從紐約現代藝術博物館（MoMA）的藏品看西方藝術贊助人制度_風聞

西方藝術贊助人制度推進了文藝復興並在現代繼續發揮着作用，洛克菲勒家族甚至建了藝術博物館

喜歡藝術的人，對“文藝復興三傑”達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾可謂耳熟能詳（當然也有一部分人是通過忍者神龜瞭解到的），然而在中國，卻很少有人知道，給予這些藝術家創作任務、提供創作靈感、甚至負責他們衣食住行的一羣人——即藝術贊助人——的情況。

實際上，“藝術贊助人”在西方已經成為一種成熟的藝術創作制度，才讓西方藝術得以突飛猛進的發展。

中國人有種思維定式：即大藝術家、大科學家都要淡泊名利、生活清貧，才能創作出好的作品，或埋頭髮明創造。這種想法，大抵受陶淵明、王冕之流影響。尤其是王冕，連父母都快贍養不起了，還拒絕了朱元璋做官的邀請。因為他認為，只有效仿****“梅”那種傲霜立雪的品格，才能畫出“梅”的精神。

誠然，王冕的《墨梅圖》、《白梅圖》等名垂千古，卻讓中國後世的藝術家遭了老罪，似乎對物質生活有追求就配不上藝術家身份似的。

王冕《墨梅圖》

這種狀況一直持續到清末民初，才有所改觀。齊白石晚年成名後，對物質生活也不再那麼藏着掖着，賣畫得來的錢，用來買妾，七十多了還生了兒子……而現世藝術家，如黃永玉，90多高齡迷上了法拉利。

其實，作為藝術家，更應該體驗生活的多姿多彩，才能創作出內容豐富的作品；科學家也一樣，一切科學發明都是讓生活變得更好。

隨着科技史的普及，國人也漸漸知道，坐在蘋果樹下發呆的****牛頓，人家正式工作是英國皇家鑄幣局局長——相當於中國人民銀行行長；而小時候在火車上打零工的愛迪生，長大後也創立了通用公司——現在全世界最大的公司之一。

艾薩克·牛頓

科學家如此，藝術家亦如此。有時候藝術家顯得困頓，只是他們略奔放了一點而已。比如莫扎特，寫信回去讓父親寄錢，父親以為他過得不好，親自過去看他。結果到了莫扎特家裏，發現他跟女票過着奢侈糜爛的生活，所謂借錢，只是欠了賭債而已。

要説美術界，生活奢侈當屬提香。少年成名、見錢眼開、不講原則……這大概是藝術之外對他的評價，以至於他80歲之後，還請一堆年輕漂亮的女模特，一邊畫裸體畫，一邊開車暴走，有時候還和朋友們飆車，看誰先體力不支……活脱脱一幅文藝復興盛宴，有些人認為聲色犬馬是健康的大敵——這理論在提香身上似乎不適用，他一直活到九十九歲。

提香《狄安娜和阿克泰翁》

也許，就是因為提香絢爛奢華的生活，他才能把那麼亮麗的金運用自如。

奢侈的生活當然需要錢來支持，那麼錢從哪裏來？於是咱們就回到本篇標題：藝術贊助人。

藝術贊助人制度自古有之，往上可追溯至古希臘，然而在文藝復興時期才形成職業化制度。那時候，藝術家的地位遠遠沒有贊助人高，甚至有觀點認為：贊助人才是藝術品的創作者，藝術家只是執行者。

引用當時著名的建築家菲拉雷特的話：贊助人和藝術家，相當於藝術品的父親和母親，然而在一座極度重視父權的城市裏，母親的地位微乎其微。

於是就有了那個著名的“大衞鼻子”笑話：米開朗琪羅創作《大衞》雕像時，他的贊助人、佛羅倫薩執政官索德利尼來了，覺得“大衞”鼻子太高，讓米開朗琪羅再打掉一點。米開朗琪羅偷偷抓了把碎石粉，爬到“大衞”鼻子位置，用鑿子弄出一些叮叮噹噹的聲音，並讓碎石粉從手裏滑落，假裝在修改。然後問索德利尼：可以了麼？索德利尼表示非常滿意。

米開朗琪羅《大衞》

雖然米開朗琪羅運用智慧保住了作品的藝術性，可他的舉動無疑是在曲意迎合贊助人。

藝術家的贊助人，可以是一個，也可以是多個，可以贊助其中一幅作品的創作，也可以贊助這個人……比如達·芬奇，創作《蒙娜麗莎》時，他的贊助人即是《君主論》的作者：馬基雅維利；而米開朗琪羅創作《創世紀》的贊助人，便是羅馬教皇。

