柯南難磕！_風聞

作者：周矗

來源：刺蝟公社（ciweigongshe)

嘴上説它再爛，身體還是會誠實地走進電影院。這大概就是柯南的魅力。

“真相只有一個！”

話音剛落，熟悉的《名偵探柯南》背景音樂響徹影院，觀眾在音樂中歡呼、尖叫。

此時，坐在角落的陸雙雙似乎是個局外者。她訝異地看着屏幕上畫風簡單的白衣人物，和身邊激動到跳起來的兩個年輕女觀眾。

“畫風簡單，炫技莫名其妙。本來以為是驚險刺激的犯罪推理，結果卻是中二的個人英雄主義。”作為一個非柯南粉絲的推理愛好者，陸雙雙很後悔自己買了這張電影票。

這部《名偵探柯南》的第22部劇場版《名偵探柯南：零的執行人》於11月9日登錄國內影院。不過不管是影院內還是影院外，電影都面臨着兩極分化的境遇。

《名偵探柯南：零的執行人》宣傳海報

票房上，《名偵探柯南：零的執行人》（以下簡稱《零的執行人》）五天之內便輕鬆打破《名偵探柯南：業火的向日葵》的記錄，創造了《名偵探柯南》劇場版系列的國內票房新高。截止11月19日，《零的執行人》票房已經達到1.2億，成為首部國內票房過億的《名偵探柯南》劇場版。

口碑上，《零的執行人》卻執行的不太“順暢”。豆瓣評分跌至5.8分，80%用户評分為三星及以下。距離《名偵探柯南》系列劇場版的最低分5.7分（《名偵探柯南：業火的向日葵》），只有僅僅0.1分之差。這一評分甚至低於爭議極大的小栗旬版《名偵探柯南》真人版。

作為中國人最熟悉的“偵探”電影之一，《名偵探柯南》劇場版系列自2010年引進以來，票房和口碑就開始坐起了“過山車”。

在票房走勢中，2016年的《名偵探柯南：純黑的惡夢》（以下簡稱《純黑的惡夢》）為前三部節節攀升的勢頭潑了一盆冷水。但在日本本土票房中，《純黑的惡夢》卻早已憑藉約合人民幣4億多元的票房，登頂2016年上半年日本本土電影收入榜。

這與《純黑的惡夢》在國內糟糕的宣推有關。《純黑的惡夢》上映前不到10天突然宣佈定檔，剛剛成為《名偵探柯南》劇場版國內代理商的新創華（上海新創華文化發展有限公司）籌備不及，無法在短時間內進行精準宣發。首週末8%，次周跌破1%的慘淡排片率，加上《神奇動物在哪裏》與《你的名字》的前後夾擊，《純黑的惡夢》最終以3112.4萬的票房慘淡收場。

更遺憾的是，2017年推出的第二十一部劇場版《名偵探柯南：唐紅的戀歌》因新創華沒有拿到電影公映許可證，惜別中國大熒幕。

2018年，《零的執行人》在國內票房上打了一個漂亮的翻身仗。據媒體報道，這部時隔一年迴歸國內影院的劇場版由華策影視引進，在上映近一個月之前宣佈定檔。無論是五城十場的超前點映，還是導演立川讓、安室透、工藤新一、柯南等國語配音聲優的亮相，都能看出，《零的執行人》在宣發上的確做出了努力。

除了宣發上的進步，擁抱高科技與女性觀眾也成了《名偵探柯南》劇場版系列的發展趨勢。

以劇場版中出現的高科技武器為例。在1997年推出的首部劇場版《名偵探柯南：引爆摩天樓》中，犯人使用的是觀眾喜聞樂見的傳統定時炸彈，需要剪對線路才能成功拆除。

             

在第六部劇場版《名偵探柯南：貝克街的亡靈》中，犯人從實體變成了人工智能“諾亞方舟”，犯罪則是通過由虛擬現實技術操縱的虛擬體感遊戲“繭”來完成。這在AI與VR技術還未盛行的2002年，足以讓觀眾感到驚豔。

2010年的第十四部劇場版《名偵探柯南：天空的遇難船》中，“生化危機”式的細菌武器亮相。而在2018年《零的執行人》中，武器再次升級為可遠距離操控的物聯網炸彈和地球之外的宇宙飛行器。

層出迭代的高科技武器讓電影中的犯罪手法更加多元，也讓長不大的柯南有了更多的時代温度。豆瓣網友@某布丁君説“能看到科技改變生活的一面，這也是讓我這種幾十年的老粉心頭一熱。柯南彷彿不是一個1997年的偵探，而是活在我們平行時空的一個真實的人！”

除了用高科技武器製造視覺衝擊，《名偵探柯南》製作方也需要維繫不斷增長的女性觀眾數量。新傳智庫對2017年電影受眾的研究結果顯示，從性別上看，女性觀眾佔比達62%，男性觀眾佔比為37%。

“女性一直是去電影院看電影的人羣中非常重要的一部分，對其他觀眾尤其是男性的影響很大。我們在去年發現電影對女性更加關注，為女性拍攝的電影更多。”環球影業國際營銷部總裁西蒙·休萊特在6月歐洲電影博覽會上説。

於是，《名偵探柯南》劇場版選擇在培養女性粉絲上發力。在上一部票房優異的《業火的向日葵》中，大眾情人怪盜基德出盡了風頭。而在今年的《零的執行人》中，“90億男神”安室透上位，成與柯南並肩作戰的雙男主之一。女性觀眾持續走高的票房貢獻，讓大男主柯南甘願為吸引女性觀眾的角色犧牲分量。

