讀懂印象派：燃燒自己照亮世界的梵高_風聞

來源：微信公眾號“讀書不必那麼嚴肅”，週日更新的文章。

今天在自己的書架上選了一本，是豐子愷老先生寫的《如何讀懂印象派》。

這本書原是1928年豐子愷在《一般》雜誌上連載的介紹西方各畫派的文章，1930年由開明書店結集出版，名為《西洋畫派十二講》。今天説的這本書是2015年從《西洋畫派十二講》中摘出新印象派和後印象派的部分並編輯出版的。

之所以介紹這本《如何讀懂印象派》，是因為我們普通人日常生活中接觸最多的畫就是印象派的。

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印象派為何而生

在印象派以前，那些古典主義畫家，多半是在畫室裏構思自己心裏的完美的對象，並付諸畫筆，比如宗教神話人物畫。寫實主義呢，則是追求客觀地反映描繪的對象，比如貴族人家的畫像。

文藝復興之後，人們實在不想看個畫還要接受一場教育，所以，那些強調深刻意義的假大空的宗教畫的市場越來越小了。

1839年法國畫家達蓋爾發明了照相機，要論寫實，不管是從寫實程度還是效率上，畫家肯定是會被照相機搶走飯碗的。

1850s年間，有一批青年畫家在巴黎組織社團，反對當時的主流畫派，宣稱：“走出人工的光線的畫室！捨棄畫廊的調子與褐色的顏料！到明快的日光中來描畫！”他們就是印象派的開拓者，其中就有早期印象派名家馬奈（注意，不是莫奈）。他們當時被稱為“外光派”，因為當時他們還沒有喜提印象派這個後來人盡皆知的名稱。

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“印象”之名源於批評者的嘲諷

印象派中的“印象”二字來源於莫奈的畫作《印象•日出》。1874年4月15日，幾位畫家同仁在納達爾開了一場自作展覽會。其中莫奈有一幅名為《印象•日出》的畫，描繪了破朝霧而出的日光，“用輕妙的筆法、澄明的色調，充分表現出空氣的感覺”。

▲莫奈的《印象•日出》

有人專門在報紙上發表文章嘲諷這次展覽，説他們的畫是一堆沒有邊緣線的色彩，像沒有完成的畫作，而且一點都不嚴謹，完全是憑印象、靠感覺畫的。

這麼一説還真是！這些畫家就是要在畫作中體現自己的感覺，畫出自己對事物的印象，而不是追求客觀地表現事物，畢竟已經有照相機了。於是，他們愉快地接受了這個名字。

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印象派的特點是光和色彩

印象派的英文名是Impressionism，impression有印象、感覺之意。從名字上就可以看出，印象派的畫家不追求“客觀地反映”他們所描繪的對象，而是追求主觀地表達自己看到這些景物的感受或者説描繪對象給自己留下的印象。

印象派不僅主張到户外去，在陽光下直接描繪景物，而且強調以瞬間的印象作畫，努力捕捉大自然的色彩、光線、氣氛和現場感，將視覺、聽覺等官能全面打開。

印象派繪畫用點來代替傳統繪畫的線與面，近看時是許多不同色彩的凌亂的點，遠看時又像七色光一樣匯聚起來。

其實我們仔細一想，好像我們平時看到的景色確實沒有清晰的邊緣線，確實不像西方古典繪畫那樣工整、規範，尤其是在陽光下看風景時，能感受到的更多的是絢爛的色彩。

既然要體現畫家自己的感覺，擁有一雙發現美的眼睛就非常重要了，越多的人以畫家畫作中體現的美為美，那這位畫家的畫作就賣得越好。

19世紀中葉，工業革命在歐洲蓬勃發展，工業化帶來了城市化。城市的中產階級興起了，有了全新的生活，休閒的音樂廳、咖啡廳流行起來，人們從日常勞作中解放出來，生活變得簡單輕快了！

文藝作品當然也要符合這一時代潮流。所以，早期印象派的作品，尤其是畫賣得很好、很有錢的莫奈的畫作，描繪了“輕的、現實的、淺淡的歡樂”，非常符合中產階級歲月靜好的小確幸審美，現在仍然很流行。

