李安為執導該片拒絕執導《終結者3》。該片講述的是布魯斯班納在命運的安排下成了父親基因改造實驗的試驗品，每當情緒激動就變身成擁有超能力的綠色巨人，這使得他成為美國軍方的緝捕對象。有意思的是，李安曾帶演員艾瑞克·巴納觀看不戴手套的拳擊比賽，以便使其對角色的野蠻有所準備。但因拍攝該片而遭受的疲憊與困擾，讓李安一度有息影的念頭。

2005年，《斷背山》的出現，該片連獲三項大獎，分別是第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎、奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎以及最佳原創配樂獎。影片上映時形成一陣席捲全球的文化現象，對學術、時裝和鄉村音樂等不同文化領域產生廣泛影響，在社會上也掀起對同性之愛的大討論。

2007年，由梁朝偉和湯唯主演的《色戒》吸引力觀眾的視線，該片獲得了第64屆威尼斯電影節金奧賽拉醬-最佳攝影獎、第64屆威尼斯電影節金獅獎、第65屆美國電影電視金球獎最佳外語片獎提名以及第44屆台灣電影金馬獎。據悉，台灣方面頒給李安及製作公司2000萬新台幣（約500萬元人民幣）獎金，李安立即轉手悉數捐給新晉導演。但片中爭議性的畫面和劇情引發國人的不滿，在大陸也一直被稱作禁片，女主角湯唯一度也因此受到封殺。

 2012年，李安的首部3D電影上映，在《少年派的奇幻漂流》中開始講述人與動物間的情感。片中充滿的隱喻在國內引發瞭解讀熱潮，特效和3D效果也獲得讚賞。該影片獲得了第85屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎、奧斯卡金像獎最佳攝影獎以及奧斯卡金像獎最佳導演獎。至此，李安導演已獲得兩次奧斯卡金像獎最佳導演獎。

 2016年4月，英國電影與電視藝術學院洛杉磯分部官方推特消息，李安將在同年10月28日被授予“大不列顛獎”傑出導演獎，頒獎典禮在比弗利山莊希爾頓酒店舉辦。同年11月11日上映了李安導演的戰爭片《比利·林恩的中場戰事》，該片根據本·芳汀同名小説改編，講述了在伊拉克戰爭中的美國士兵比利·林恩與戰友戰勝歸來並被譽為美國英雄，在一場橄欖球公開賽的中場表演過程中，揭露這羣士兵在戰場上真實經歷的故事。

2017年，《我是希斯·萊傑》鏡頭對準了這位英年早逝的傳奇男星，傑克·吉倫哈爾、米歇爾·威廉姆斯等萊傑生前的圈中好友，在片中分享他們關於希斯·萊傑的獨家記憶。

李安導演的作品將人的情感表達的細膩，將中國的生活現狀和社會家庭發展的詬病理解的透徹。百度百科人物評價裏這樣評價李安導演：“兩種不同文明的衝擊，造就了李安與眾不同的視野和氣質。”他在電影行業所做的最大貢獻就是：在潛移默化中，向世界傳達了中國文化內涵，表達了中國特色和中國精神。可以説，李安導演就是中國電影的名片。