今年金馬獎各項大獎解析，張藝謀為啥拍了40年電影第一次提名？_風聞

作為華語電影每年頒獎季的壓軸之作，今年金馬獎落下來帷幕。

本來一切都很順利，結果在一個分量很小的最佳紀錄片上出了點幺蛾子，讓金馬獎變了味，也讓本來比較完美的電影文化盛會被這點政治因素攪得有點亂，外界關注焦點也偏移了，也給明年的金馬獎帶來一絲陰影。看來台灣實在是應該早點收回，這樣金馬獎才能做回最純粹的電影獎。

拋開這個不談，今年金馬獎各大獎項都有哪些看點和亮點呢？本文做一個系統總結。

1、張藝謀首獲金馬最佳導演折射歷史

作為華語影壇最著名的電影人之一，張藝謀這是第一次獲得金馬獎最佳導演，也是他的電影第一次提名金馬獎。

對於張藝謀和金馬獎而言，雙方都是久違了。在此之前，華語電影知名導演，包括姜文、馮小剛這些大陸電影人，都拿過金馬獎最佳導演了。

張藝謀的履歷缺一座金馬是遺憾，金馬的歷史上如果沒有張藝謀的名字也是一種缺憾，這一次雙方抓住了機會。

那麼是什麼原因導致張藝謀“拍了40年電影才第一次提名金馬呢？”

不得不説，這裏面也有歷史和政治方面的原因。

張藝謀公認電影創作高峯期是1987年《紅高粱》之後一直到90年代末這10多年，這也是張藝謀電影聲譽最高的時期。尤其是90年代初那幾年，基本上張藝謀每年拍一部電影，就能在國際上獲得大獎。

雖然張藝謀早期獲得歐洲三大電影節大獎的作品有點爭議，有些觀眾認為有迎合西方電影節的嫌疑，但是這些電影的藝術水準毋庸置疑。

這段時期張藝謀任何一部電影獲得金馬獎都沒有問題。

但是金馬獎在90年代那會，還沒有像現在這樣對大陸電影開放。

大家知道，金馬獎成立之初具有非常濃厚的政治色彩，金馬獎本身就暗合“金門、馬祖”的意味。所以在1962年創辦之初，金馬獎獲獎電影基本上是官方意志體現。雖然80年代以後有所變革，但是對大陸電影依然排斥。

90年代以後，兩岸關係有所改善，兩岸三通開始逐步落實。在這種背景下，金馬獎也逐步開放。1996年，姜文《陽光燦爛的日子》獲得最佳最佳電影、最佳導演和最佳男主角3項大獎，開創了歷史。但是也要注意到，《陽光燦爛的日子》是內地香港合拍電影，出品方主要是香港電影公司。此後李小璐獲得金馬獎影后，也是同樣情形，而且這2部電影都有文革背景，可以看出金馬獎依然帶有一定傾向。

在這種情況下，張藝謀1997年的電影《一個也不能少》和1999年的電影《我的父親母親》，本來也有獲得金馬獎的實力，至少獲得提名沒有問題，但最終雙方依然失之交臂。

金馬獎最終對大陸電影完全開放，要到2008年前後。這也是金馬獎形成目前評選口味的節點。在那以後，金馬獎主要瞄準了文藝片，而且是面向全球華人電影。此後大陸電影入圍金馬獎數量開始井噴。

但在這個時期，張藝謀，他又不拍以前那種電影節電影了，他開始玩商業片了。從《英雄》開始一發而不可收拾，另外張藝謀電影功力距離高峯時期也有所下降，所以他還是和金馬獎沒有緣分。

