骨頭社20年，動畫製作公司永不磨滅的少年心_風聞

文/三文娛 動畫小醬

近日，動畫製作公司BONES迎來了20週年。

“骨頭社20週年紀念展”

BONES，又稱骨頭社，以“要做有骨氣的動畫”為核心理念，用少年般一往直前的心，“浪”成業界標杆。

創作《鋼之鍊金術師》《交響詩篇》《黑之契約者》等名作聞名ACG界，尤其擅長高燃的動作作畫，因肝到爆炸的製作被譽為“業界良心”，但同時也因多部作品銷量不佳被戲稱為有暴死光環加持的“暴死社”。

20週年之際，一起來回顧骨頭社的成長吧。

SUNRISE的肋骨

“BONES”由原SUNRISE動畫第二工作室製作人南雅彥，與逢坂浩司、川元利浩共同建立。

南雅彥在大阪藝大上學的時候與庵野秀明，赤井孝美，西森明良，島本和彥等活躍在動畫業界的人同一屆，畢業後便加入了SUNRISE的第二製作組。

1991年成為製片人，獨立製作動畫《武者·騎士·司令 SD高達 緊急出動(SCRUMBBLE)》。

1997年時，SUNRISE製作《Cowboy Bebop星際牛仔》，由南雅彥擔任製片，川元利浩設定人物，逢坂浩司監督作畫。

《星際牛仔》在現在看來是名利雙收，其實它在誕生之初，被多方贊助商嫌棄。

音樂發行商認為爵士樂在日本的市場比較小，萬代也認為《星際牛仔》沒有衍生出爆款宇宙飛船模型的條件，撤銷了對《星際牛仔》的投資贊助，但《星際牛仔》並沒有因此降低製作成本。

據南雅彥回憶，當時sunrise社長語重心長的對他講“你可不要把 Sunrise 拖垮啊”。

在製作《星際牛仔》的過程中，南雅彥感受到SUNRISE的侷限性，當時37歲的他更想製作有夢想的動畫，去追求男人的浪漫。

在完成《星際牛仔》後，南雅彥與逢坂浩司、川元利浩成立了自己的動畫公司bones。

逢坂浩司作為原畫師與IG當家的沖浦啓之、黃瀬和哉齊名，後在BONES擔任《鋼之鍊金術師 香巴拉的征服者》的作畫監督。

川元利浩原本專攻機械，但受到河森正治的機設衝擊轉畫人物，作畫水準在日本被稱作老師級大師，近年擔任《血界戰線 & BEYOND》《我的英雄學院 OAD》的作畫監督。

血界戰線 & BEYOND

有此二人為作畫指導，再加上南雅彥的企劃能力，原SUNRISE最強的第二製作組成員集體跳槽，這羣野心勃勃的動畫人組成的團隊比起老牌企業也毫不遜色。

南雅彥的前上司，SUNRISE資深製作人植田益朗（後為Aniplex董事）在當時也參與了“BONES”命名，計劃一同轉到BONES，雖然最終未能過去，但一直對骨頭頗為關照。

與本家互幫互持

1998年成立的BONES準備了兩年，從2000年才正式開始動畫製作。BONES成立初期資金匱乏，但由於南雅彥和逢坂浩司在業內強大的人脈關係與作畫團隊，骨頭社成長得非常快。

那時，最關照骨頭的還是老本家SUNRISE。兩家公司沒有因跳槽而勢同水火，骨頭的工作室還是SUNRISE以便宜價格出租的，位置正好在SUNRISE的第四工作組隔壁。

2000年，SUNRISE把南雅彥擔任製作人的《天空之艾斯嘉科尼》的劇場版外包給了BONES，這也是公司成立後接手的第一部動畫。

同年，TV動畫方面也開展企劃，骨頭社的第一部原創TV動畫出乎意料地選擇了兒童向。

南雅彥利用人脈關係拿下了NHK電視台檔期，NHK電視台放送基本都是面向孩子，骨頭社與擅長SF的腳本家會川升聯合企劃了《機巧奇傳希約戰記》，這部兒童向的處女作製作中規中矩，放送半年最終平淡收場。

