虛擬偶像市場又火了嗎？_風聞

撰寫|李心語

在經歷過2017年虛擬偶像數量的井噴之後，虛擬主播似乎又重新站上了風口。

近日，巨人網絡正式宣佈進軍虛擬偶像市場，並推出首位虛擬主播Menhera Chan。與此同時，二次元社區克拉克拉KilaKila宣佈融資1.2億元，用於打造“虛擬偶像互動平台”，並計劃在本月底上線手機版虛擬主播形象。

無獨有偶，今年的9月21日，B站宣佈增持虛擬偶像洛天依所屬母公司香港澤立仕的部分股份，成為其控股股東。“我們期待此次運作能推動虛擬偶像文化與B站社區內容生態共同繁榮。”B站董事長兼CEO陳睿如是表示。

從歌曲音樂、動漫遊戲到LIVE、周邊、虛擬直播，在資本與粉絲的大力追捧下，虛擬偶像已經成為了二次元乃至整個偶像生態中的重要環節，關於虛擬偶像的運營也越發百花齊放。

最知名的虛擬偶像初音未來已經成長為擁有超過六億粉絲的超級偶像IP，代言從服飾到手機、汽車到奢飾近百款。而其他虛擬偶像後起之秀們尚在探索初期，無論是內容積澱還是粉絲數量，都有所不足。在可期待的前景下，虛擬偶像市場又有了哪些新變化？

虛擬主播從何而來？

同虛擬偶像一樣，虛擬主播同樣是來自日本的舶來品。

2016年年末，自稱為“世界初のバーチャルYouTuber（世界第一個虛擬YouTuber）”的絆愛（キズナアイ）開始在YouTube上活動，儘管這個“世界第一”存在商榷的餘地——因為早在2011年，就有3D虛擬形象Ami Yamato在YouTube上出現——但絆愛的成功，的確開啓了虛擬主播在YouTuber上的熱潮。

據早前的媒體報道顯示，從去年年底到今年年中的半年之間，日本的虛擬主播驟增至4000人以上，粉絲數合計約1270萬人、視頻累計觀看次數達到7.2億次。而絆愛的YouTube頻道也已經擁有228萬的訂閲用户，獨立出的遊戲子頻道A.I.Games也有114萬訂閲。

（絆愛キズナアイ）

虛擬主播的活動方式與真人主播類似，他們在視頻中唱歌、表演、直播遊戲，唯一的區別在於其形象由技術虛擬而成，再通過實時渲染、動作捕捉等VR技術實現直播的可能。除廣告費、直播打賞之外，隨着虛擬主播人氣的走高，其商業價值已經開始涉及線下活動、電視節目，甚至跨入動漫、遊戲領域，也誕生了諸如寫真集、手辦等周邊。

而在國內，今年5月，KilaKila進行了一場虛擬直播的試水。直播由KilaKila與國漫《靈契》聯合，以《靈契》的主人公楊敬華和端木熙的虛擬形象為主角，由動漫原作中的聲優演員李蘭陵和劉明月擔任配音，在KilaKila直播間中進行才藝表演、與粉絲連麥互動。

根據KilaKila官方數據顯示，直播的點贊量和收聽量總和接近百萬，粉絲們對直播中的虛擬人物表現和情節設置也普遍給出積極的響應和評價。

Kilakila的前身語音直播平台紅豆Live，在知名聲優、唱見等二次元屬性濃厚的用户進入後，平台於2017年5月，轉型主打二次元領域互動，形式包括直播、視頻、對話小説等。

10月23日，克拉克拉KilaKila在兩週年虛擬偶像發佈會上，宣佈了拿到由微博、沸點資本、青雨資本、中信資本等投資的pre-A及A+輪共計1.2億元投資，並計劃在未來打造第一個虛擬偶像互動平台。

據Kilakila官方介紹，KilaKial打造了一個適用於虛擬偶像直播的3D引擎和一整套包括動作編輯內容生產工具，不僅解決了虛擬偶像的互動問題，同樣降低了直播的成本。（kilakila董事長劉子正在日前的媒體採訪中表示，“Kilakila的定位是虛擬偶像的互動平台，從基礎角度開發合適的工具，營造社區互動的氛圍。”

虛擬主播的優勢在於其完美的形象設計和有趣的人設，單從外表而言，虛擬主播在真人主播中的外表就顯得十分抓睛，且也不用擔心由於時間流逝，形象崩塌的危險。而通過運營方的視頻和策劃，虛擬偶像同樣能夠不斷吸引粉絲的好奇與注意。