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印象派三位大師——莫奈、塞尚和梵高

歲月靜好的莫奈

莫奈最為人熟知的畫作就是《睡蓮》系列，畫了很多，光各大博物館就藏有上百幅，還有不少在私人收藏家手中。畫中的睡蓮就在他們家別墅花園的池塘裏。

▲莫奈的其中一幅《睡蓮》

莫奈善於畫日常生活中的那些平凡而又美好的小環境，畫它們在不同季節、不同天氣中光影變化。看莫奈的畫，讓人感覺生活很平靜、很美好、很明媚。即使是雪後的草垛，也彷彿能讓人感覺到，自己穿得暖暖活活在雪後初晴時出門賞雪，陽光灑在臉上，有點晃眼，有點温暖，又帶着一絲清冷，比一味的温暖更讓人留戀。

▲雪後的草垛

符合大眾口味的歲月靜好風格，再加上一點商業頭腦，莫奈的一生過得很滋潤。雖然也有一些勵志文説他年輕時貧困潦倒，但細看下來，不過是普通青年人正常的磨難，比如曾被房東趕出門，向朋友求助。1840年出生的他在1883年就租住着有大花園的大別墅，1890年就把這別墅買下來了。之後改建了池塘，種上了睡蓮，開始大批量地畫睡蓮，這個時候他的畫已經很貴很好賣了。一直畫到1926年去世，這得掙多少錢啊！！

不明覺厲的塞尚

我完全看不懂塞尚的畫好在哪裏，但是很多書上對他的評價非常高，有不少著名畫家對他的評價也非常高。我就只能把這些評價摘出來放在這裏。

塞尚（1839— 1906）是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家，通常被歸為後印象派。他為後來現代藝術各流派開了先河，被稱為“現代藝術之父”。

塞尚追求形式美感，此後，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我。塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比” 。

他的作品表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，他更關注物體之間的整體和諧。

他的特殊的色彩，是一種明快温暖而質量重實的沉靜的濃綠色及帶黑的青調子，即所謂“ 塞尚色”。

塞尚偏愛畫蘋果，因為蘋果近乎球體，他甚至認為自然的一切，都能用圓形、圓錐形、圓錐形來表現。

▲塞尚畫的蘋果

燃燒自己照亮世界的梵高

梵高（1853—1890）名叫文森特•梵•高，梵高是他的姓，文森特才是他的名，一直支持他的弟弟叫提奧•梵•高。所以，去年上映的油畫電影《至愛梵高》的英文名叫《Loving Vincent》，有一首關於梵高的歌叫《Vincent》。

梵高是後印象派畫家，像莫奈那樣的正統印象派描繪的是景物在陽光下的色彩，而梵高描繪的是景物在他心中的色彩。他用自己的生命和熱情照亮世界，所以，他的畫是明亮的、熱情的。

▲梵高為歡迎高更畫的向日葵，據説這幾天很火的綜藝《一本好書》裏介紹的《月亮與六便士》裏面那個為畫畫不顧別人死活的畫家就是以高更為原型的。

▲燦爛的星空

這樣説其實不太好理解，瞭解了他早年的經歷就能明白不少。

梵高生在一個牧師家庭，在學習畫畫之前，他當過一段時間的礦區傳教士。礦工們生活非常艱難，有些甚至可以用絕望來形容。他經常拿自己的錢去救濟他們，不是拿出一部分，而經常是全部，導致自己差點被餓死，幸虧他的父母及時把他接回家。《吃土豆的人》描繪的就是礦工的生活。

▲暗到不像梵高的作品

油畫電影《至愛梵高》結合最新的研究成果，用有點懸疑的方式抽絲剝繭地揭示了梵高的死因。梵高並非自殺，而是被一羣經常捉弄他的紈絝子弟打傷的，但是他不想那些人因為他坐牢。他的弟弟要全力救他，他不想再連累因一直接濟他而沒錢看病的弟弟，他就這樣在中槍之後的第三天去世了。

▲梵高的最後一幅畫《麥田上的羣鴉》，雖然有了黑色，但總體還是明亮的。

他的內心是那麼柔軟，他願意用自己的生命去照亮世界上任何與他有關或無關的黑暗。不管自己處在如何艱難的境地，心裏都無比熱情地愛着這個世界，似乎這個世界從未對他有過絲毫的辜負。

《如何讀懂印象派》這本全面地介紹了印象派所有的畫家，想知道的話自己讀書哦！這本書的語言有些時代感，不過不太影響閲讀。缺點是短且貴，kindle版都要19.99元，建議還是在圖書館看吧！

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