當獵人拿起步槍_風聞

來源：觸樂，作者：陳靜

這兩天，《怪物獵人》的玩家們心情可能會有點兒複雜。

早在2016年就宣佈要拍成真人電影的《怪物獵人》終於有了點兒新消息：演員迪亞哥·伯尼塔（Diego Boneta）在他本人的Instagram上發佈了一張劇照。照片中，迪亞哥·伯尼塔飾演的“馬歇爾中士”手持步槍，走在岩石之間的狹窄小道上。

它看起來像“007”，像“碟中諜”，像任何一部有槍戰和爆炸的好萊塢大片，就是不像“怪物獵人”。

已經有人把演員發佈的劇照和遊戲場景拼在了一起，看着還是不怎麼協調

為什麼會這樣？看看導演的名字可能就明白了。保羅·安德森導演了大名鼎鼎（在遊戲粉絲心目中可能是劣跡斑斑）的《生化危機》真人電影，這個系列頂着遊戲玩家的罵聲硬是拍到了第6部圓滿完結，在普通觀眾中甚至取得了不錯的口碑和票房。很多人猜測Capcom正是出於這一點才找了他——同樣是胡編瞎改，保羅·安德森和米拉·喬沃維奇夫婦組合至少還能讓觀眾“看得過眼”，也算不易。

據稱保羅·安德森只玩了5分鐘的《生化危機》就開始寫他的第一部《生化危機》電影劇本，這就很讓人懷疑他到底玩過多長時間的《怪物獵人》，以及如果他真的玩過，那麼到底玩到了什麼。在2016年的一次訪談裏，他説自己非常喜歡《怪物獵人》中的沙漠要素，還提到了《星球大戰》《沙丘》《指環王》《黑客帝國》和漫威世界——這或許不是他對《怪物獵人》的唯一理解，但從他拿來類比的幾部作品來看，似乎都與《怪物獵人》南轅北轍。

去年上映的《生化危機：終章》是保羅·安德森導演的“生化危機”系列最後一部，這個系列已經宣佈重啓

更重要的是，在保羅·安德森甚至更多導演的心目中，他們始終需要在原作品的基礎上“強調自己的角色和故事”，這就註定他們拍出的電影很可能與原作毫不相干。

然而這種“毫不相干”是好還是不好，不同的人可能會給出不同的評價。

十部改編，九部仆街

近些年來，我們在大銀幕上看過的改編電影數不勝數，就算是把範圍限定在“遊戲改編”，近兩年也有《魔獸》《生化危機：終章》《刺客信條》《古墓麗影：源起之戰》這樣的大片。這些電影的票房也都勉強可以，至少都收回了成本，《魔獸》更是以4.33億美元成為遊戲改編電影票房的冠軍。

不過，票房和熱度是一回事，電影本身的質量是另一回事，直白點兒説，假如你不小心玩過以上這些遊戲的原作，那麼看過電影之後的感覺很可能是一言難盡，正如你很可能為《魔獸》刷了10張甚至20張票，但心裏肯定也很明白哪些是真正為了電影，哪些是為了那些年一起開過荒、種過田、打過戰場的兄弟姐妹們。

雖然現在的暴雪會被人吐槽為“暴雪電影製片廠”，但《魔獸》電影的評價其實一般

假如把目光再放遠一些，遊戲改編電影的生存狀態就更加不樂觀。除了“生化危機”“寂靜嶺”“古墓麗影”等幾個較有口碑的系列之外，絕大部分影片連成本都收不回來。它們不光票房慘烈，評價也讓人不忍直視，不少片子（比如已經爛出了風格、但就是有人樂此不疲的那一堆格鬥遊戲改編電影）甚至是世界各國影評人和視頻作者的吐槽常客，以自身的爛片之名澆灌着後來者們的流量和KPI。

