漲薪十年，現在你和我説降薪？_風聞

作者|潘   安

編輯|李春暉

貴圈人士也開始為“錢”所困。

自范冰冰逃税避税風波後，地方緊密鑼鼓加強税收徵管。明星們正忙於註銷公司、自查補繳時，“限薪令”又火速登場。本以為是限民憤極大的劇集片酬也就罷了，沒想到綜藝片酬也緊隨而來。9月底，便有媒體傳出，“每期節目藝人總片酬不能超過80萬，常駐嘉賓一季節目下來的片酬不能超過1000萬。”

不久後，港台媒體曝出消息，《中餐廳》第二季每人單季片酬人民幣5000萬，舒淇、趙薇為“限薪令”政策，雙方各退還4000萬給湖南衞視。討薪的故事聽過不少，退薪的還是頭一回。

不管綜藝圈是否會迎來“退薪潮”或“降薪潮”，我們都要相信最終只能是市場選擇而非行政命令所能控制。因為真人秀井噴式增長、天價片酬、數億冠名……都是徹徹底底的市場行為。而在這個市場中，搞清明星片酬是怎麼漲上去的，我們才知道怎麼才能降下去。

綜藝明星漲薪實錄

綜藝片酬早有業內公認標準，與綜藝量級、明星身價緊密掛鈎。

一般綜藝節目可按量級大小劃分為“S”級、“A”級、“二線”和一般等。其中“S”級邀請藝人片酬單集可達500萬元，如以一季節目10期的標準來計算，常駐藝人的總片酬至少在5000萬元以上。而“A級”節目大概總片酬在2000萬以上，二線節目數百萬，一般節目僅數十萬元。

不過，上述標準只是常規操作。綜藝節目的指數增長導致明星資源供應不足，高價邀請明星也就順理成章。一線身份、綜藝首秀等都成為嘉賓坐地起價的籌碼。號稱“天后王菲綜藝首秀”的《幻樂之城》，面世伊始就因“片酬3億”的傳聞轟動一時：

從近年熱門綜藝流出的數據來看，常駐嘉賓片酬超1000萬已是常事。去年，**袁立與《演員的誕生》的論戰中，透露了她參演一期的收入税後80萬。**試想，袁立早非熒幕常客都能日進斗金，何況活躍一線的流量鮮肉、大咖呢。

2014年，是天價綜藝片酬演進的關鍵轉折點。

這一年，《中國好聲音3》《我是歌手2》《爸爸去哪兒2》等節目一路高歌猛進，《奔跑吧，兄弟》《花兒與少年》強勢崛起。與此同時，《奇葩説》《大牌駕到》等網絡自制綜藝的點擊也實現跨越式增長，合力重塑了綜藝的製作格局。

大片式、現象級綜藝接連上演，此起彼伏。綜藝節目投資動輒千萬，甚至是過億，哄搶大牌明星也就成為常態。其中，《中國好聲音》由那英、汪峯、楊坤、齊秦擔任導師；《爸爸去哪兒2》邀請了黃磊、陸毅、曹格等明星參與；《奔跑吧，兄弟》則集齊了全明星陣容，從主持人到嘉賓大多是活躍一二線的明星，包括了鄧超、Angelababy、陳赫、李晨等人。

各大製作方正面廝殺的同時，明星酬勞也水漲船高。一時間，眾多明星的綜藝身價被哄抬至千萬。據《2014年騰訊娛樂白皮書·綜藝篇》顯示，姜文以4500萬片酬奪得頭籌，鄧超、郭富城3000萬緊隨其後，姚晨、馮小剛、吳鎮宇、張柏芝等也邁入千萬量級。

此後，綜藝節目逐步演變成為資本為王的“核戰”，雖然廣電總局也曾頒發相關限令但都未能阻擋製作方對明星的追捧。很快，章子怡、黃渤、孫紅雷、林青霞等電影明星頻現熒幕，鹿晗、吳亦凡、張藝興、迪麗熱巴等流量藝人更是資本爭搶的頭號對象，天價片酬的圖景已然形成。

綜藝片酬聽來比拍戲片酬更令人咋舌。畢竟只是明星花費幾天時間，玩玩鬧鬧，就日進斗金。但當我們揭開綜藝背後的商業邏輯，會發現：所謂天價片酬，其實並不離譜。

這錢花得值

綜藝板塊迅速擴張，觀眾分流日益明顯，整個行業都面臨產能過剩的殘酷現實。邀請重磅明星參與，就成為各家節目競爭的頭號武器。

這年頭，沒有幾位一線明星加持的綜藝，都很難取得較好收視，更別提創造爆款。如此一來，整個娛樂圈更加陷入優質資源稀缺，藝人檔期有限的困局，片酬怎不水漲船高。

而對明星而言，拍攝影視作品，尤其是電影的收入並不樂觀。在劇組辛苦拍攝數月獲取的酬勞，遠不如在綜藝上吃喝玩樂來得多。賺錢休閒兩不誤的活兒，擱誰誰會不樂意？以前千萬片酬靠摳圖還飽受吐槽，如今跑着做遊戲就整完了，羣眾還誇性格好。因此，電影咖、鮮肉流量轉戰綜藝，甚至成為“綜藝明星”的越來越多。

