關於“三金”的一些想法（部分來自網絡）_風聞

     在第五十五屆中國台灣金馬獎上台獨分子大放厥詞，讓大陸民眾極其憤慨，但更多人會感到一種荒謬感。明明大陸已經是世界第二大電影市場，在不久的將來便會成為世界第一大電影市場了，可是能夠代表華語電影的獎項卻不是大陸的，特別是近幾年，金馬獎在普羅大眾眼裏，已然成了華語電影最高獎項了！

     兩岸三地電影的最高獎項是“三金”，大陸的金雞獎，中國香港的金像獎和中國台灣的金馬獎，在上個世紀八九十年代，三金各自代表本地的電影，三足鼎立。到了新世紀後，金像獎越來越保守幾乎成了香港電影自娛自樂的獎項了。金雞獎則因為與百花獎合為一體，口碑下降，加上越來越多的雙黃蛋和三黃蛋，讓普通民眾質疑其專業性。金馬獎則以包容整個華語電影的態勢，地位則日漸升高。如果説金像獎淪落是因為香港電影頹勢，本地市場沒落的原因，但是大陸電影市場如此紅火，怎麼金雞獎卻讓人感覺日漸不堪。相反台灣本土市場也很弱小，台灣導演拍攝的本土電影幾乎全是小成本的文藝片，金馬獎卻愈發紅火了。這中間到底發生了什麼！“三金”裏面到底誰更公平，誰更有能力代表華語電影的高峯！就這些問題，我想來理一理。

     “三金”的由來我也不百度來複制鏈貼了，只説近二十年來的情況。香港的電影市場從九十年代中期開始就展露頹勢，而97年的金融海嘯加劇了這一情況。香港本土市場畢竟有限，它的繁榮跟東南亞和日韓這些外埠市場有很大的關係，而一場金融海嘯加上好萊塢電影的強勢興起，使得它喪失了東南亞的票倉。韓國電影在90年代的崛起，韓國人的民族性使得他們對本土電影更加追捧；日本則對動畫電影一如既往的熱愛，真人電影被好萊塢佔據，這樣日韓的市場也沒了。 而台灣市場本就是香港的票倉之一，與香港是一榮俱榮，一損俱損的形勢，本土市場不夠，好萊塢電影的衝擊，使得台灣的導演只能拍攝低成本的文藝片，幾年下來台灣已經幾乎沒有能拍本土商業片的導演了。 留守本土餓死與出走大陸一搏就成為一個很簡單的選擇題。兩地電影人到內地的目的不純粹，那麼號稱公平的電影節就真的公平了嗎？  

    以金像獎為例，參與金像獎的條件很簡單，只要符合三條規定中的兩條就可以  1：導演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；    2：出品公司須有一間為香港合法註冊公司 ；  3：影片最少有六個工作項目的工作人員為香港居民。以十六個工作項目計算，每個工作項目只計算一位香港工作人員。後來，香港方面覺得這個條件對於寬鬆，把最少六個改為八個。

香港金像獎就是香港電影的一場落寞的狂歡，它把幾乎全部的內地電影隔絕在外，它存在的目的就是為了給香港電影留一點火焰，以及作為保證合拍片中擁有發言權。 我們歷數一下內地獲得金像影后，影帝與導演的人數。

內地獲得影后殊榮的有六人，分別是章子怡，鞏俐，周迅，斯琴高娃，趙薇和春夏。  其中05年的章子怡，06年的周迅，07年的鞏俐 ，08年的斯琴高娃。連續四年的影后都被內地包攬，是因為她們以前不夠優秀才有現在的厚積薄發嗎？還是金像獎看到內地人的實力，給予承認了？  都不是，唯一的原因是2003年的6月到9月，《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》及其附件簽訂，裏面有很多內地對於香港的扶持。  而對電影行業最大的影響就是有一條：香港電影可以不受進口片的配額限制進入內地市場，新的‘合拍片時代’來臨了。這才有了連續四年的影后花落內地演員的“盛況”，這四人的實力是有的，但光有實力是不夠的，還得靠大勢，靠風雲際會。 

