愛琴海文明的藝術品_風聞

       歷史對於整個人類而言，如同記憶對於每個人的意義一樣重要，歷史可以表明我們如今正在做什麼，我們為什麼會這樣做，我們過去又是怎麼樣做的。歷史清楚的指出人類的過失，同時也展現了人類的成就，歷史關注人類的希望與恐懼，也注重人類的創造與發現。我們通過歷史來認識我們這個世界。歷史用過去的光芒照亮了現在的道路。沒有無根之木、無源之水，我們繼承的歷史遺產財富包含了流傳至今的發明創造、文學藝術、宗教信仰、政治制度和哲學思想。

       現在讓我們一起去看看西方文明中，愛琴海文明流傳下來的琳琅滿目的藝術品，細細欣賞人類無與倫比的創造力和想象力。

       愛琴海文明從前往後有克里特-邁錫尼文明、古希臘文明、古羅馬文明。19世紀70年代德國考古學家施裏曼在希臘和小亞細亞，20世紀初英國考古學家埃文斯在克里特的發掘使得這些文化遺物重見天日。

       在克里特島以北季克拉季斯（公元前2600年至前1100年）出土的大理石雕刻彈豎琴石俑。石俑表面光滑，身體扁平，面部刻畫僅有鼻子。學者將它概括成抽象的幾何形體。這一時期出土的陶器造型優雅，有飽滿的曲線，飾以幾何紋樣。

克里特島上米諾斯王宮上的壁畫（公元前1500年至公元前1200年）

《角鬥士》

展示了克里特人崇尚運動與力量，構圖隨意，線條流暢，色彩鮮明卻不濃豔。

《巴黎女郎》(修復）

考古學家們發現壁畫的第一眼映像覺得像時尚的巴黎女郎而得名，描繪的是克里特貴族女子的風貌。紅唇細眉説明當時女性化妝技術已有純熟的發展。

《黑皂石公牛祭酒器》

公牛對克里特人有特殊的宗教意義。

《鬥牛》濕壁畫

壁畫上展示了克里特人獨有的鬥牛運動，男性鬥牛者正面飛奔而來的公牛，從公牛背上一躍而過。

       古希臘神話中，米諾斯的王后愛上了神廟裏的神牛，和神牛生下了一個牛頭人身的怪物米諾陶洛斯。國王建造了一座迷宮關押牛頭人，並強迫雅典人每年送九對童男童女作為貢奉給怪物的祭品。雅典王子特修斯立志為民除害，在克里特公主阿里阿德涅的幫助下，用一個線團破解了迷宮，又用公主交給自己的利劍砍下了怪物的牛頭。

       克諾索斯王宮，又稱為“米諾斯宮”，約建於公元前22~前15世紀，曾多次被毀又重新改建。佔地約2萬平方米。其特色在於內部結構複雜，層次多變。也許就是神話中的米諾斯迷宮。

       可惜現在王宮遺址很大一部分是埃文斯在20世紀發掘時憑自己的想象復原的。這也是質疑西方文明造假論最喜歡用的“事實”。

       克里特島還出土了大量精美的雕塑和陶器。早期陶器多用幾何圖案裝飾，後期改為寫實手法，多以動物和花草做裝飾。

16釐米高的《持蛇女神》雕像，

女神的身體、裙衫使用象牙做的，蛇、腰帶、臂環、裙子上的裝飾條紋則用黃金薄片製成。女神頭戴高冠，身穿敞胸的寬大裙衫，露出豐滿的雙乳，表情嚴肅莊重，雙手各持一條頭部向上昂起的金蛇。

克里特島出土的早期陶器，紋飾以幾何線型為主

《章魚瓶》

高27.94釐米，瓶身略呈扁圓形，淺色底上滿滿地畫了一條張開肉爪的大章魚，空隙處還有一些水草珊瑚。陶瓶的圖案和陶器的形狀完美貼合，背景的淺色和圖案的深色鮮明對比。

       公元前1500至公元前1100年，愛琴海文明新加入了希臘邁錫尼文明，當時生產力迅速發展，金屬冶煉和手工業製造技術超過了克里特文明。邁錫尼文明最重要的文化遺蹟是獅子門，此外還保留完整的是一些圓形墓室。

《獅子門》

高約290釐米，石灰石堆砌而成，大門門楣上巨大的三角形石龕中刻有一塊立於祭壇上的石板，兩側一對昂首咆哮的石獅將前爪搭在祭壇上。邁錫尼文明藝術風格相比克里特文明有較多大陸文化氣質和風采。