值得一提的是，參加綜藝也成為了明星自抬身價的手段。

相較於電視劇、電影，綜藝並沒有固定的評判標準，一般不會出現口碑低迷的尷尬。相反，明星能夠藉助綜藝這種大眾娛樂產品，提高曝光率、吸納更多流量，倒逼影視劇片酬拔高。黃子韜在參加《真正男子漢2》後圈粉無數，促成了電視片酬從2000萬漲至7000萬。而張藝興入場《極限挑戰2》後，身價也飆至8000萬。

以往，製作投入和嘉賓費用都是片方支出的重要版塊。各級電視台曾傾盡全力製作綜藝節目，高額瘋狂採購國外綜藝版權，上億製作成為標配。可視頻網站入局後，各家全面發力自制，一定程度上縮減了版權的用度，更多開支挪至嘉賓陣容打造上，數度出現了業內人士爆料的“1億製作費，8000萬給了明星”的現象。

雖然貴，但很值。綜藝藉助明星話題、輕鬆幽默的形式，成為了觀眾心頭好，掀起了收視（點擊）浪潮。 優質數據意味着作品的知名度，也折射了傳播力、宣傳效應，迅速吸引製作資本和廣告主湧入其中。

在綜藝節目搶灘的迭代週期中，國產真人秀綜藝節目的冠名市場體量從10億激增到100億，只用了三年時間。要知道，中國電影要用10年才走完這段歷程。

公開數據顯示，2014年國產綜藝廣告收入集體邁向“億元時代”。靠着首季爆紅的《爸爸去哪兒》，第二季冠名費從2800萬增長至3.12億，足足漲了十倍。而《中國好聲音3》《我是歌手2》等也突破2億大關。

​此後，《奔跑吧，兄弟》、《中國新歌聲2》、《極限挑戰3》等品牌綜藝不斷刷新數據，在“5億冠名費用”邊緣波動。衞視綜藝吸金能力超強，網綜也不甘落後。《奇葩説》首播就奪得5000萬冠名，如今第五季早已突破億元大關。今年以來，優愛騰三家更先後宣佈，其超級網綜單款節目招商超過6億。

資本的加持，讓網綜在製作水準、明星效應等方面上升到一個新高度。品牌主們的廣告投放行為，也逐漸演變成為一種風險投資。他們往往會根據綜藝節目的內容形式、嘉賓陣容等進行量級評定，在其爆發前率先入場冠名，達到以小搏大的投資成效。《火星情報局》、《十三億分貝》等節目尚未上線，便就贏得了過億的廣告贊助。

觀眾熱捧、金主砸錢，製作方、明星則投市場所好，各方合力才將生產鏈條推至天價。看劇不光要明星，還要劇情好觀眾才買單。綜藝則“保底”多了，砸幾個大明星下去，總歸是有人看的**。**

限令困局，降薪解法

當下，綜藝成為了片方、明星和政策博弈的焦點。廣電總局重拳出擊，會讓市場冷卻下來嗎？

嘉賓直接參股或成為行業應激新招。製作方、明星由僱傭關係變成合作關係，這就意味着嘉賓能夠以投資者的身份獲取更高額的回報。此外，也不排除片方巧立名目，以其他各類形式補貼藝人收入。

歸根到底，綜藝內容對明星的依賴才是問題的根本。一定程度上來説，限娛令的持續發揮作用，似乎更加限住了明星片酬。

去年，圈內傳言稱觀點總局將對衞視綜藝節目進行管控，全明星陣容的綜藝將被逐出黃金檔。6月30日，中國網絡視聽節目服務協會發布《網絡視聽節目內容審核通則》，明確要求真人秀節目要減少明星參與人數，提高普通羣眾的參與比重，讓羣眾成為節目的主角。

各綜藝節目展開自檢自查，以各種方式達到“星素結合”的要求。其中，《我們來了2》就邀請4位素人嘉賓救場，搭配6位明星組成女神隊伍。然而，明星與素人之間身份的屏障，讓彼此都難以融入對方世界。機械的星素結合使得兩方劇本幾乎平行，無法形成深度互動，時常滿屏皆是尷尬，因此飽受觀眾詬病，甚至出現口碑滑坡。

不過，今年走紅的《我家那小子》、《心動的信號》等觀察類綜藝，明顯是“星素結合”已經找到了比較適合的道路。

《我家那小子》作為一檔親情觀察的勵志節目，邀請了明星媽媽們作為專家，來觀察明星獨居生活。節目播出後，朱雨辰媽媽、陳學冬大姨等素人成功引起吃瓜羣眾注意，一度登榜微博熱搜。

而《心動的信號》講述了“信號小屋”中素人單身男女日常相處的生活細節和情感，邀請朱亞文、張雨綺、姜思達、楊超越等共同組成心動偵探，來觀察解讀素人間的情感交流和心動信號。該節目圈粉無數，圍繞幾位素人的討論更是層出不窮，甚至連硬糖君老媽都成了忠實觀眾。

探究這兩檔節目走紅的深層原因，無疑是其滿足了觀眾的情緒需求。你追我趕的“表演型”綜藝人民羣眾也看膩了，全民熱議的“話題型”綜藝正成為大眾關注的新載體。

有代入感的綜藝才是好綜藝，讓吃瓜路人都能參與討論的才是真爆款。本來嘛，像“1818黃金眼”、“老孃舅”這樣的素人節目，早就證明了：素人的綜藝感飆起來，明星都害怕。

隨着素人綜藝也逐漸摸索出一條新路，加上政策層面的限制，明星的綜藝“剛需性”可能會越來越低，降薪可能在商業邏輯上成為現實。倒是明星的七大姑八大姨，完全可以熒幕再就業嘛。