《開國大典》導演李前寬：文化自信是創作的原動力_風聞

【李前寬，著名導演，中國電影家協會名譽主席，中央文史研究館館員， 國家有突出貢獻的電影藝術家。執導了數十部優秀影視作品，其中電影《開國大典》參加了第62屆奧斯卡外語片展，並在香港獲得亞洲十大影片獎，創下當年中國電影票房最高紀錄，曾多次榮獲大眾電影“百花獎”、中國電影“金雞獎”“華表獎”“五個一工程獎”等最佳影片、最佳導演獎等。】

文化自信與文化自覺，是從事文藝工作應有的素質，是創作的原動力，成就事業之本。

 五十幾年前，由電影學院畢業何處去？當時有同學為能留在北京寧願改行，捨棄所學專業。我愛電影，義無反顧來到東北，進入新中國電影搖籃，在這裏跟隨電影前輩感悟電影創作生產的真諦。從攝製組底層美術助理到科教片編輯，從故事片場記到副導演、導演，後來成為長影總導演。當年我的抉擇很重要，它確定了我畢生從事喜愛的事業座標。

 幾十年來，一路艱辛努力，汗水與收穫同在，每拍一部戲便是一次學習機會，一步一腳印。繼承前輩堅持現實主義創作道路，深入生活，面向社會，服務於民的文藝創作傳統。不忘初心，認準目標，始志不渝奮力前行。拍攝了電影《佩劍將軍》《黃河之濱》《田野又是青紗帳》《開國大典》《決戰之後》《重慶談判》《七七事變》《世紀之夢》《金戈鐵馬》和《星海》等，執導了電視劇《明月出天山》《蒼天聖土》和《抗美援朝》以及大型實景演出《井岡山》和《太行山》等。

1999年，李前寬在大連拍攝《抗美援朝》，現場工作照

將鏡頭聚焦在民族歷史與國家命運，以情真意切的筆觸描繪推動歷史前進的主人，是一個導演的神聖職責。

作品的成功是要付出代價的，敬畏歷史、學習歷史、努力實踐，導演在二度創作中要充分調動諸多藝術元素，轉化為氣韻生動、感人至深的銀幕形象。在踐行中不斷加深感悟與積累，鍥而不捨的行動，是不斷充實文化自信與文化自覺的過程。

拍攝電影《黃河之濱》我們到山東魯北貧困地區深入體察廣大幹部、羣眾的疾苦與心聲；拍攝《田野又是青紗帳》來到東北深山與農民分享改革開放的喜悦；拍攝電影《重慶談判》和《七七事變》時，實地採訪，考察史料，尋訪當年國共雙方歷史見證人，掌握一手資料，努力把握歷史的真實性；拍攝電影《開國大典》參閲大量歷史資料片，訪問當年跟隨毛主席和開國元勳身邊的親歷者、老同志。努力思考如何把反映重大革命歷史題材的主旋律影片，拍得更具藝術性和觀賞性，更具歷史與審美價值。為讓影片真實可信，詩情畫意，更具視覺震撼力，我們找到了電影《開國大典》的藝術風格，即以歷史的真實性與當代的表現性相結合的藝術手段，讓資料片參與創作，化腐朽為神奇，採用色彩漸變的處理手法使作品更具真實性，歷史性、文獻性和藝術性，讓作品更精彩。

電影《開國大典》劇照

拍攝天安門廣場舉行的“開國大典”是影片高潮戲，以歷史的真實為基礎，藝術地呈現出有節奏的歷史場景——旭日東昇，在莊嚴神聖的“靜場”中，毛主席率眾開國元勳健步登上城樓，逆光拍下長長的身影鋪灑在台階上，中華人民共和國今日成立了！禮炮齊鳴，五星紅旗在國歌聲中冉冉升起，閲兵後，廣場上萬眾歡呼雀躍，呈現一派沸騰的海洋。毛主席揮手高呼“人民萬歲！”在主題音樂漸起時，騰空而起絢麗禮花，疊化出無數戰士在炮火中緩緩倒下……以精心設計的這一大段層次分明的鏡頭語言。恰到好處地表達出新中國誕生的宏大主題。

毛主席率黨中央由西柏坡遷入北平，原本是過場戲，二度創作時意識到這是反映我黨由農村轉入城市歷史性的戰略轉折點，應用大浪漫手法給人以耳目一新的銀幕震撼力；大遠景，遠遠地平線上湧來數百輛載滿戰士的汽車和炮車，像洶湧的大海波浪滾滾而來，那隆隆的震響如萬馬奔騰，此刻天空飄來毛主席與女兒的對話：“爸爸，我們勝利了為什麼不回延安而去北平呀？爸爸笑道：孩子呀。北平比延安大……”這時伴隨震耳欲聾的震響，龐大車隊迎向鏡頭，給人以時代洪流浩浩蕩蕩勢不可擋的感受。

李前寬、肖桂雲在南京電影《開國大典》拍攝現場

往日的積累，情感的融入和創作的深思熟慮，進入創作亢奮狀態，對未來影片的效果預測，正是文化自信的必然。

習近平總書記提出“實現中華民族偉大復興中國夢”是對近代中國歷史的深刻洞悉，彰顯了全民族的共同願望和宏偉願景，中國夢是民族的夢，也是每個國人的夢。有文化自信和文化自覺，才會有文化復興。我們有博大精深的中華民族文化，是我們文化自信之源，我們有責任為之自覺地去傳承、發揚光大，打造文化經典，推動中華文化走出去，自覺地踐行向世界講述中國故事，向人類弘揚中國精神。

由我擔任藝術總監的原創中國秀《西遊記》，在全球招標中，擊敗以美國著名舞台劇《蜘蛛俠》等多國實力劇目競標，成功在澳門金沙城駐場落地，已於今年2月18日成功演出。將中國經典著作為素材，重新創作演繹，以多種極富中國元素的表演形式，配以最前沿時尚的燈光、舞美、音樂、多媒體和服裝設計等。舞台空間變化莫測、劇情設計驚心動魄，令人歎為觀止，極具視覺衝擊力。把中國古典名著《西遊記》的奇幻妙境一幕幕展現在觀眾眼前，向世界再現中國經典片段。

電影《重慶談判》拍攝現場，李前寬（右）在重慶德安裏外景地給演員孫飛虎説戲

以中華傳統文化經典為核心內涵作構思主線，通過現代活力和舞台表演等綜合藝術整合起來，不僅會耳目一新且具有無限張力。文化自信增強了我們創作的動力。重塑經典，打造出一台深受不同膚色觀眾歡迎的原創中國秀《西遊記》，讓中華文化在中、西方文化交流的“橋頭堡”澳門佔據一席之地。該演出好評如潮，場場爆滿。美國和日本等國際知名演出部門紛紛發出邀請，希望原創中國秀《西遊記》能在他們那裏落地。以精心打造的中國新經典演出，在當下競爭激烈的國際演出市場中，真正做到中華文化走出去。

做為一名文藝工作者，也是傳播中華文化的使者，每每我參加國際電影節交流或率團攜片參加中國電影走出去國際交流活動時，我為自己是一名中國文化使者而驕傲，我的背後是強大的祖國。她有悠久燦爛的文明，這種潛意識裏的自強與自尊，是文化自信與文化自覺給予的力量。它是創作的原動力，激勵着我勇往直前。