2001年，SUNRISE全面委託BONES製作時間軸位於TV版時段的《賞金獵人》劇場版《天國之門》。同年，廣告代理店電通與東京電視台聯合企劃委託BONES製作改編自CLAMP的漫畫《天使領域》。

在建社前期，還沒闖出名氣的骨頭社就這樣依靠人脈的積累一步一個腳印，走得艱辛且穩重。

因“神作”一部成名

資金充足後，骨頭社正式開始了充滿坎坷的原創之路。

由於出身SUNRISE，製作組最熟悉的莫過於機甲動畫。2002年，有着“骨頭社的EVA”之名的《翼神傳説》開播。華麗新穎的機體設計、精緻的場景設計、優秀的作畫都讓這部作品博得了關注，不過仍然無法動搖EVA的絕對地位，一度被詬病模仿EVA。

2003年，骨頭社共計3部作品。最先放送的又是一部原創動畫——《狼雨》，反響和評價都表現平平，但另一部半改編半原創的動畫卻創造了骨頭的巔峯。

《鋼之鍊金術師》的原作漫畫可以被稱作漫畫史的傳説。作者荒川弘是位女性漫畫家，於2001年在《月刊少年GANGAN》上開始連載《鋼煉》，以月更之姿和同一時期周更的“死火海”分庭抗禮，單行本全27卷累計發行部數達到6100萬部，為史克威爾艾尼克斯單行本發行部數最高紀錄。

BONES能夠取得《鋼煉》的動畫版權也要歸功於Aniplex，《鋼之鍊金術師》正是Aniplex的提案，這年也是植田益朗轉投Aniplex的那年。

2003年時《鋼之鍊金術師》漫畫還只有6卷，因此動畫的後續劇情大部分都採取原創，03版動畫播放後最高收視率達到了驚人的8.4%，打破了當時《機動戰士高達SEED》創下的最高紀錄，它也是骨頭社唯一一部銷量過了名作之壁的動畫，目前仍居骨頭社銷量首位。

後來骨頭社以原創劇情設定為基礎製作的劇場版《香巴拉的征服者》也狂攬13億票房。

《鋼煉》03版銷量

2009年，漫畫即將完結時，Aniplex的植田益朗與史克威爾艾尼克斯慫恿BONES重製動畫，這部完全忠於原作的《鋼之鍊金術師FULLMETAL ALCHEMIST》雖不及03版，同樣表現不俗，後來以2009年版為基礎推出的劇場版《嘆息之丘的聖星》最終收穫6.5億票房。

骨頭社也因《鋼煉》一部成名，吸引了一波死忠粉的關注，《鋼煉》無疑是骨頭社的成長的一大節點，也總有人説一部《鋼煉》養了骨頭社好多年。

改編養原創的“暴死社”

骨頭社的作品都是改編和原創交替進行，沒錢了做改編，靠穩定的銷量掙錢後再去做原創。

鋼煉的好評讓骨頭社一時間名聲大噪，資金充裕的骨頭社又開始做“想做的動畫”，也就是開始“浪”。

骨頭社在04年製作了《庫拉烏幻之記憶》，這部通篇充斥着量子力學的動畫生澀難懂，雖然作畫水準不錯，仍坐在冷門動畫的特等席，讓BONES迎來了前所未有的慘敗。

2005年，BANDAI也找上BONES聯合企劃一部主打媒介聯動的作品，兩家都是擅長機器人的公司，企劃就定位為Boy Meets Girl模式，在冒險中成長戀愛並駕駛機甲戰鬥的故事，也就是後來的《交響詩篇》。

當時基本沒有人去做風險極高的年檔動畫，BONES向來與眾不同，人手只夠應付一部作品的骨頭社，全社整年都投入了這部製作。

還是熟悉的機甲動畫，但情感的羈絆與獨特的設定，使這部作品在眾多機甲片中脱穎而出，獲得了包括東京國際動畫祭與神户動畫賞在內的四項大獎，銷量位列骨頭社第二，同時聯動的遊戲與動畫的相關商品共有100餘種，在業內業外都掀起了話題熱，影響力和商業性都取得了巨大成功。

