探展速評 Vol.1丨我來了，我看到：龐貝、古中山國與現代主義_風聞

近期開的展覽是否值得一去？

展覽該怎麼看才不虛此行？

**【探展速評】**欄目每期精選三個展覽

讓探展人帶你先睹為快

個人觀點，以供參考

但望傾聽文博愛好者之聲音

對博物館發展略盡綿薄之力

01

走向現代主義：美國藝術八十載（1865-1945）

展覽時間：2018年9月28日—2019年1月6日

展覽地點：上海博物館第二展廳

本次特展將集中展示一批美國著名藝術家們的經典作品，展品均來自芝加哥藝術博物館以及泰拉美國藝術基金會的重要藏品。它們將為我們講述了在這一動盪不堪的時代裏，美國藝術是如何經過諸多途徑而完成向當代風格轉變的，為我們提供一個認識和理解美國文化的寶貴機會。

主題與展品：4.5分

陳列與空間：4分

互動、傳播、教育：3.5分

整體推薦指數：4分

（滿分5分）

《寂靜與喧譁》

探展人：郭昭雋

上帝，這確是我們所能給予的

關於我們的尊嚴最好的證明，

這是代代相傳的熱切的哭泣，

它剛消逝在悠悠永恆的邊境！

——波德萊爾《惡之花 燈塔》（郭宏安譯）

上海博物館“走向現代主義：美國藝術八十載1865-1945”特展以時間為主線、歷史事件為切片，回顧了從南北戰爭到二戰結束前這段時期美國藝術的盛景，呈現了幾代藝術家們為確立本土藝術風格、羣體身份認同做出的努力；也展示了在複雜的社會環境中，藝術如何為迷失於羣體中的個體提供了內省的精神空間，以尋找個體身份的認同。

弗雷德裏克·埃德温·丘奇，《我們的旗幟在空中》

迎面第一幅是哈德遜河畫派的代表人物丘奇的風景畫，開篇明義地將美國自我意識的崛起點了出來。所謂現代，表現的是一種歷史意識，是從整個歷史視界對自身所處位置的認識和反思。

作為美國第一個本土畫派，哈德遜河畫派的風景畫題材的拓展與美國領土與精神的拓展步伐一致，他們的作品慣用巨大尺幅的壯麗風景來媲美歐洲的文化藝術——千年屹立不倒的高山，不必在尖頂聳立的教堂前俯首，美國的現在與未來也不必在歐洲悠久的歷史前低頭，在“現代西部”一章中展出的惠特里奇的《印第安營地》便表現出這一特徵。

沃辛頓·惠特里奇，《印第安營地》

如果説前兩章的畫作更多地是美國人想要在美洲大地本土確立自我的民族特性，那麼“東方元素”和“世界主義”這兩章便表現出美國藝術不願將自我泯滅於他者的光環，在交流中努力汲取多元文化的養分，以形成區分於美國文化的源頭——歐洲大陸——藝術風格的自我身份特徵。

印象派畫家卡薩特和深受日本藝術影響的惠斯勒在這兩個環節中備受矚目，作品在技法上有易辨的源頭，但卻在個性融合中形成了獨特的風格。值得指出的是，薩義德《東方學》之後，又何須將“東方”區分於“世界”之外？

詹姆斯·惠斯勒，《藍色與金色的夜曲》

《紅色音符：午睡》

瑪麗·卡薩特，《夏日》

“都市生活”與“激進派的探索”兩章分別着重於內容和形式兩大角度去探索美國身份。“垃圾箱畫派”筆下骯髒混亂的城市景象吟唱着波德萊爾式的現代原則，而德姆斯的《生意》用立體主義的質感站在工業洪流中冷靜質疑美國的工業文化和精神內涵。

查爾斯·德姆斯，《生意》

圖片來自於上博網站

受到經濟危機的影響，“美國景象”一章一方面表現出明顯的流行性和商業性，另一方面又顯現出了對現代城市羣體中個體的孤獨感與隔閡感。愛德華·霍普的《夜遊者》刪繁就簡，呈現出抽象主義與寫實主義的複雜風格，以一道密不透風的玻璃幕牆，追問了一則存在主義的精神難題。

 愛德華·霍普，《夜遊者》

“自畫像”和“新的探索”更像是獨立於時間脈絡之外的兩篇番外，因而也就更多元、自由與激進，二戰後極盡輝煌的抽象表現主義在此可以窺見一斑。

婦女、兒童、黑人以及一切在質疑中聲名遠播的叛逆都可以在此尋覓立足之地，那些懸在邊緣與暗處搖搖欲墜的人羣被大膽地推在了觀眾視線地中央，或是從形式語言，或是從色彩線條，或是從內容題材，以獨有的身份特徵記錄了在機器轟鳴的恢弘曆史下多元人羣此起彼伏的聲音。