不過，在當時有個家族，幾乎贊助過所有我們現在能叫上名字的藝術家，包括四個忍者神龜達·芬奇、拉斐爾、多納泰羅、米開朗琪羅，還有剛剛提到的提香，以及波提切利、韋羅基奧、吉蘭達約、佩魯吉諾、曼坦尼亞、波萊尤奧洛兄弟等一連串如雷貫耳的名字，都和這個家族有關。

達·芬奇、拉斐爾、多納泰羅、米開朗琪羅

熟悉藝術史或歐洲文化的朋友已經猜到，這説的是著名的美第奇家族。

美第奇家族的祖先，似乎是個羊毛販子和高利貸商人，有錢之後漸漸有了地位，從而為家族編造了一個“騎士戰勝巨人受查理曼大帝賞識”的起源故事。

獲得政治地位之後，美第奇家族依然改不了用錢來解決事端的商人習氣，這沖淡了中世紀以來的騎士貴族特權，也為資本主義的萌芽埋下了種子。

如果美第奇家族僅僅對錢與權感興趣，那麼它的歷史地位絕不會如此之高，它還有個別稱：文藝復興教父。

曾經有句流傳很廣的話：如果説文藝復興是因美第奇家族而起，未免有些誇張；但如果説美第奇家族大大推進了文藝復興的進程，那毫無過譽。

美第奇家族最著名的人物，恐怕是被稱為“華麗公爵洛倫佐”的洛倫佐·德·美第奇，可見中二病是成為一個偉大人物的前提。

洛倫佐·德·美第奇

想要了解這位華麗公爵，可以看2016年的英劇《美第奇家族：翡冷翠名門》，這部劇裏能看到“雨人”達斯汀·霍夫曼的客串，也可以看到“華麗公爵洛倫佐”與“邪惡教師馬基雅維利”的基情，以及他兩個共同培育達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等幾隻忍者神……不對，是幾位大藝術家……的故事。

《美第奇家族：翡冷翠名門》

毫無疑問，美第奇家族為“贊助人制度”開了個好頭，才有了後世的羅斯柴爾德家族、洛克菲勒家族等對藝術的投資。

文藝復興至今，人們習慣的把藝術風格粗分為兩個大類：古典藝術與現代藝術，而目前現代藝術的分水嶺，大約就是二十世紀中期。

古典藝術好評判，因為絕大多數作品都已蓋棺定論，對藝術瞭解或不瞭解的都知道達·芬奇的畫好、莫扎特的音樂好聽……那麼現代藝術呢？

事實上，一件藝術作品誕生之初，是很難評判它的價值的。最典型的例子，就是精神不正常的梵·高潦倒一生。

事後梵·高的作品賣出了鉅額天價，然而藝術家本人卻絲毫沒有享受到。這事激起了當時一位豪門夫人的惋惜與惻隱之心，她就是當時洛克菲勒家族代掌門人小約翰·戴維森·洛克菲勒的妻子阿比·奧德里奇·洛克菲勒。

阿比·奧德里奇·洛克菲勒

於是**她與當時的社會名流深入探討這幾個問題：藝術家出名之前，他的作品價值該如何評判？**潛力巨大但尚未體現價值的作品該如何保護？以及怎樣快速展現出作品價值？……

最好的解決方案，當然是建一座藝術館專門收藏這些藝術品，於是****紐約現代藝術博物館（MoMA）就誕生了。

紐約現代藝術博物館（MoMA）

此舉首先得到了洛克菲勒家族幾代人的支持：她的兒子、曼哈頓銀行總經理戴維·洛克菲勒不遺餘力的支持母親做這件事，戴維的堂兄弟邁克爾·洛克菲勒更是跑遍非洲、南美、大洋洲等收集世界各地藝術品，增加館藏，並最終在印度尼西亞下落不明。

邁克爾此次是去收集一件神秘的藏品：食人部族阿斯瑪特的彩塗人頭骨，在這之前，他已經收集到了當地的圖騰柱。

食人部族阿斯瑪特的彩塗人頭骨&原始人美術館中展出的阿斯馬答人祖先柱

當時這個部族處於尚未開化的原始狀態，還存在食人陋習，具有非常強烈的迷信思想，當地人認為，把祖先的東西帶走會帶來詛咒。果然邁克爾在一次翻船事故中不知所蹤，而同行的兩個同伴奇蹟般的毫髮無損。

