那些不同版本的孫悟空，真的是在“褻瀆經典”嗎？_風聞

題圖 / 孫悟空

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不斷被世人改編，才是經典文化延續下去的根本

雖然很多中國的“西遊迷”們臉上一萬個不願意，但根據《西遊記》的改編一直都在繼續。

比如在2018年10月舉辦的東京國際電影節上，博納影業與日本東映動畫就聯合宣佈，將推出中美日三國合拍動畫電影《齊天小太子》（The Monkey Prince）。據目前公佈的消息，該動畫電影目前已經開發了3年，距離製作完成還需要2年的時間，講述的是齊天大聖之子保護地球，並在與外星人戰鬥的過程中不斷成長的故事。

雖然這劇情梗概看起來有點迷，不過這部動畫電影中孫悟空兒子的人設看起來還是不錯的，畢竟這是由 “索尼克”的原型設計師大島直人來負責，時髦值還是挺高的。

作為中國傳統文化經典IP的代表，“孫悟空”形象與《西遊記》在中國可謂是家喻户曉，每年我們都可以看到很多與之相關的真人電影、電視劇、動漫、遊戲等作品被推到市場，其中有絕大部分都針對原著的內容進行了大刀闊斧的改編。從結果上看，這些作品最終獲得的收益總體來看還算不錯，但由於六小齡童主演的86版《西遊記》珠玉在前，所以市場中針對這些各種《西遊記》的衍生作品，都出現了大量批評的聲音。

甚至，有人還將這種現象稱為“褻瀆經典”。

《西遊記》其實是一個處於不斷改編狀態的IP

或許是因為六小齡童主演的86版《西遊記》的深入人心，當我們提到那些由不同國家和地區拍攝的不同版本《西遊記》，很多中國觀眾的內心其實是拒絕的。

其中被批判最多的，莫過於1978年播出，由日本國際放映製作的日版《西遊記》了。它是世界上第一部《西遊記》電視劇，採用了當時日本市場最為流行的特攝拍攝技術，還破天荒地加入了大量喜劇元素。除了在日本本土大獲成功之外，這部電視劇還於1979年被BBC翻譯成英文版後以《Monkey》為標題在英國、澳大利亞播出，亦獲得了當地市場的一致好評。

由於該劇有當時的中央廣播事業局（即國家廣電總局）的協助，日版《西遊記》也曾於1981年在中國內地播出，但卻因為其中出現了很多中國人看來的“魔改”情節，沒播出幾集就因收到了大量投訴慘遭下檔。

在這部日版《西遊記》中，堺正章扮演的孫悟空是一個略帶喜劇色彩的絡腮鬍大叔，西田敏行扮演的豬八戒成為了取經團隊的顏值擔當，岸部四郎扮演的沙僧長相與日本知名妖怪河童高度類似，而夏目雅子扮演的唐三藏除了怎麼看都是女性外，“他”還有一項通過kiss就能為孫悟空療傷的治癒技能……

實際上，日版《西遊記》之所以會採用這樣的人設，其實還是基於日本社會從江户時代開始，對這部中國文學著作的認知。

比如劇中唐三藏為什麼會由女性來扮演，那是因為無論是《西遊記》的日版翻譯，還是由此衍生出來的各類浮世繪、歌舞伎創作，這位大唐高僧一直都保持着聖潔的形象，通常都是以中性的形象示人。但由於與坂東玉三郎（日本國寶級歌舞伎大師，女形演員）的合作並沒有順利推進，所以日版《西遊記》製作團隊才大膽啓用了夏目雅子的反串演出，意外得收到了市場的廣泛好評，從此才在日本掀起了一股由女性來扮演唐三藏的熱潮。

再比如日版沙僧為何總是以河童形象出現，那是因為《西遊記》在日本社會長期的傳播和改編中，因為“都是住在河裏”等一系列原因，逐漸與日本妖怪文化中的河童混為一談，成為了“叫做沙悟淨的河童”。

