《無雙》三傑，郭富城演技最差？_風聞

本文授權轉自公眾號：玩兒電影（ID：wan2movie）

​作者：李嘯天、林檎

今年國慶檔最大贏家非《無雙》莫屬。

從10月2日開始逆襲，到今天長假結束後上班的第一天，這部港味濃郁的電影，一直都穩居日票房榜的冠軍之位。

目前上映9天票房突破7億+，評分也很好看。

微博大V推薦度85%，貓眼電影實時票房7.05億

在之前的文章中，我們説過，“《無雙》，今年最好的香港電影”，基本認可了它在港片日漸衰微的當下（今年）所展現出來的力量。

也否定了很多人因為想太多，自己把自己燒腦了的所謂幕後boss是阮文的想法。（戳右可看→張靜初是《無雙》唯一的敗筆？）

甚至通過幕後信息的推送，也讓大家都知道了周潤發之於《無雙》的意義。（戳右可看→“我要拍的就是周潤發啊”）

反倒是身為《無雙》“三傑”之一的郭富城，寂寂無聞就像他在電影飾演的李問一樣——

既沒有導演的特別情懷所在，也沒有觀眾+粉絲的大腦洞支持，雖然是整個故事的講述者，親歷者，但就是很平淡…

怎麼看，都有點慘啊。

人家明明慫得辣麼可愛，而且還是拿下過香港電影金像獎、台灣金馬獎影帝之位的郭富城哎，他演技真有那麼不好嗎？

被髮哥教育到一愣一愣的

嚴格來説，《無雙》並不沒有那麼好，只是因為同期的其它對手都比較弱，襯得它很優秀了。

而且，今年的“十一國慶檔”相對冷清，下跌趨勢明顯。截止至今日粗報票房20億，與去年同期的25.47億相比暴跌21.4%。

沒有一部影片邁過10億大關！

所以，儘管《無雙》是今年國慶檔的大贏家，但它仍不算真正的“爆款”，擔不起“救市之作”的名頭。

不得不説，現在有很多人已經將《無雙》捧得過高了，有些不可承受之重了。

比如，有人將《無雙》比作香港的《搏擊俱樂部》…

大衞·芬奇的《搏擊俱樂部》是通過一個疑似精神分裂的故事，折射出了美國中產階級逼仄侷促的生活，一代青年的遊離狀態。

反映的是當時美國的社會大環境，滿滿的微言大義。而《無雙》呢，頂多就是一個精彩的警匪片，暗含了一些香港電影人的思緒。

即便是港片中常見的對人性的拷問，它也不比不上當年的《無間道》。（後者講得是長時間卧底行為對人格的扭曲，讓人異化，如同身在煉獄）

《無間道》

作為一個“困獸猶鬥”的故事，《無雙》更接近杜琪峯的《毒戰》。

無論是製作水準，還是故事的精彩程度，兩者都差不太多。

可當年的《毒戰》都不是什麼救市之作，《無雙》當然也不可能是了。

《毒戰》

但是，《無雙》有一個特別優秀的地方，別人比不上的——在於莊文強構思了好多年的這個故事，併為這個故事寫出了一個還算經得起推敲的劇本。

有了這個“好故事”，就能讓《無雙》脱穎而出。（畢竟其他對手還停留在故事都講不好的階段…）

於是，這部電影的戲眼部分是周潤發的“小馬哥”附體，80年代英豪行為再現。而故事的骨架和搭建則是郭富城來完成的。（張靜初負責結局，之前已經説過啦）

也就是説，沒有這個兩面派的郭富城，周潤發的狂傲自大，囂張聰明就沒辦法體現出來了。

因為他們兩者是相輔相成的，就像《無間道》裏的劉德華、梁朝偉，《寒戰》裏的郭富城、梁家輝一樣。

誰也離不開誰。

作為四大天王裏演藝事業起步最晚的人，郭富城在2000年開始將事業重心挪到電影時，劉德華正好憑藉《暗戰》拿下了當年香港電影金像獎的影帝之位。

雖然城城起步晚，但他學得快，還特別能豁的出去。

僅僅5年之後，郭富城就先後憑藉《三岔口》和《父子》連莊了台灣金馬獎的兩屆影帝之位。

上《三岔口》下《父子》

身為香港“四大天王”中個頭最矮的一位，郭富城最早從伴舞起步，逐步從舞台邊緣走向舞台中央，因一個摩托車的廣告而迅速走紅。

然後又由小舞台走向大銀幕，逐漸成了香港文娛屆的中堅力量。

作為四大天王裏最勁歌熱舞的那一位，因為和時尚潮流靠得太近，郭富城也險些一度被邊緣化，尤其是新生代如謝霆鋒、余文樂等越來越猛的時候。

後來轉戰演藝事業後，他也因為總演一些《浪漫櫻花》之類的速食偶像商業電影，而被認為沒有演技，當不了演員。

甚至，在他正當紅的90年代，港片發展最紅火的黃金時代，屬於郭富城的代表作，依然是無。

年輕正當紅的郭富城

等到郭富城開始有了危機意識，打算好好拍電影的時候，港片沒落期到來。

相當於“起了大早，趕了個晚集”，完美錯過黃金時代。

直到2004年，郭富城才出演了杜琪峯的《柔道龍虎榜》，終於算是擁有了一部能讓人記得住的影片。

也算是為他打開了一道演技之門。

《柔道龍虎榜》

接下來，屬於郭富城的時代來了。

2005年，一部並不算太精彩的《三岔口》，把郭富城送上了金馬獎影帝的寶座。

這座獎盃無疑給了郭富城莫大的自信。

