笛子發展史裏的中國故事_風聞

用笛子當“主唱”，演一出大戲，如果對民樂不太瞭解的觀眾，估計會比較擔心，而對民樂有一定了解的觀眾，可能就會更擔心。因為舞台演出裏面，凡是要牽扯到劇情的，必須要有一個好故事，無論藝術技巧多出色，核心故事講不好，整部戲就會散。

笛子會講故事嗎？其實，作為中國民族樂器裏歷史最悠久的樂器之一，笛子的表現力是非常出色的，而且在眾多樂器裏面，製作工藝最具原生態的竹笛，其對於自然元素的表達也是最具純真色彩的，很多象聲擬行的表現方法，都很令人心曠神怡。但是器樂畢竟不同於聲樂，器樂在缺少了語言這一關鍵工具的情況下，需要用更豐富的藝術層次和更加清晰的手法來表達出本應由語言來傳遞的信息和情緒。這對創作無疑是一個巨大的挑戰。

上海音樂學院出品的原創民族器樂劇《笛韻天籟》出色地完成了這一個挑戰，整場演出，由笛子唱主角，講述了8000年笛子發展史，不僅如此，通過笛子的歷史，更折射出整個中華文明的發展進程。雖然是抽象的音樂，但是給了觀眾具象的領悟和強烈的藝術感染。

原創民族器樂劇《笛韻天籟》

看《笛韻天籟》，與我們平時熟悉的舞台演出，無論是國粹的戲劇戲曲，還是外來的歌劇音樂劇，完全是不同的感受。演出的前半段，在講述笛子歷史的時候，充滿了原始的粗獷質樸，第一幕出現的是歷經實驗才製成的仿骨笛，這種比較純粹的原生態音樂，聽着不像我們日常接觸的音樂那樣賞心悦目，而是充滿了一種來自遠古的震撼和刺激，好像是在提醒聽者，回到那個蒼茫荒涼充滿危機的生存環境中，需要分泌出更多的腎上腺素。而當演出進入第二幕，由著名演奏家唐俊喬扮演的樂神出現以後，風格形成了轉折，骨笛的粗獷嘲哳與竹笛的清麗明亮形成了鮮明的對照。再到第三幕，笛子與崑曲相遇之後，原始的樂器形成了華麗的轉身，步入藝術的高雅殿堂。如果説我們平時看舞台演出，在隨着台上故事的發展喜怒哀樂的同時，欣賞表演者帶來的各種藝術技巧的話，那麼看《笛韻天籟》，就是要從神秘的笛子樂曲中探究出一種深刻的文化密碼，這種在視聽的模糊性感知與思考的精確性邏輯之間的不斷轉換過程，是一種全新的欣賞感受。

值得肯定的，是整場演出並不僅僅是幾位演奏家在唱獨角戲，而是有幾十位笛子演員共同出演。當幾十只竹笛同時吹響的時候，我們看到了以往印象中嬌羞清秀、小家碧玉般的笛子的另一種性格，如同易折的竹枝捆紮成排，既可承載千鈞，化身槍箭，亦可排山倒海。

這個演出，是唐俊喬帶着她的學生們完成的，算是上音的一個教學實驗。看得出來，學生們演得很投入、很認真，而且效果也真是很好，穿着戲裝表演劇中要求的角色，而不是像以往那樣在舞台上四平八穩地吹奏成熟曲目，對這些學生們來説，肯定是新奇的體驗，而台上的演員都由器樂演奏員擔任，對於看慣了“靜態”音樂會的觀眾，更是一種新奇的感受。

創新，是整個《笛韻天籟》給人帶來的最大感受。竹笛是一件再中國不過的樂器，《笛韻天籟》講述的整個笛子發展史，更代表了中華文明從原始的生存掙扎到邁向更高層次的精神文明追求的整個歷程中的曲折艱辛和一代代族人不屈不撓的奮鬥。《笛韻天籟》給我們的啓示，是我們有太多太好的故事可以講，而要講好它，需要勇於探索創新。中國民樂的現代體系比西方晚了很多，而新時代給我們的發展帶來了新機遇，抓住它，是所有從事藝術和愛好藝術者共同的責任。

源自：北京晨報