內地獲得影帝殊榮的只有李連杰一人，他是內地出身，但大部分時間都在香港與美國，現在他也不是中國國籍，所以他也算不得純粹的內地影帝。那麼真的是香港男演員的演技就秒殺甚至是絕殺內地演員嗎？我想不是吧。 內地獲得最佳導演的只有….好吧，沒有，一個都沒有，都是香港的。這就帶來一個問題， 為什麼給影后而不給別的？因為香江電影產業死了，但電影人還有很多，例如四大天王，梁朝偉，劉青雲，張家輝，古天樂等等。看看，有這麼多人，所以他們要打壓內地的中生代，如此才有自己藝人出頭的機會， 導演也是如此。這就導致08年以前大陸的演員（特別是男演員）根本無法擔當大製作的主演，只要是大製作合拍片無一例外全是港台明星主演的，直到有一部《畫皮》，陳坤擔當主演了，可是海報上依舊是甄子丹佔c位，即使如此，畫皮的導演陳嘉上還被吳宇森指責 ，説他讓大陸的中生代開始在電影製作裏面擔當主角，開了不好的頭，使得合拍片裏面，大陸演員成為了主流。所以説，金像獎才是區域保護性最強的電影節，而被詬病為區域保護最強的金雞獎差的遠呢。

        再説説金馬獎，它的條件很簡單，就一句話：華語電影，完成製作就可以報名，不限制是否上映。看似簡單，實際上也真的簡單，但內地電影要拿獎依舊不簡單。 相比金像獎來説，內地獲得金馬的機會是要大很多的，導演，影帝，影后都有斬獲。可以説金馬比金像獎要開放，這也可以説金馬獎無奈，因為它想將他們的藝人推向內地，但區別於香港有成熟的電影製作體系，公司，導演與演員，而這些台灣都沒有，甚至找不出台灣有哪家知名的影視製作公司，也找不出有哪些實力派的演員，導演也唯有李安，這位“台灣之光”，可惜在美國好萊塢發展。還有半個台灣人吳宇森，在成為壓垮米高梅最後一根稻草的他被好萊塢掃地出門了，這位曾經豪言再也不拍華語片的大導演只能自甩耳光，灰溜溜的回到中國撅食了，中影在07年的時候給他投了6億人民幣讓他拍《赤壁》，結果最終鉅虧1億多，這還不是主要的，主要的是當時一大堆大陸實力派演員來給一個在電影方面幾乎新人出道的林志玲作配，牛吧！台灣沒有別的優勢，只能將金馬獎拿來妥協，隔個幾年就給內地電影人一次機會，以此來保證台灣系在內地影視上的話語權。

    最後就是一直以來被詬病的金雞！確實，金雞獎的區域保護也很重，因為無慾無求，所以它可以任性。從2005年起，金雞獎將申報範圍擴大到港澳台地區，2011年，金雞獎全新開放政策，凡是在大陸取得龍標{上映許可證}的華語電影都可以參加金雞獎評選，不再具有地域保護。

 金雞獎被認為不如金馬，金像權威的原因之一很有可能是它的制度。05年以後，它開始了跳進了兩年一選的大坑裏了，這樣的週期，必然導致了時效的嚴重滯後性。 因為等輪到它評選時，很多影片已經先被金馬獎、金像獎評選過一輪，甚至兩輪了，也就完全起不到鼓勵新影人的效果。

       其次，金雞獎有個不成文的默認慣例，影帝從不二封，影后除了早年的潘虹、鞏俐、宋春麗三位演技出類拔萃的前輩，分別獲得了3次、2次、2次獎外，之後也從不二封。這個規矩，大概是源自計劃經濟時代，大家要發揚集體主義精神，一個人演技再好也不讓吃獨食的風氣。所以之前已經得過獎的演員，無論新作品展現出來的演技何等出色，也幾乎肯定不會再得獎。 典型的例子，13年金雞獎，章子怡在《一代宗師》裏飾演的宮二，作為十年一出級別的傑作，橫掃了華語圈的金馬、金像、百花、華表四大獎，此外類似亞太影后、導協影后等次一級獎項，加起來一共拿了12個。 唯獨在金雞獎失利了，輸給了小宋佳的《蕭紅》。這樣絕不合理的慣例，無疑極大削弱了獎項本身的公信力，評選揭曉後每每讓公眾譁然。此外，既然慣例是帝后不二封，但是之前的影帝影后，當屆有好片子時照樣要被提名陪跑，來保障提名的含金量，但也只能是陪跑， 這些優秀影人自己都知道，肯定不會再得獎，所以也就不會再重視獎項本身，如果懶得給舉辦方面子的話，都找各種藉口不出席，又削弱了頒獎典禮的星光程度和受關注度。 

     在金馬獎和金像獎近年來都時常頒獎給內地最優秀影人，藉此抬高其自身含金量和影響力的同時。金雞獎卻長期堅持給那些票房慘淡的嚴肅題材、小眾藝術電影頒獎。完全不重視商業明星的惡果，便是商業流量為王的演藝圈也不再重視。而論本身規格又比不上華表獎這樣的政府獎，所以經常出現獲得提名者都大半不到場的難堪境遇。 