緊接着在2006年，他又憑藉譚家明執導的《父子》成為金馬獎歷史上第二位能夠蟬聯影帝的演員之一。

也正是通過《父子》，郭富城徹底放下了偶像包袱，不畏形象的轉變，開始深入研究角色，奉獻出了令人信服的表現。

這一習慣，一直被保留到了現在，《無雙》中也能看到。

《父子》

略微可惜的是，雖然在那一年的香港金像獎上，郭天王在各種賠率榜上一直領先，但最終卻爆出了黑馬，被《我要成名》的劉青雲意外勝出。

這之後，郭富城就開始了長達十年的香港電影金像獎的求金之旅。

他在這段時間拼命接戲，盡是一些不顧形象，不顧偶像風範的角色，出入於《C+偵探》《白銀帝國》《最愛》《浮城大亨》《寒戰》《全民目擊》《道士下山》《西遊記》系列等電影之中。

不管是商業的，還是文藝的；不管是純香港製造的，還是內地大導演的作品，幾乎每一次，郭富城的人物形象都充滿了變化。

從私家偵探到清朝商人，從山區老農到高級警官，從民國大俠到古典名著中的牛魔王…他似乎已經忘記了自己曾經是憑藉着這張俏臉而得到大眾的芳心的。

不然，他就不會在和章子怡合作的《最愛》中“本色演出”了。

這個所謂的“本色演出”雖然是網友們的一句玩笑話，但仔細想想也算是一種誇獎吧。

從流行天王到本色農民，郭富城都能把握住。

《最愛》

就這樣一步一個腳印，走地踏踏實實，終於等到《踏雪尋梅》為他贏得了香港電影金像獎的影帝之位。

這個初看起來好像和他的偵探系列沒什麼區別的警官形象，其實相當的穩，所有的情緒都在壓抑中推進，眉眼之間都能感受到暗藏的火山即將噴發。

這一點和《無雙》裏郭富城飾演的李問也非常相似。

在《無雙》裏，他也是沒有一絲耍酷的樣子，而是巧妙圓潤地出入於李問與“畫家”兩個角色之中，不留一絲縫隙，完成度還是不錯的。

所以，即使要説他“演技最差”，對比也只能是同劇組的周潤發和張靜初，而不是其他人…

《無雙》

雖然莊文強寫出了一個故事性極強的好劇本，但成也劇本，敗也劇本。

之前討論張靜初的時候，我們就説過，莊文強的故事不是活釦故事，而是死扣，不存在那麼多的幻想空間。

即使有，他在拍攝電影的時候，也將這些可能給覆蓋了。而覆蓋這些可能的最關鍵一點，就是演員。

張靜初可以是畫家阮文，也可以是秀清，但絕對不是幕後玩家阮文。

郭富城可以是李問，也可以是畫家，但絕對不是幕後玩家阮文的馬仔…

因為只有李問這個角色的分裂性才是電影的重點，而不是所謂的幕後boss是誰。

導演和編劇都沒有説出來的東西，那就不是電影的本意。

如果單論起郭富城的表現，前期犯慫，後期發狠的兩種狀態，就已經非常好的完成了莊文強給出的人物設定，你能夠清晰地看清楚兩個人之間的變化。

只是最後留給李問（or畫家）的時間沒有那麼多，所以才導致了梟雄派的李問沒有了足夠的發揮空間。

這是劇本留下的空間不足，而不是演員的問題。

根據莊文強的設定，李問與“畫家”是同一個人，他曾經掙扎在藝術屆的最底層，一無所獲，只能意淫隔壁鄰居，並看着鄰居女畫家一點點走向成功。

當他開始有目的地去製造美鈔假幣，才發現這是一條不歸路。

“畫家”的一面是他走向墮落的一面，而李問的一面，則是他殘存的善良。

善良與邪惡也曾經搏鬥過，甚至善良還曾在某些瞬間佔據上風，但總體上還是邪惡的一面勝出。

因此，一個假鈔大王誕生了。

這個故事其實並不複雜。

對於發哥來説，他所飾演的畫家，其實就是一個昆汀式的人物，像極了《低俗小説》中的塞繆爾·傑克遜。

前一分鐘還能笑逐顏開地談事情，下一分鐘就開始暴走，性格轉換在剎那間完成。

如此的人性大合大開，香港演員中除了梁家輝，也就只有周潤發可以拿捏得更好了。

只是可惜劇本的反轉設計，讓周潤發並沒有做到這種收放自如。

發哥只演出了“畫家”偏神經質的一面，而不是萬事盡在掌控之中的迷之自信，尤其是最後的反轉，更是一點空間都沒有了，完全就是為了快速完成任務。

總體來説，這個形象還是偏單一了一些。

郭富城也存在這個問題。

在反轉之前，李問的整體形象是懦弱的技術男，他知道自己做的事不好，心存善良又無力挽救，一直在掙扎。

可惜反轉之後，大家才知道他所謂的善良只不過是一種偽裝，並非真實面目。

雖然一句“不如我們愛得真一點”直接就把李問的梟雄形象提了起來，但這個時候，整部影片馬上就要結束了，留給郭天王施展演技的時間與空間都不多了。

這也就導致部分觀眾虎頭蛇尾的感覺開始濃厚。

雖然有缺憾，但不管怎麼説，我們還是看到了郭富城的進步和穩。

即使新意不夠，還是值得表揚一下的。

拿下了好幾座華語影壇重量級影帝獎座的郭富城，演技沒有那麼差啦，大家都很符合莊文強給出的人物設定。

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