實際上，無論是在日本還是在中國，《西遊記》的故事都是處於一種不斷被改編的過程。日版《西遊記》中出現唐三藏的kiss能夠治癒疾病的技能，其實早在清代康熙二年（1663年）出刊的《西遊證道書》就有所記載：

玄奘問：“婆婆的眼，如何都昏了？”婆婆道：“我因思量你父親，終日懸望，不見他來，因此上哭得兩眼都昏了。”玄奘便跪倒向天禱告道：“念玄奘一十八歲，父母之仇不能報復。今日領母命來尋婆婆，天若憐鑑弟子誠意，保我婆婆雙眼復明！”祝罷，就將舌尖與婆婆舔眼。須臾之間，雙眼舔開，仍復如初。

唐三藏的這項技能，在很多由中國拍攝的《西遊記》電視劇和動畫中，是極為少見的。

實際上，即便是在被很多中國觀眾視為“正宗”的86版《西遊記》中，也存在大量的改編內容。

在《西遊記》原著第20回，王老者認為孫悟空是“枴子臉、別頦腮、雷公嘴、紅眼睛的一個癆病鬼”。

而在《西遊記》原著第36回，寶林寺的僧官看到孫悟空“真個是生得醜陋：七高八低孤拐臉、兩隻黃眼睛，一個磕額頭；獠牙往外生，就像屬螃蟹的，肉在裏面、骨在外面。”

顯然，“正宗”的孫悟空其實並不美，顏值甚至可以説是“負分滾粗”。對比起參考了大量傳統戲曲造型、由六小齡童所扮演的高顏值“美猴王”，其中的改編痕跡其實顯而易見。

對於一部已經流傳了四百多年的經典文學作品來説，深究哪個版本的《西遊記》最正宗，早已成為了一個嚴肅的學術問題。但從IP影響力的傳播和延續角度來看，無論是被許多中國觀眾視為正統的86版《西遊記》，還是與周星馳有密切關聯的《大話西遊》《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》，以及鄭保瑞導演的《西遊記》系列賀歲片，甚至是以動畫形式進行呈現的《西遊記之大聖歸來》，這些基於不同市場認知來進行改編的文創作品的出現，才是讓《西遊記》在如今仍能保持巨大文化影響力的原因所在。

“西遊文化”的傳承，其實並不需要侷限在IP的本身

雖然《西遊記》原作曾多次翻譯成不同的語言版本，它在影視、動漫、遊戲等領域衍生出來的文創作品，也都曾在全球多個國家和地區公開發行，但值得注意的是，這部中國經典文學IP的影響力目前仍然還主要集中在中國、日本以及東南亞等國家和地區，距離真正的被全世界人民所熟知，仍存在一定的距離。

究其原因，還是因為《西遊記》本身的故事體系太過龐雜。無論是其中出現的眾多千奇百怪的神仙妖怪，還是貫穿整個故事始終的中國哲學思想，都在無形之中在中外文化交流之間形成了一個文化壁壘。對於世界各地那些從未看過《西遊記》的普通觀眾來説，他們其實很難一個淺顯易懂的角度去了解“西遊文化”。

實際上在西方很多國家，當地觀眾對《西遊記》的印象，大多都來源於1978年日版《西遊記》的傳播；而東南亞、非洲等國家和地區的觀眾對《西遊記》的印象，卻大多來源於86版《西遊記》在上世紀90年代開啓的一輪海外輸出。用當代流行的方式來重新演繹《西遊記》，對於“西遊文化”普及方面帶來的幫助顯而易見。

所以在近些年來，很多有“西遊情節”的藝術家都紛紛在海外推出了一些與《西遊記》有關的文創作品，希望能夠藉此向全世界推廣來自中國的“西遊文化”。比如2008年由成龍、李連杰主演的《功夫之王》中，就出現了孫悟空的形象；2013年美國華裔導演陳士爭就執導了音樂劇《美猴王·西遊記》，先後在英國、美國公演；而由六小齡童、馬德華領銜主演，中美合拍的電影《敢問路在何方》也已經進入了拍攝階段。