2010年上映的《鐵拳》真人電影，成本3500萬美元，票房不足100萬美元

在這樣的背景下，遊戲改編電影很難擺脱“十片九僕”的印象。哪怕是一些本身質量不錯的片子，觀眾走進電影院之前腦袋裏也難免先打上一個問號，就更不要提那些原本就拿着放大鏡的玩家們了。比如2010年的《波斯王子：時之刃》，這部改編自“時之沙”系列的電影在劇情、演員、特效方面的質量其實都堪稱過硬，3.3億美元的票房也並沒有虧本，甚至可以排入遊戲改編電影票房前5名，然而它的表現還是比育碧當年的野心差得不是一點半點。吃了虧的育碧直到7年之後才敢再把“刺客信條”搬上銀幕——當然，最後還是被潑了冷水。

《時之刃》還是相當不錯的，我對它的評價高於“法鯊”主演的《刺客信條》

作為玩家，我們當然希望看到一部“原汁原味”的改編電影，哪怕是遭遇過爛片洗禮，標準有所下降，至少也會將“把握原作內核”“還原原作神韻”作為底線。不過可惜的是，大部分改編電影確實無法滿足玩家們的要求。即使是那些公認評價不錯的作品，除了像“寂靜嶺”第一部那種確實抓住了原作神髓的影片之外，哪怕是“生化危機”系列，也僅僅是從類型片的角度滿足了觀眾的口味——看米拉·喬沃維奇在殭屍羣中開無雙是很爽沒錯，然而里昂、艾達·王、克萊爾等一眾原作角色打醬油的畫面還是讓人難以接受，大反派威斯克就更不用説了，我便是不能接受遊戲裏呼風喚雨的老威被門砸死，就算是魔改電影裏也不行。

就算不提“你被開除了”這個最大的槽點，我也想説，威斯克那叫背頭，不是M型髮際線……

別太較真

遊戲改編電影容易吃力不討好，遊戲公司卻又樂此不疲，這很大程度上是IP經濟惹的禍。一方面，遊戲公司手握IP，改編電影賺一波玩家的錢，又能在大眾中增加知名度，本來是百尺竿頭更進一步的好事兒；另一方面，“改編”往往意味着魔改，其結果會造成一個“魔改—玩家不買賬—反響不佳—更加魔改”的惡性循環。

關於“遊戲改編電影為什麼不容易做得好”的討論也有很多。“第八藝術”和“第九藝術”之間雖有關聯，然而其中的差別用“隔行如隔山”來形容也並不為過。比如許多文章中曾經提到過的“時間”和“沉浸感”問題，遊戲通過多方面互動營造出的沉浸感和代入感是商業電影的線性敍事難以重現的，你也很難要求那些從未接觸過遊戲的普通觀眾對玩家們諳熟於心的遊戲常識大規模補課；同時我們還必須承認，哪怕是最“電影化敍事”的遊戲作品，要通關主線劇情往往也要花掉玩家數小時以上的時間（比一部電影的長度要長許多），假如要強行把它們縮減到普通的電影時長，那麼很可能會被砍得七零八落。

不少視頻作者會把《最後生還者》剪輯成“劇情版”供人觀看，但即使只是“看”劇情，也比一部電影的時間長多了

這些都是由“遊戲”和“電影”兩種形式本身的特徵造成的區別，它們或許會達成某種程度上的平衡，這可以靠電影工作者的個人能力和遊戲玩家的寬容來達成，然而歸根結底，它們仍然有着本質上的差異。如果玩家們都能明白“自己心目中的遊戲原作，和電影導演眼中的壓根不是同一種東西”這個道理，再看到“爛片”的時候可能就不會那麼較真。

所以，作為一個狩獵時間還算長的“怪物獵人”系列玩家，我對真人電影的態度就不那麼苛刻——以保羅·安德森一直以來的習慣，至少電影裏的米拉肯定還是帥氣漂亮的。除此之外，我就對這部電影毫無期待，因此也就沒有失望可言。當然，看論壇、聊天羣和社交平台上的小夥伴們妙語如珠地吐槽，那是另一種樂趣，不可錯過。

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