泰國留學生"自虐"6年，扭曲身體做道具，母親替她記錄下全過程..._風聞

在糖果般斑斕豔麗的佈景面前，畫面中的女子將自己從繩索上吊起，閉上雙眼，伸出雙臂，支撐着兩個寬扁的籃子。

此刻，米粒不斷地從上方落下，先是涓涓細流，接着成了傾瀉的洪流，不斷落入她手中的籃中。

她，就是現年31歲的泰國藝術家Kawita‭ ‬Vatanajyankur。

自2012年以來，Kawita一直以近乎“自虐”的方式，創作這些“扭曲”的視頻，並邀請自己的母親協助拍攝。

在她的作品中，高飽和度的色彩如同大街上的廣告牌、商品包裝袋，讓人感到美好和愉悦，但在華麗的表象之下，卻充滿了苦澀和折磨。

Kawita將自己的身體變為各種最直接的工具，甚至以脖子、肩膀、腳踝作為支撐，以自己的身體替代掃把、濕抹布、毛刷、簸箕…… 以此演繹着各類勞作時的場景。

60磅重的西瓜雨、兩大籃香蕉、不斷傾瀉的白米雨，一切都轟然地倒在她身上…… 這些畫面讓人感到“難以承受”，但Kawita卻沒有絲毫表情。

事實上，Kawita的每一個動作都經過了嚴謹的策劃，面對父權社會為女性定義的各類規範，一個自古以來的聲音告訴女孩們——要聽話、要温柔、要持家、要當個有操守的好女人。

Kawita希望以這樣的方式，探討女性在重複性勞動中，所承受的心理與生理層面的極限，並以此喚起社會對女性每天重複勞動的關注。

慾望是沒有盡頭的

藝術之外，現實生活中的Kawita長得甜美可人，有着白皙的皮膚和一頭海藻般濃密的長髮。

出生於泰國曼谷一個富裕家庭的她，父親是泰國人盡皆知的電影業大亨，舉辦過多次曼谷電影節，家中成員也大多是律師、法官。

從小，Kawita就過着養尊處優的富家女生活。

但在無憂無慮的生活背後，卻是Kawita的父親為此付出的生命代價。

在Kawita的記憶裏，父親“在24小時裏，可以説23小時都在工作”，這個對家人疼愛有加的慈父，對自己卻無比苛刻。

Kawita（右）與爸爸媽媽和弟弟

在她18歲那年，父親終於因過度勞累去世。而這段經歷也對Kawita看待事物的價值觀，產生了巨大的影響。

Kawita至今還記得，父親在去世前拉着她的手，走到家裏的院子，喃喃自語道：“這棵樹一直在我們家嗎？我怎麼從來沒發現它這麼美！”

對於成功、金錢、地位和名望的渴望，讓Kawita的父親一生都在無止境地勞動。但慾望是沒有盡頭的，卻讓他對身邊美好的事物視而不見。

而後，這種不知停歇的勞動狀態，都被Kawita一五一十地反映在了自己的作品裏。

從2011年起，Kawita開始了《工具》系列的創作。她把自己的身體變成工具，一遍遍重複勞動，並請母親用攝影機記錄下來。

在《正義之秤》裏，Kawita將自己的身體化身為秤，用單槓支撐着腹部、脖子和腳踝，分別吊着一個菜籃。

垂墜在她脖子和腿的籃筐，被不斷地投入新的蔬菜，隨着籃筐的重量不斷增加，Kawita一邊努力保持平衡，同時忍受着雙腳被籃筐勒緊的疼痛。

在上面這個視頻中，Kawita的身體保持着瑜伽般的姿勢，用盡全力以腿、腰、手一起協助，支撐起腳上塑料筐的重量。

舉起的雙腳則支撐着一個裝滿了大塊西瓜的塑料筐，從上方砸來的西瓜不斷撞擊籃子，並濺在Kawita身上，但她卻沒有任何表情，以一種近乎決絕的方式堅持着。

在另一個作品中，Kawita將自己從繩索上吊起，閉上雙眼，伸出雙臂，支撐着兩個寬扁的籃子。

米粒不斷從Kawita上方落下，從涓涓的細流到傾瀉的洪流，落入她手中的籃子裏。傾盆落下的大米，讓每一分、每一秒都變得艱難。

但在整個過程中，Kawita卻盡力維持着表情不去變化。

“這很暴力，” Kawita説，“你看到了緊張、傷害和焦慮。” Kawita以這種方式，譏諷着現代泰國社會中，人與機器間普遍存在的失衡現象。

“我好像必須以一個 ‘泰國女人’ 的身份重新成長一次。”

父親去世那年，Kawita還是墨爾本皇家理工大學的一名藝術生，自此，她決定大學一畢業就回到泰國，陪伴母親和家人。

從小在澳大利亞墨爾本成長的Kawita，卻在正式搬回家鄉泰國曼谷居住後，突然發現自己竟然像是一個徹底的外來者，無法融入：

“我們的社會為女性立下各種角色設定，我們要做一些男人永遠不用做的事情，當一個家庭的情感庇護所、主婦。我們既要努力工作以爭取一定的社會地位，同時也被要求當一個被傳統認可的 ‘好女人’。”

        