    至於百花，那就不用説了，作為一個觀眾選擇出來的獎項，它的可操作性實在太多了，根本就是被資本操控的禁臠。 可是05年後金雞和百花合在一起的是叫**中國金雞百花電影節，**這使得大部分不明就裏的吃瓜羣眾們，以為這兩個獎是一起的，這樣百花獎裏一大堆奇葩的影帝影后，統統算到了金雞的頭上，使得金雞躺槍了。

     港台影圈可以常年用金馬獎金像獎提名，來捧他們自己的新生代藝人，如伊能靜、陳妍希、林依晨、宋雲樺、阮經天、趙又廷，彭于晏等等這些知名或不知名兩地藝人，居然都有金馬提名或者已經封帝了。而目前內地的新生代演員，想要得金雞獎基本不用指望，像周冬雨這樣優秀的演員也只能混個提名，還是在金馬已經封后、演技得到業內充分認可之後。再加上2年1屆的評獎週期，金雞獎在推廣和鼓勵自己新人力度上，就完全沒辦法和金像獎金馬獎相比了。  所以，才會造成了現在內地的一些新導演，新演員，並沒有被金雞獎鼓勵的可能，反而是先爭取到了金馬獎金像獎的提名和獎項，從此走紅。他們既然是在極不平等的競爭環境下取得的成就，論含金量自然遠遠高過同樣拿金馬金像提名的港台藝人，本身實力肯定名至實歸。 這當然更就給許多人一種「金馬獎、金像獎積極鼓勵內地有實力新人」的印象。   

       從前金雞獎約定俗成的“帝后不二封”的初衷，本意是內地影人中演技好的實力派演員實在太多，儘可能讓大家都有獎得，這也是金雞獎出現雙黃蛋最多的原因，不僅僅是所謂的排排坐，分果果，而是規則限制的。 即使如此，金雞獎還是有自己獨特優點的，雖然是故作高冷、特立獨行，卻也獨樹一幟，非其他任何獎項所能取代，依舊是華語影壇不可或缺的一部分。 

       首先，評出的演技獎，除卻個別年份例外，大都是極專業的頂級水準，華語獎項無出其右者。每次拿獎的片子和演員可能都很冷門，很多人之前聽都沒聽過，但演技從來不用懷疑。  比如2015年，趙薇憑《親愛的》李紅琴，已經拿了金像影后，卻在金雞獎大熱倒灶，輸給《諾日吉瑪》的巴德瑪，讓多少影迷在莫名其妙之餘，吐槽金雞獎不知所謂，整天去鼓勵少數民族大媽的“素人本色演出”。殊不知巴德瑪女士雖然沒什麼知名度，但根本不是他們想當然的業餘演員。她從前是個內蒙的歌手，36歲時被一個俄國導演選中，主演影片《套馬杆》，拿了威尼斯影展最高獎金獅獎，並獲得奧斯卡外語片的提名，她也是我國內地女演員和歐洲三大影展以及奧斯卡結緣的第一人，時間是1991年，比後來蜚聲海內外的鞏俐還要更早。 而巴德瑪女士在《諾日吉瑪》的表演，已經拿了俄羅斯和伊朗等3個國外電影節的影后，演技是絕對被認可的。 但是巴德瑪女士卻在演藝圈名不見經傳，這是因為她常年在演話劇，極少參演影視劇。而我國各大話劇團這樣的老戲骨實在太多了，誰給個機會出來，演技都足以輕鬆吊打一線當紅明星。 為什麼金雞獎經常所謂“爆冷”，就是專家評委們更尊重老戲骨的專業水準，而非光鮮的大明星，可惜能給他們的獎項，實在太少，太少。    

        其次，正因為金雞極注重專業水準，而非演員本身的星光或者説知名度，因此對實力派演員的發掘性和預見性是非常強大的。很多得獎時還是“小透明爆冷”的影帝影后，等他們走紅以後，觀眾們才心服口服，確實是演技精湛，名至實歸。小陶虹《黑眼睛》金雞封后，時年26歲，之後再主演《春光燦爛豬八戒》而成名；余男《驚蟄》金雞封后，時年28歲，之後再主演《圖雅的婚事》問鼎柏林金熊獎，然後連接商業大片女主，《無人區》《智取威虎山》《戰狼》，成為一線女星；當然還有我們的“達康書記”吳剛，他在《鐵人》演王進喜，拿金雞影帝，贏的還是《集結號》拿了金馬、華表、百花三料影帝的張涵予； 夏雨《警察有約》、劉燁《美人草》，金雞封帝，時年都是26歲； 袁泉，22歲到25歲，《上海紀事》《春天的狂想》《藍色愛情》《美麗的大腳》4部電影分別拿了2次金雞影后提名，2個金雞女配； 章子怡，27歲，《茉莉花開》獲得金雞影后。 所以，單看看這些名字，誰能説金雞獎不鼓勵和發掘優秀新人，誰能説金雞獎獲獎者的含金量低。還有諸如陳道明《我的1919》，蔣雯麗《立春》，孫淳《秋喜》，滕汝俊《那山那人那狗》……    對這許多職業定位是“演員”而非“明星”的藝術家老師來説，一次金雞獲獎經歷，可能就是他們一輩子演藝生涯最重要最光輝的一瞬間了，此外，和那些光鮮大明星便再無交集。