這些優秀的文創作品，其實都可以視為正統“西遊文化”的延續。只是説想要在全世界範圍內真正掀起一股“西遊熱”，恐怕並不是單靠一部文創作品就能完成的重任。

不過我們也應該注意到，一些脱胎於《西遊記》的文創作品，卻通過大刀闊斧的改編，在形成獨立IP、並獲得了市場認可的同時，也在潛移默化中傳遞着《西遊記》留給後人的精神思想。

比如在鳥山明於1984年創作的《龍珠》中，就出現了孫悟空、豬八戒、牛魔王、閻羅王等眾多來自《西遊記》的角色。雖然《龍珠》的整個故事架構已經和《西遊記》沒有了太多關係，但是兩位不同版本孫悟空的精神都高度的一致——性格開朗、不守規矩，追求強大而刻苦修行，堅持自己內心的道義而與強敵進行戰鬥。

而在岸本齊史於1999年創作的《火影忍者》中，我們都可以看到很多《西遊記》的元素，如六道仙人使用的愰金繩、芭蕉扇、琥珀淨瓶，三代火影猿飛日斬的通靈獸猿魔和如意金箍棒的設定，都可以視為“西遊文化”的另類傳播和繼承。

更有趣的是，有日本學者曾指出，高橋留美子於1996年創作的《犬夜叉》，在內容創作方面就大量參考了《西遊記》。

在故事框架上，《犬夜叉》描寫了戈薇、犬夜叉及其夥伴們尋找四魂之玉的碎片，與以奈落為首的妖怪進行戰鬥的故事，而《西遊記》則是唐三藏師徒歷經九九八十一難，前往西天求取真經的故事；在人物設定方面，心地善良、巫女桔梗轉世的戈薇，總是能讓人想起金蟬子轉世的唐三藏，被封印50年的半妖犬夜叉，與被壓在五行山下500年的孫悟空如出一轍；而運用葫蘆法器的妖怪桃果人、豬八戒的後代豬九戒等內容元素的出現，更是讓人不由得聯想到來自中國的《西遊記》。

無獨有偶，2015年由美國AMC電視台出品的電視劇《荒原》，也正是改編自《西遊記》。

該片講述的是一位偉大的戰士和一個小男孩攜手踏上旅程，克服重重危機，尋找理想極樂世界的故事。其中吳彥祖扮演的桑尼，對應的是唐三藏，而阿拉米斯·奈特扮演的M.K.，則是對應的孫悟空（Monkey King）。雖然中國的很多觀眾對這部劇的最初印象並不好，但《荒原》三季IMDb評分分別為8.1、8.6、8.6的結果也説明，美國影視市場對其內容表現是非常認可的。

在經典文學原著的故事大框架下，通過大刀闊斧地進行內容改編，形成全新IP的做法，在全球範圍內的文創行業其實都屢見不鮮。

1995年迪士尼出品的《獅子王》、2006年馮小剛導演的《夜宴》，其實都是改編自莎士比亞的名劇《哈姆雷特》。雖然這些作品最終呈現出來的內容已經和原作產生了巨大的差異，但他們都從自身的角度繼承了原作故事中最核心、最經典的精神內核。既然《哈姆雷特》都可如此，《西遊記》其實也未嘗不可。

雖然這些不同版本的《西遊記》，以及那些受這部經典名著影響而形成的全新作品，可能永遠都無法受到所有“西遊迷”的一致認可，但正因為這些“魔改”作品的出現，《西遊記》才成為了一個經久不衰的文化符號，“西遊文化”的魅力才有可能影響到全世界範圍內的更多人。

畢竟，“西天取經”只是一段傳説故事，而深埋在《西遊記》深處那股催人向上的精神，才是這部經典作品帶給我們的最大財富。