一直到2014年的《歸來》，張藝謀的電影才第一次出現在金馬獎提名名單，這次是鞏俐提名了最佳女主，沒有獲獎。

這次張藝謀最新作品《影》基本上是他最近10年藝術水準最高電影，所以金馬獎決定不能再錯過，因為張藝謀終於拿下大獎。

然而雖然張藝謀這輩子把各種電影節大獎拿了個遍，但是估計拿不到金像獎最佳導演了。

2、徐崢獲得金馬影帝可能是《藥神》唯一能拿的大獎

任何一個電影節，影帝都是最受矚目的獎項之一。這次徐崢憑藉《我不是藥神》中的精彩發揮，獲得他個人電影生涯頂級電影節第一個大獎，實至名歸。

另外導演文牧野也獲得了最佳新導演。

估計這也是今年華語電影最佳之一的《藥神》，在華語三金獎項能拿到的全部大獎了。

前不久舉行的34屆百花獎上，《藥神》由於不在本屆評選入圍範圍（2016年3月-2018年2月之間放映電影），所以沒有提名資格。下一屆百花獎要在2020年舉行，時間相隔這麼久，《藥神》獲獎可能性不大。

而明年將舉辦的金雞獎，《藥神》獲得大獎的可能性也很小。

縱觀這些年金雞獎獲獎電影，還是具有一定主旋律色彩的電影獲獎概率更大，比如2015年《狼圖騰》和2017年《湄公河行動》獲得最佳電影，要麼是偏文藝片的電影獲獎，比如2017年《我不是潘金蓮》獲得最佳導演和最佳女主角。

《藥神》由於題材方面有一點激進，在上映後期宣傳方面已經有所抑制。所以無論是金雞獎還是百花獎，《藥神》都基本上沒有獲獎可能，至於香港電影金像獎就更不用説了。

這次在金馬獎上獲得2個獎項，算是電影界對它的認可了。

3、金馬影后延續本省情結

大多數的電影節，都會盡量照顧本土電影，金馬獎也不例外。

但是為了體現權威性，在最重量級的最佳電影、最佳導演和影帝這些獎項方面，金馬獎一般不好直接偏袒自己人，但在提名名單裏肯定要有所體現。

今年獲得影后的電影《誰先愛上他的》就是典型例子。

此前這部電影已經在台北電影節獲得了最佳電影和最佳男、女主角。

可以説，只要本年度台灣電影還有一部拿得出手的作品，肯定要在金馬獎上大力推薦。比如去年的《血觀音》和《大佛普拉斯》也是如此。

近些年來，只要有可能，金馬獎的影后都是台灣演員。比如2014年陳湘琪，2015年林嘉欣，獲獎電影分別是《輝光奏鳴曲》和《白日告別》，和今年類似，都是不太知名電影。如果不是金馬獎刻意照顧，很難獲獎。

除了最佳女主角，金馬獎在最佳女配角方面也儘量照顧台灣電影已經本省女演員。

所以，金馬獎的影后和最佳女配角經常會出現大家不太熟悉的演員，就是這個原因。這也是金馬獎在保持本省特色方面做出的最後努力了。

4、最佳電影延續金馬獎文藝片傳統

作為近些年來最能體現金馬獎推崇文藝片傳統的獎項，最佳影片總是頒給那些小眾的文藝片電影，而且結果總是出人意料。

今年金馬獎最佳電影頒給了《大象席地而坐》，多少是帶有一點對導演胡波自殺的同情傾向。

但我們回顧這幾年金馬獎最佳電影獲獎作品，都是這種有點讓人猜不到的小眾文藝片。

去年金馬獎最佳電影頒給了《血觀音》，在結果揭曉之前，很多人也沒想到。

2016年最佳電影頒給了《八月》，更是出乎很多人意料之外。

所以，金馬獎最佳電影可能是最能體現最近10年金馬獎口味的獎項了。它就是要從最小眾的文藝電影中發掘出大家都不太看好的那些作品。可能是要體現自己的精英視角，也可能是為了推廣文藝電影，總之金馬獎這些年的最佳電影獲獎作品總是讓人猜不透。

不過大家也都習慣了金馬獎這種調調，就算獲獎了，對電影主創的作用其實也不是太大。這方面咱們就不多説了。

最後，我們要説每個電影節都有自己的特色，也都有自己的優點和缺點。很難説有一個讓所有人都滿意的電影節。每個觀眾看完一部電影之後都有自己的評價和感受，對於一部電影來説，最寶貴的其實還是觀眾的口碑，即使沒有獲獎，也無所謂，有些電影會永遠活在觀眾心中。