       那些網絡影{港}評{台}人{粉}們，一邊整天鄙視《戰狼2》鄙視《紅海行動》，嚷嚷什麼票房不能代表電影的一切，並藉此常年吹捧香港和台灣獎項如何權威與公正； 一邊又對過去幾十年裏，真正給予了那麼多冷門文藝電影、實力派演員、表演藝術家予以肯定、甚至是最大肯定的金雞獎，如此不屑一顧。  明明完全不加了解，便隨便加以“黑幕”“不公”等罪名，哪怕這些電影是他們從來沒看過，甚至聽都沒聽過的。    這種赤裸裸的雙重標準，何其不公。他們的邏輯，難道能夠自圓其説麼， 歸根結底，還是這些影{港}評{台}人{粉}們，思想根子上就不對頭，對但凡和“體制”沾邊的獎項，抱着骨子裏的敵視和不滿情緒；對內地自己的獎項、演員乃至於一切，更是自卑自輕自賤，帶着先入為主的偏見； 在我國國力日益強大，新一代網民尤其充滿民族自信心和自豪感的時候，這些人卻仍舊受了娛樂圈港台資本勢力的影響和洗腦，甚至自覺不自覺地為虎作倀，為其助力四處鼓吹。 所以説，這些人實在是跪得時間太久，根深蒂固的軟骨症。

      而他們對金雞獎的種種抹黑和攻擊，更基本上是欲加之罪，何患無辭。金雞獎數十年來，到目前為止，觀眾口碑最差最受詬病的獲獎者，大約就是黃曉明瞭，這也是金雞獎難得走眼的一次。然而當時《中國合夥人》，確實是票房口碑雙豐收，5.4億票房高居2013年度華語片第五名，黃曉明的“成冬青”一角也是他演藝生涯中難得的高峯，一掃過往印象，讓觀眾們也大為改觀，好感度上升不少。所以當時他又接拍《精忠岳飛》時，也沒多少人覺得他不配演岳飛這等千古英雄，足以説明他那時的聲譽還是相對不錯的。誰想到他後面連續是《白髮魔女》《何以簫聲默》《大鬧好萊塢》等圈錢爛片，票房和口碑雙撲，自身演技表現惡劣，招致大眾惡評，徹底敗壞了自己的口碑。   黃曉明的例子，是獲獎者自己太不愛惜羽毛，其獲獎作品原來不是良好起點，而是生涯不可複製之最高峯，但卻不能因此牽累獎項的含金量。 正如這些年，同樣也有一些好萊塢前巨星甚至是奧斯卡影帝，連續拍爛片到聲譽下滑，甚至淪落到和小鮮肉小鮮花們配戲，演的還是國產圈錢爛片。例如阿德里安·布勞迪，尼古拉斯·凱奇，説的就是你們兩位，甚至邁克爾·道格拉斯也可能是下一位。那麼奧斯卡獎的權威性和含金量，難道就會因這幾位奧斯卡影帝的墮落而降低和蒙塵麼！ 因此，亦足以説明，影{港}評{台}人{粉}們整天單抓黃曉明這個個例來攻擊金雞獎，是何等以偏概全，你們敢連奧斯卡金像獎也否決了麼！   

    這裏不罔評三金到底那個更具含金量，也不罔坪哪個更有權威性。金雞與金馬的成立與存在各有自己的時代背景，各有自己的訴求，自然有自己的優點與缺點。什麼？金像獎？那玩意真的沒有任何優點，有人説過內地拿金像獎影帝的難度比歐洲三金還要難，僅次於它的前輩奧斯卡金像獎。但是在如今大陸電影在市場上佔據絕對優勢的情況下，在獎項上卻被港台系把持，這不利於國內電影工業化與良性發展，所以如何使得大陸的電影獎項真正成為華語電影當之無愧的領頭羊，這才是現在國內電影人應該要去考慮的事，而不是一味怪罪參加金馬獎的那些大陸電影人們！要是內地金雞獎能夠成為像美國奧斯卡那樣的頂級獎項，那麼金馬又有誰會去捧場，又怎麼會給那些“台獨分子”大放厥詞的機會呢。