鮑福特·德萊尼，《自畫像》

雅各布·勞倫斯，《燒烤店》

傑克遜·波洛克，《無題》

“走向現代主義”大展在線性的布展方式中綴以重點藝術家特輯，點面結合，將一段紛繁複雜的歷史進程梳理得條理分明。

藝術的轉變描繪了美國人們日常生活的變遷以及歷史文化的發展，而美國曆史的進程卻又在藝術的潛移默化中被強化、個體的精神體驗在藝術的隱喻中被審視，羣體身份意識和個體自我特徵都愈發明確。

觀眾沿着展覽路線前行，就彷彿是踏在了美國走向現代主義的腳印之上，以個人和國家的雙重情感身份，對美國的歷史文化、日常生活的眾多方面進行了解，沉浸其中，互為參照，不失為一個有趣的觀展體驗。

一句話總結

展品涉獵較為全面，布展思路清晰，非常值得一看 

02

戰國雄風——古中山國文物精品展

展覽時間：2018年9月21日開展

展覽地點：天津博物館

展覽展現了戰國時期唯一一個由少數民族戎狄建立的中山國的歷史文化，充分展示了中山國的歷史沿革及社會生活，為觀眾揭開了這個神秘而又華麗的古國的歷史面紗。

主題與展品：4分

陳列與空間：3分

互動、傳播、教育：4分

整體推薦指數：3分

（滿分5分）

《中山奇幻之旅》

探展人：NANA

戰國時期，硝煙四起，各國紛戰不斷。據《戰國策》記載，“萬乘之國七，千乘之國五”。中山國雖是千乘之國中唯一由少數民族戎狄建立的國家，但與七雄相比，也毫不遜色。它既保留了遊牧民族的習俗，也在不斷學習吸收中原的優秀文化，創造了獨具特色的中山國文明。

兩千餘年來，由於史料的缺略，中山國一直都顯得非常神秘。上世紀七十年代後，隨着考古發掘工作的進展，人們對古中山國的瞭解也愈加深入，逐漸揭開了它神秘的面紗。此次“戰國雄風”中山國精品文物展，天博從歷史變革、社會生活等方面，選取了眾多精美文物，帶領觀眾一起，開啓了奇妙的中山之旅。

中原文化，以完善的禮樂制度最具代表性。在這次的中山文物展中，天博選擇了九鼎作為這部分的主要展品。隨葬九鼎能看出戰國時期中山國和其他強國相似，出現了諸侯僭越禮制的局面，但同時也讓我們看到了當時中山國強盛的國力。

除了青銅禮器，中山國的玉器、錢幣、斗拱、算籌、甚至文字，都有向中原借鑑學習的影子。即使如此，白狄依然保有自己獨特的文化。在展出的文物中，玉人和山字形器最吸引我的目光。玉人佩主要有婦女、兒童的形象，頭梳牛角或圓形髮髻，身穿圓領窄袖長袍，袍上還飾有花格紋，這些造型與中原漢族截然不同。

如果説貴族生活更傾向於中原禮制，那麼這些遵循舊俗的下層人民，也許更能代表中山白狄鮮虞族的生活。除此之外，展覽還以此為基礎對中山人的日常生活進行了藝術加工，以圖畫的方式印在版面作為隔斷，豔麗的色彩使整個展覽都充滿了婀娜風情。

山字形器是中山國獨有的儀仗禮器，大概是壓軸的展品，被擺在了展廳的最後。雖是複製品，但獨特的造型和巨大的體量對觀眾造成了強烈的視覺衝擊，讓人不禁開始嚮往中山國的神秘文化。

白狄作為遊牧民族，好戰和善獵的基因始終遊走在他們生命之中。因此，除了這兩組器物令人印象深刻，中山國文物展還能看到大量專屬於遊牧民族的器物。行軍打仗時，戎狄多會隨軍在沿路搭建帳篷休憩。和帳篷關係緊密的構件，如屏座、銅管、合頁等，都是中原戰國文物所不見的，非常新奇。其他像矢箙（裝箭的袋子）也很有意思，精美的裝飾能看出馬背上的民族對田獵的重視。