保存較完整的圓形墓，陵墓陪葬品中出土過青銅短劍和黃金面具。

《黃金面具》

高約30.48釐米，黃金敲擊而成。

       自公元前7世紀起，愛琴海文明進入發展的高峯，古希臘不僅確立了奴隸制城邦國家，更在地中海和黑海沿岸建立殖民地。這一時期在藝術創作上表現的更加細膩和精緻，希臘人十分重視民族體格素質的鍛鍊，希臘本土氣候宜人，陽光充足，温度適中，在這樣的氣候條件下希臘人熱衷户外裸體鍛鍊。希臘人對人體美有了更多的認識和表現，藝術風格以人為主體。

《陶製幾何圖案雙耳大口杯》

高約108釐米，口杯腹部是兩條較寬的紋帶，舉行葬禮的人和馬拉戰車構成了畫面的主要內容。古希臘早期的陶器藝術製品大多是這種幾何紋樣風格，主要用於祭祀和陪葬。

      公元前7世紀，古希臘出現了在陶器的胚胎上用素描畫出的黑色圖畫的技法，簡稱黑繪，黑繪的題材大多來源於希臘神話故事和荷馬史詩中的情節，在這些畫面中人們既可以感受到前人們對神祇的信奉和對人神合一的敬仰，也能體會到在吟遊詩人在口中敍述歷史的真實情節。

《阿喀琉斯和埃阿斯擲骰子》

整個陶器的主體突出了一幅完整的畫面，描繪了二人在圍攻特洛伊的戰爭間隙玩擲骰子的遊戲。畫面大膽的突破了以往陶器瓶畫以條帶形分割圖案的傳統，以線條造型，三角構圖。藝術家長於細節刻畫的特點在人物精美的衣甲花紋中表現的淋漓盡致。

      公元前6世紀，古希臘出現了與黑繪陶器製作方法相反的紅繪陶器。用黑色線條勾畫圖形輪廓，圖形內古保持陶胚本色，圖形底色塗黑。

《三位醉酒者》

人物表現不再是正面或者側面的單一表現手法，作者用透視法將人物以3/4正面的角度表現出來，增強了畫面的節奏感和動感。陶器瓶畫的主題從神話傳説轉變到了日常生活。

       流行於公元前5世紀後半期希臘各地的彩繪陶器，先在陶器上刷一層含鐵成分較少的石灰水，器皿燒成以後再彩繪，但顏料沒有經高温處理，容易脱落，器型多為香油小瓶

       古希臘人在雕塑上承接了埃及的雕塑技藝，同時融入了對人體美的理解。把塑造生動、自然、充滿活力的人作為創作目標。表達對生命、健康的追求。

《阿納維索斯的庫羅斯》

大理石雕刻，高約1.93米，

可以看出受古埃及神像雕刻風格的影響，但開始擯棄了埃及模樣的靜態平衡，即兩腿張開，頭髮成圓珠、刻板的波浪狀，身體兩側完全軸對稱，逐漸向動態平衡，即一腿後撤，肌肉感開始明顯，頭髮也更加細膩、捲曲度接近真人面部表情帶着微笑，人體細節的處理運用了圓雕手法。

《擲鐵餅者》

大理石雕複製品，原作為青銅。高152釐米，取材與現實生活。刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅活動中最具有表現力的瞬間。構圖上充滿了張力，肌肉線條更加圓潤，人物造型生動。

《命運三女神》

大理石雕像，最高處134釐米名，描寫希臘神話中阿特洛波斯、克羅託和拉切西斯的雕塑。原來位於拍提農神廟的東山牆，雖然頭部都已損壞，但仍然生動展示了古希臘雕刻藝術所達到的高超水準。三女神的長袍衣褶纖細而又繁複，隨着人體的結構起伏。女神們的身形優美、飽滿而豐腴，使人忘記了她們是冰冷的大理石雕塑。

《米諾島的維納斯》

大理石材質，高約208釐米。古希臘雕刻鼎盛時期作品，雕刻頭身比例是8：1，整個雕像的比例可以分為1：3：5，這是後世藝術家創造人體美的準則。雕刻構造呈“S”型，雕刻家通過塑造矜持而智慧的形象完成了將神靈人性化的創作。

薩莫色雷斯的勝利女神，高293釐米，公元前190年，為了迎接凱旋的安提克王朝國王德米特里一世大勝托勒密王國而放置在今天希臘的薩莫色雷斯島的懸崖上。女神雙翼迎風張開，身上的衣紗在海風吹拂下飛舞飄揚，風的意象和女神的勝利姿態栩栩如生。後世基督教天使的形象雕塑借鑑了勝利女神像。

       古羅馬是歐洲第一個橫跨亞非歐三個大陸的國家，鼎盛時期地中海成為帝國的內湖。其藝術風格承接古希臘，並吸收埃及、西亞各民族藝術風格，注重藝術的實用性，題材多取自現實中的帝王將相或羅馬歷史上的英雄事蹟。