Kawita與母親和弟弟

在泰國，經濟和科技的發展並沒有讓女性從家庭關係的從屬地位中解脱出來，很多條條框框都在定義着泰國女人想什麼、做什麼。

在當地的社會觀念裏，Kawita 發現有一些勞動工作，比如洗衣、篩米、剖瓜、秤菜、打掃、處理漁獲等等，向來都只落在女人身上。在這機器即將取代人力的社會里，有一羣女人卻形同機器，日日夜夜地勞動着。

在這些無盡消耗女性時間和精力的重複性工作中，女性被當做工具一般，被使喚來使喚去。

面對當下強烈的文化衝突，Kawita 決定用藝術來提出她的疑慮——而她的創作媒介即是自己的身體。

她把自己的身體變成工具，一遍遍重複勞動，並請母親用攝影機記錄下來。

她化身“髒衣服”，以一種黑色幽默的方式不停地往筐子裏掉；變成“麪條”，不斷地做重複的動作，被投入水中。

在Kawita的記憶裏，照顧自己起居的女僕阿姨在家中工作了20年，曾經種田為生的阿姨成為了Kawita的靈感來源，她口中那些農民和工人的勞動故事，在不知不覺中成為了Kawita許多作品的原型。

為了更貼近了解工人們的現狀，Kawita跑了好幾個魚市場和紡織工廠，與工人們聊天，觀察他們的勞動，看機器是如何運轉。

從瞭解這個行業、採訪從業者，到回家構思如何將自己的身體還原成工具，再到一遍遍彩排與思考如何把自己變成工具，Kawita經歷了很長的一段過程。

在創作《織布機》的時候，Kawita在工廠裏觀察到80%都是女工，她們雖然在操作機器，本人卻一樣機械、僵硬、面無表情。

 

在作品《吊鈎》裏，Kawita扮演一名被掉在魚鈎上的受害者，這一幕既像是一條待宰的魚，又如同一名疲憊不堪的工人。

 

許多時候，女性面臨的問題也許不是實質上的暴力，而是一種潛移默化的隱性壓迫。在種種柔弱與韌性的對比中，女性堅毅的形象也漸漸浮現。

“疼痛是否可以被減輕或移除？”

在Kawita的作品中，她將自己模擬成勞動工具，把身體放置在一個極不舒服的位置，一個人反覆操作，單獨進行着這樣看似痛苦的表演。

有時候只用一條繩子懸掛着，或是在杆上承擔超乎想像的重量。

在這個作品中，Kawita將自己的身體當做升降機，上上下下地移動，來裝載一筐木瓜。眼前的她完全被物化成了冰冷的工具，在與背後鮮活色彩的對比中，顯得那麼殘酷。

而在整個過程中，Kawita的母親作為助手，一直陪伴在她的身旁。

面對女兒每次希望突破生理極限的挑戰，母親當然無法眼睜睜地看着女兒受苦，總是會叫停。

拍攝幕後

​在作品《削冰器》中，Kawita將整張臉嵌入冰塊裏，看着刀片離Kawita的臉越來越近，母女兩人都感受到了直逼內心的恐懼。十秒鐘後，Kawita的嘴唇和下巴已經開始麻木了，Kawita的媽媽大聲説：“可以了，我拍到畫面了，停止吧！”

但Kawita不去理會，她説服自己真正地成為一件物品、一個工具。

Kawita發現在挑戰身體忍耐極限的過程中，可以漸漸放空頭腦，“痛苦只在第一分鐘內，四五分鐘過去了，我的恐懼感和生理疼痛逐漸消失，我不再是我自己，我變成了作品裏的工具。”

當被問到為何堅持這樣極端的表演方式，她回答：

“我的藝術一部份也是在挑戰我自己的極限。‘疼痛是否可以被減輕或移除？’ 這是我不斷問自己的問題。”

人和工具的區別，在於是否擁有思考和感受。

為此Kawita 需要在表演時不斷説服自己是 “不在場的”，把自我意識降到最低，才能真正將自己 “工具化”，成為一個沒有感覺的器具。

一旦我移除了自己的存在感，我的感受也被移除了。

自2012年以來，Kawita一直以這種近乎扭曲和痛苦的方式為女性發聲，表達着她的質疑和思考。

在日積月累的呈現中，Kawita也漸漸領悟到：“當我把自己的極限推得越來越遠，我反而能在表演過程中獲得很大的力量，一種由疼痛轉化而來的巨大力量”。

也許，是藝術幫助她找到了更堅強的自己，以及在遵循傳統之外，關於生命更真實的意義。

而在Kawita看來，如果自己的作品能夠引發人們一絲絲的思考，她就心滿意足了。

參考資料：

https://www.nytimes.com/2017/09/13/arts/design/kawita-vatanajyankur-artist.html

http://mag.luxuryliving.com/spotlight-on-kawita-vatanajyankur/

http://neocha.com/magazine/a-womans-work-is-never-done/

https://mp.weixin.qq.com/s/0Du4gLc-FwQcHKOupFBB9A

https://hokkfabrica.com/women-in-art-kawita-vatanajyankur/

https://www.kawita-v.com/

https://www.kawita-v.com/videowork.htm

https://artguide.com.au/kawita-vatanajyankur