展覽整個場地集中，前後展廳文物雖然有一點重複，但每一個區域的主題都非常突出。唯一讓人感到略有不適的是説明展牌。其擺放位置過低，字體太小，在參觀時不得不彎腰低頭。

總體來説，中山國精品文物展整個展覽主題明確，展線較為清晰，讓大家在參觀完展覽時，能夠收穫到不一樣的中山王國，感受到它所帶來的別樣風情。

一句話總結

除了展品介紹文字的位置有些不大友好，觀展上略有不適外，整個展覽中規中矩。

03

龐貝：瞬間與永恆

——龐貝出土文物特展

展覽時間：2018年9月21日—2018年12月14日

展覽地點：天津博物館四樓

來自意大利那不勒斯國家考古博物館的120件（套）文物精品構成了本次展覽的核心。承載着龐貝古城最後的記憶的精美壁畫、大理石雕像、石膏鑄像、青銅器等珍貴文物，將龐貝特有的符號帶到中國，引領觀眾回到公元79年龐貝古城火山噴發的前夜，還原古羅馬帝國龐貝古城的真實面貌。

主題與展品：4分

陳列與空間：3分

互動、傳播、教育：4分

整體推薦指數：4分

（滿分5分）

《形式OR內容？》

探展人：NANA

當走入龐貝展的第三大展廳時，面前是一個安寧的庭院：馬賽克鋪就的地面低調奢華，壁畫五彩斑斕，鑲嵌在牆面上。池塘裏水波漣漣，花園中綠意盎然，偶有鳥聲，是行至此地的旅者。

你能看到精緻的井欄和裝飾在四周的大理石圓盤，甚至是嫋嫋升起的炊煙，好像就漫步在龐貝，一個非常普通的週末。然而頃刻間，烏雲密佈，四面的牆體開始劇烈抖動。水池不再平靜，星火塵埃鋪天蓋地，整個庭院燃起熊熊大火，在一瞬間化為灰燼。

這樣一個場景的還原，得益於安置在各個方向的投影。在現在的歷史類展覽中，運用科技手段打造實景還原早已不是什麼新鮮事。

首博婦好墓考古發掘四十週年的特展，用VR眼鏡可以看到最真實的婦好墓內場景，當時的觀展場面一度火爆；湘博的馬王堆漢墓展，全方位的投影展現了墓內精美繁華的壁畫，令人震撼。

可以看出，科技手段運用得當，對展覽的觀賞和體驗將大有提高，也更加能引起人們前來參觀的興趣。天博此次的龐貝展，除了庭院展廳將展覽和場景完美結合，還打造了三塊巨幅牆面，利用投影播放相關的視頻。

在第四部分的“敍述龐貝”板塊，以一個龐貝人——富商克勞迪奧的角度，用動畫的形式述説當時的場景，正中央還擺放着以克勞迪奧死亡時的姿勢為原型創作的雕塑。傾聽低聲的訴説，凝視着匍匐的雕塑，你能清晰地感受到災難來臨前，人們的無助和絕望。

該展除了運用各種多媒體打造絕妙的視聽效果，整體的形式設計，包括用廊柱作為隔斷、以精美的龐貝風格繪畫鋪滿的牆面、高聳至頂的版面和介紹文字，都讓我們認識到龐貝——這個瞬間消失的古城的恢弘和華麗。

那麼這些亮眼的形式設計和展示效果，真的讓這個展覽更加出彩了麼？

讓我們一起走一遍整個展覽。首先你會發現，所有的展塊介紹都是用小字印在了牆面上，有些地方因為過高或是光線過暗，看清文字介紹都有很大的障礙。

同時，展廳的劃分也有很大差異。第二展廳空空蕩蕩，立櫃的展品僅有兩座雕像，最後一個展廳卻單獨劃分了好幾個狹長的區域，每一個區域都包含大量的內容，你甚至不得不繞到擺放的雕像背後，在僅一人寬的地方仰頭查看展板文字信息。

再者是展線的設計。動線明晰不重複，能讓人有更好更流暢的觀展體驗，也有助於把握整個展覽的主題。在龐貝展上，你很難流暢地走完展線，往往在一個展廳參觀完一圈，才發現似乎走反了，於是又不得不按照順序重新瀏覽一遍以求完美。

隨着科技的不斷進步，優秀的多媒體手段和華麗的形式設計，在一定程度上可以為展覽加分。但在做好這些方面的同時，如何讓展覽的內容信息獲取地更加簡單、舒適，也不該成為被忽視的地方。能夠完美平衡形式設計和內容展示，才不失為一個好的展覽。

一句話總結

整個展覽主題明確，內容展品也較為豐富，展線稍顯混亂，板塊文字的安排也存在不太合理之處，但總體來講還是值得一看的。

PS：

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