有人説邁克爾葬身於鯊魚、鱷魚之腹，也有人説他被急流捲入了海底……聳人聽聞的是他成了當地食人部落的盤中餐……近年來更有人爆料説他還沒死，而是加入了食人部族……

邁克爾·洛克菲勒，之後他乘坐這艘簡易船遇難

不論邁克爾下落如何，從他身上，可以感受出洛克菲勒家族對藝術的熱衷與付出。

紐約現代藝術博物館後繼的工作人員們，秉承了這一理念。館中從畢加索《阿維尼翁的少女》到馬蒂斯的《舞蹈I》都有收藏，而這些當時都是引起巨大爭議的。

畢加索《阿維尼翁的少女》

​《阿維尼翁的少女》當時引起巨大爭議，有人形容它是“將醜發揮到極致”的作品。然而其中的立體主義表現形式，正是畢加索致力於新美術理論的研究成果。從兩點來分析這幅畫：其一，只有深入瞭解“美”的人，才能將“醜”發揮到極致；其二，畫中女性那三角形、矩形的胸部，豈不正與二十世紀九十年代誕生的3D遊戲畫面如出一轍。

遊戲：《古墓麗影1》

而“野獸派”的創始人亨利·馬蒂斯，更是引起藝術界巨大震動的人物。“野獸派”採取隨手拿物件當畫筆、甚至直接將顏料擠在畫布上的粗獷手法，彷彿一隻野獸在模擬多納泰羅或拉斐爾的畫。不過正是因為有了這種手法，人們才進一步認知到顏色與光影之間的關係。

現代藝術博物館館藏馬蒂斯的《舞蹈I》，捐贈者納爾遜·A·洛克菲勒，曾任美國副總統，而且是前文提到在印度尼西亞失蹤的邁克爾·洛克菲勒的父親。

馬蒂斯的《舞蹈I》&納爾遜·A·洛克菲勒

莫奈的晚年作品《睡蓮》也曾被一些嚴苛的批評家指責為“藝術家晚年視力下降導致畫面模糊”的作品，直到後世人們才慢慢發掘出大師對於光影關係的探索。**這幅畫的捐贈者是西蒙·古根海姆夫人基金。**西蒙·古根海姆夫婦也是著名藝術贊助人，設有“古根海姆獎”，專門獎勵那些在科學、藝術與人文領域取得成就的學者和藝術家，獲得該基金贊助的學者和藝術家每年都超過百人。

莫奈《睡蓮》（局部）

“至上主義”的創始人卡西米爾·馬列維奇的作品《白上之白》：一幅白背景加上中間的白色方塊，會讓人感到莫名其妙。然而仔細看這幅畫，中間的白在畫面上佔據着巧妙的位置，似乎怎麼擺放都是正確的；而且中間的白四邊並不均等，也不是平行線，用藝術家自己的話説，就是“白色的、暢通的太空，是一個沒有終極的世界”。仔細回味，不同顏色的“白”、無上下左右、不均等……確實是太空的特性啊！

卡西米爾·馬列維奇的作品《白上之白》

捐贈這幅畫的約翰·海·惠特尼夫人，是與古根海姆齊名的美國藝術贊助人，惠特尼夫人自己的惠特尼美術館，被譽為“20世紀初期美國藝術全面而透徹的平台”。

現代藝術博物館的首任館長小阿爾弗雷德·H·巴爾同樣也獨具慧眼。當前衞派藝術先鋒梅拉·奧本海姆剛剛浮出水面時，對她的作品《物品》，即一個覆蓋着皮毛的茶杯，博物館董事會採取了審慎的態度並沒有認為這是藝術品。巴爾毅然自掏50美元，買下了這件作品。從事藝術行業的人都知道，對於一個尚未成名、生活困頓的藝術家來説，50美金意味着什麼！

梅拉·奧本海姆《物品》

除了上述作品，在紐約現代藝術博物館裏，我們還能看到保羅·塞尚、康定斯基、克利、弗裏達·卡洛、達利、村上隆、“波點女王”草間彌生……等一串串熟悉又不熟悉的名字。當我們有幸能夠參觀該館時，除了流連於精美絕倫的藝術品，也不妨注一下藝術品下方那一個個基金會和捐贈人的名字，正是他們，藝術贊助人們，以強大的力量，從背後默默推動着藝術事業的發展。

本篇部分圖文出自《MoMA的繪畫和雕塑》一書，由後浪出版公司 @後浪美術學院 提供，特此表示深深謝意！

值得一提的是，本書於2014年完成，2016年12月中文版出版，而戴維·洛克菲勒於不久後的2017年3月份去世，享年101歲。謹以此文對這位著名企業家表示悼念，並對洛克菲勒家族長久以來對藝術的支持表示敬意！

戴維·洛克菲勒

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