《母狼》

青銅鑄造，高約80.1釐米，以羅馬城誕生的傳説為藍本創作，羅馬的創建者孿生兄弟羅慕諾斯和勒莫被母狼撫養長大。母狼下方的兩兄弟為文藝復興時期添加。古羅馬青銅製造技術日臻完善，青銅器物使用普及到社會的各個角落。

《首飾盒》

青銅材質，高約76.2釐米，盒身呈圓柱形，盒蓋頂部是長着羊耳朵的西列諾斯扶着酒神狄奧尼索斯的小雕像。盒身以線刻的技法刻畫了古羅馬神話，使人聯想到古希臘的陶器瓶畫風格。

      古羅馬的肖像雕刻和浮雕也令人讚歎，古羅馬熱衷炫耀自家門第和張揚自身實力，崇拜和祭祀祖先。

《奧古斯都像》

大理石材質，高約204釐米，雕塑的奧古斯都身披甲冑，手持權杖，向將士們訓話。主雕像下方還有一個以奧古斯都孫子為原型雕刻的丘比特雕像。可以看出還保留着古希臘神話雕塑表現的風格。

《馬爾克.奧瑞列騎馬像》

青銅雕塑，高約424釐米，雕像神情憂鬱，刻畫出人物的內心特徵和個性，這種帶有抒情意味的雕刻對後世歐洲的雕塑產生了很大的影響。

在建築上裝飾精美的浮雕是古羅馬藝術的一大特色。浮雕反映的古羅馬歷史和社會風貌比建築本身更富有傳造性。

《圖拉真記功柱》

為紀念羅馬皇帝圖拉真的戰功而修建的圓形柱，直徑3.83米，圍繞柱身23圈長200米的浮雕記述了圖拉真率軍征服達吉亞人的經歷。全部浮雕共有2000多個人物，詳盡描寫了兵營、橋樑、攻城、捕俘、祭獻等歷史場景。對兩軍的服飾、武器、異國的風光具有實錄的意義。為保持敍事的流暢性，全部人物使用同樣的尺寸雕刻。

《君士坦丁凱旋門》

君士坦丁凱旋門高21米，寬25.7米，縱深7.4米。它擁有3個拱門，中央的拱門高11.5米，寬6.5米；兩側的拱門則高7.4米，寬3.4米。拱門上方由磚塊所砌成，表面則有雕刻圖案。它讚揚了君士坦丁在戰爭中獲勝，這座“歷史性”的建築則描述他在羅馬活動的核心思想：同時在戰爭及執行公民任務方面讚美皇帝。

       古羅馬的繪畫藝術和雕刻藝術一樣受到古希臘的影響，遺存至今的古羅馬繪畫多為裝飾性壁畫，這些壁畫以龐貝與赫庫蘭尼姆古城的發現為代表。不同時期風格各異，題材既有神話、宗教故事，又有世俗生活場面，後世教堂壁畫深受其影響。

       學者們出於研究需要，通常將現存壁畫風格分為第一（裝飾鑲嵌）、第二（建築）、第三（華麗）、第四（複合）四種。實際上這四種風格往往混為一體，同時出現。

《神秘別墅：酒神狂歡》

高約162.66釐米，位於意大利龐貝古城遺址神秘別墅第五室，第二風格。

       除了裝飾壁畫，龐貝古城遺蹟中還發現了肖像壁畫。肖像壁畫承襲了保存祖先肖像的傳統。

《丈夫和妻子》

壁畫約58.42釐米x52.07釐米，畫中男子手握羊皮紙，女子一手那筆一手拿書寫用的板，這種象徵婚約的典型姿態表明了畫中兩人的身份和關係。人物神態刻畫細膩，似乎還能感受到兩人的害羞心情。這大概可以算古羅馬的結婚照。

       考慮到必定有很多人要來無根無據地否定或者質疑西方的文明歷史，我上面列出的藝術品都沒有給出創作的時間，算是做個小測試。我希望那些否定質疑的人，是真的獨立思考得出的結論，而不是看了兩篇何新的微博或者聽説過《古希臘偽史考》就深信不疑。想發表自己獨到見解的，認為造假的人，能至少説出一件藝術品考古學界判定的創作時間。

       後面打算探尋一下大家質疑的西方文獻作假的問題，歡迎一起探討。

       最後我再放出點西方出土陶器和中國出土陶器的照片吧，大家一起來玩“大家來找茬”，看看你真能分出來西方和中國嗎？

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本貼資料來自《外國圖形藝術簡史》（清華大學出版社）、《世界通史》（中國華僑出版社）