而與絆愛這樣已經通過一系列節目，建立起自身獨特的性格個性、表演風格的虛擬主播不同，巨人網絡推出的虛擬偶像Menhera Chan似乎才剛剛邁出了第一步。

Menhera Chan由日本JOYNET株式會社製作，於2017年出品，最初以表情的形態出現在在日本即時通訊應用LINE中。憑藉自身可愛的形象，Menhera收穫了大量網友的喜愛。按照巨人官方的資料顯示，2018年Menhera Chan傳播入中國後，收到不少二次元粉絲的關注，在國內已積累超過5000萬目標用户。

按照巨人網絡的規劃，每年將為該項目投入上億元資金，整合自身的研發、運營及資源等多方面優勢，從內容製作、遊戲研發、商業演出、衍生品開發等全產業鏈打造Menhera Chan，深度挖掘該IP形象的價值和內容本土化空間。

虛擬偶像向何處而去？

然而，需要指出的是虛擬偶像的變現能力依舊是個未知數。

虛擬偶像市場最大的成功例證是初音未來，但初音未來的成功是歸屬於一個時代的天時地利與人和。

從音源軟件中誕生的虛擬偶像，讓工具與社羣緊密地聯繫起來，由粉絲創作的每一首歌曲都是在初音形象的傳播加磚添瓦，同時也讓這一形象的內容價值得以豐富。

初音的成功經歷了十年的積澱，最初得以真正在二次元領域中走紅，可以歸功於UGC和PUGC內容的內容生產，如知名的幾首作品：《甩葱歌》和《世界第一的公主殿下》。粉絲通過自發地內容生產為初音未來塑造了各種人設和形象，這樣的過程讓粉絲產生了養成感，同樣更加激發了創作力，具有高度的粘性。

隨着粉絲數量的增長和影響力的擴大，初音未來開始走向更廣泛的商業化。2009年，初音舉辦了首場演唱會，2011年，初音在洛杉磯舉辦自己的首場海外演出，諸如谷歌瀏覽器、豐田等品牌開始邀請初音代言，圍繞初音設計的手辦、遊戲也陸續誕生。

據相關報道顯示，目前初音在全球擁有超過6億的粉絲，整體IP價值超過百億日元（約6億人民幣），而2017年日本國內的虛擬偶像的整體市場規模達到219億日元（12.7億元人民幣）。

而據數娛夢工廠去年年末時的統計，2017年國內的虛擬偶像市場也經歷了一個井噴，僅2017年一年內就誕生了14名虛擬偶像，動畫CP公司、動漫平台和遊戲公司都紛紛湧入到這個市場中，但目前在國內能夠真正實現盈利的虛擬偶像依舊屈指可數。

近日被B站控股的洛天依是盈利玩家中的一員，也可能是唯一一位。洛天依的成長路徑與初音未來也非常相似，洛天依是以Yamaha公司的VOCALOID3語音合成引擎為基礎製作的VOCALOID中文聲庫和虛擬形象，依靠着粉絲創作的諸多洗腦神曲在B站逐漸走紅。

2017年6月，洛天依在上海梅賽德斯-奔馳文化中心舉行了全息演唱會，但整場演唱會主要目的與之前洛天依參與的眾多晚會一樣，主要目的仍在品牌推廣，運營公司更多的盈利要依靠授權，比如遊戲的植入、品牌代言等。

但儘管國內二次元市場正在持續擴大，但依舊缺乏根深蒂固的二次元產業根基。洛天依的盈利也依靠於破解之後，跨次元的商業價值。虛擬偶像仍需要打破次元壁，實現二三次元的聯動。

且洛天依式虛擬偶像的走紅或許可以部分依賴於UGC生產，且更多集中在音樂領域。而類似於巨人網絡設想中的虛擬主播的經營更是需要依靠運營方的努力。

以現實中的真人主播為類比，打造一個真人網紅，需要的也不僅僅是一個好看的外表，主播需要更多的在個性、人設、交流等等諸多方面，能夠源源不斷生產吸引用户的內容才是持續走紅核心。

儘管Menhera Chan的萌系人設能夠帶來原始的人氣積累，且虛擬主播在國內尚屬新奇事物，天然地能夠引起關注。但在最初的好奇與新鮮度過去之後，如何通過精細化運營保持對粉絲的持續吸引力，如何保持與粉絲調性一致的內容生產，如何維持虛擬偶像人設不崩塌，增強粉絲粘性，才是巨人網絡更加需要面臨的挑戰。

在直播市場整體受到短視頻內容衝擊，增速不斷下滑後，各大直播平台將進入精細運營的下半場。腳踩虛擬偶像與直播兩個領域的虛擬主播的出現，能否擴寬直播行業的垂直領域，為產業注入一波活水呢？