《交響詩篇》於2008年製作劇場版《交響詩篇Eureka7 彩虹滿載》僅在6個電影院公開放映，仍吸引了7萬人觀看，票房近億，堪稱奇蹟。

骨頭社的劇場版一直都有個特點，劇情都是基於原作基礎，解答原作中未知的謎題，當然也會加入新的故事和人物，骨頭社的劇場版總會小規模放映，就像是特意做給喜歡TV動畫的死忠粉們，僅僅是回饋粉絲的期待。

2006年，骨頭社又開了三部動畫。《櫻蘭高校男公關部》和《獸王星》兩部改編自少女漫畫的動畫反響均不俗，為骨頭社吸引了不少女性觀眾。這兩部也是骨頭社的一次嘗試，跳出了以往只製作SF的固定框架，開始製作其它風格的動畫。

同年，骨頭社付諸心血籌備的原創動畫再次爆冷。拿到黃金檔期，預定放送一年的《天保異聞妖奇士》因收視低迷半年就被腰斬，發售了五卷OVA才讓作品有了完整結局。

直至2007年《黑之契約者》，這部口碑原創動畫的大熱才幫骨頭社挽回些許原創的顏面。

後來的骨頭社保持一年三部的製作速度穩步前行。2009年骨頭社在重製鋼煉的時候，還推出了一部《東京地震8.0》。

2009年的《東京地震8.0》是骨頭社在題材方面的又一次突破，日本是個多地震的國家，該作基本都是贊助商投的錢，政府也有援助，在不缺資金的情況下製作水準很高，被視作地震科教片，00:45分的深夜檔播出也達到了驚人的5.8%收視率。商業價值雖然不高，但其現實意義非常高。

2011年的輕小説改編作品《Gosick》和《未來都市No.6》均口碑不錯，此後的幾部作品除了《交響詩篇AO》之外都銷量不佳。

2014年，BONES公佈了五部動畫。其中渡邊信一郎重新出山，彙集佐藤大、信本敬子、大河內一樓等王牌腳本的原創動畫《SPACE☆DANDY》無疑最受關注。但這部原創動畫仍未躲過暴死的光環，硬氣的骨頭社仍堅持做了第二季，第二季的銷量還是暴死。

與太空丹迪同期放送的《野良神》卻成了霸權番，成功塑造了“帥不過三秒”的五元男神夜鬥，在日本國內外都獲得了較高的人氣和評價，4133的銷量也是成功邁過了”保本線“。

《野良神》

掙到錢的骨頭社也在《野良神》第一季完結後，製作了原創動畫《地球隊長》浪了一把。

2015年骨頭社的《血界戰線》可謂是骨頭近年最成功的作品。即使是跳票3個月，血界戰線依舊有着極高的人氣和評價，銷量輕鬆突破暢銷線，位居骨頭社銷量第四。

截止2015年8月23日血界戰線銷量

掙了錢的骨頭社又再次用《超人幻想》證明了“暴死社”的光環。鋼煉的水島精二和腳本會川昇再次發力製作的原創動畫，在公佈製作名單的時候就已經足夠吸引眼球，但開播後複雜的時間線和隱喻的表現手法使多數觀眾摸不着頭腦，銷量再次爆冷。

不過這次暴死也沒能阻擋骨頭社的骨氣，超人幻想仍推出了第二季。

《超人幻想》

近幾年，跳出了原來的機甲情懷，骨頭社的嘗試越來越多元化。

想做有骨氣的動畫，這是南雅彥社長最初的期望，也是骨頭社這個名字的由來，二十年來他們始終在堅持，劇情硬核，沒有賣萌賣肉賣腐；製作精良，即使暴死也要做想做的作品，直至開播前一刻仍趕工製作。

在劇場版動畫《異邦人無皇刃譚》裏，短短兩分鐘的場面，骨頭社耗費了一個多月時間來製作，凝聚最強制作陣容向全世界呈上了巔峯作畫，最終入圍奧斯卡。

在觀眾中，有這樣一種説法：只要一看到製作公司寫的是bones，那這部番的作畫質量就一定有保障。

在這個動畫商業化的時代裏，為了迎合市場，大多動畫人不得不捨棄自己原本的追求，介於生存與夢想之間的平衡太難維繫，有骨氣的骨頭社卻用他們的信念，始終乘“浪”前行。