《零的執行人》中，安室透與柯南並肩作戰

有趣的是，《名偵探柯南》系列的口碑與票房的變動剛好呈相反趨勢。

五部國內引進的劇場版豆瓣評分從7.4分掉到了5.8分。觀眾普遍吐槽《零的執行人》“推理弱、情節誇張”。豆瓣網友@冰島好人説：“這是一部小孩子看不懂，成年人看了侮辱智商，無推理成分，無戀愛要素的一部日本《戰狼》”。

為了養活這個長壽的小學生，《名偵探柯南》製作方需要以進軍大熒幕的形式維持其20多年的運轉。結果便是拋棄了TV版中以推理為核心的單元劇模式，在商業片的道路上一去不復返。

2011年，曾執導過《特種部隊：SIGEMA6》的靜野孔文接棒擔任《名偵探柯南》系列劇場版導演。在他執導的《沉默的十五分鐘》中，柯南完成了從推理愛好者到極限運動愛好者的蜕變。無論是隧道爆炸、雪山崩塌，柯南都可以神奇地拯救世界並化險為夷。在此後的《業火的向日葵》、《純黑的惡夢》中，商業片中的大場面、動作戲元素有增無減。

2015年，靜野孔文在接受時光網專訪時回應，柯南的動作片化緣於原作者的要求，也跟現在技術和製作水平的提高有關，大家也想嘗試一下。柯南加重了這方面的內容，也想看看觀眾的反映，看看大家是否喜歡。

2018年，號稱七年一換導演的《名偵探柯南》劇場版兑現了吃瓜羣眾的諾言。《零的執行人》迎來了新導演立川讓。

立川讓曾參與過《死神》《楓之谷》《進擊的巨人》等多部知名動漫作品的導演與分鏡製作。他在接受媒體採訪時説，他最拿手的是動漫作品的“臨場感”。

“我覺得自己比較拿手體現一種臨場感，能和觀眾有共鳴，或者感覺在當下能體現到那種感覺的場景。這次柯南里面很多動作戲，還有人物感情發泄方面的場景，都是我覺得自己體現得還不錯的地方。”據立川讓介紹，《零的執行人》還獲得了原著作者青山剛昌的讚譽。

於是，《零的執行人》繼續玩着飆車、爆破、高科技、孤身救國等商業片套路，輔之作案理由莫名其妙、政府警察十分亂套等商業片尿點。推理元素和人物感情依然弱化。豆瓣網友@藍色的心説，柯南可以放棄推理，直接加入復仇者聯盟。

《名偵探柯南：零的執行人》中的飆車鏡頭

靜野孔文時代，《名偵探柯南》系列在日本本土票房屢創新高。立川讓的《零的執行人》也在日本本土與國內票房上表現亮眼。這其實在一定程度證明了，商業片定律同樣適用於經典的《名偵探柯南》系列。

日本經典動漫的商業化之路，不得不提到動畫製作委員會制度的操控。

日本動畫製作委員會制度是一項幫助動漫製作方分散風險的制度。在動畫製作委員會成立之前，動漫作品完全由製作方本身自負盈虧。可能一個不小心，整個製作方就需要為自己的情懷與理想揹負鉅額債務。

1995年，人氣動漫《新世紀福音戰士》（以下簡稱EVA）便因前期的鉅額成本而難以維繫。這時，EVA的製作人大月俊倫找到了廣告公司、唱片公司、電視台，甚至還有玩具公司等，圍繞EVA這一經典IP成立了一個製作委員會。各方有錢出錢，有力出力，風險共擔，利益共享，從而扭轉了EVA的經費危機。

自從EVA利用這一制度成功後，動畫製作委員會制度便逐漸衍生為日本動漫作品的主流製作模式。幾乎每一部動漫作品後，都會有某某動畫製作委員會的身影。例如《零的執行人》的發起方，便是名偵探柯南製作委員會。

在這項制度下，一部動漫作品的成本由各方掏腰包支持，而出資份額的多少也決定了各方權利大小。在這樣的體系下，出資方佔據了更多的話語權，製作方反而成了為這些出資方負責的“乙方”。

       

日本動畫製作委員會體系表

動畫製作委員會制度的確幫助日本動漫打通了產業鏈，讓各方大佬賺了個盆滿缽滿。但伴隨的，便是製作方開始被資本裹挾的頹勢。

這時的動漫作品已經具備了足夠大的商品屬性，製作方需要為了維持運轉，不得不從怎麼做更好看，向怎麼做更賺錢轉變。利用這一制度，委員會各方開始大玩資本遊戲，行業亂象頻生。在資方的壓榨下，動漫創作者的處境也愈發艱難。

2015年起，一批例如Netflix的視頻配信網站開始越過製作委員會，直接與製作公司合作。另一些有實力的製作公司也開始嘗試自己包攬成本、製作、宣發等流程。這對傳統的動畫製作委員會制度造成了極大衝擊。動畫製作委員會制度要想再創輝煌，必須在創作者保護機制上做出改變。

資本的另一頭，是對動漫作品飽含熱情的觀眾。他們就像母親一樣，看着自己喜歡的作品不斷成長，即使有再多的不滿和抱怨，也還是會死心不改地一次次走進電影院。《零的執行人》的高票房，便意味着出世20多年的《名偵探柯南》系列，依然有巨大的流量和情懷價值。

畢竟，再“超神”的柯南，還是那個粉絲心目中會大喊“真相只有一個”的死亡小學生。

你最喜歡哪部《名偵探柯南》劇場版？（刺蝟君選擇《貝克街的亡靈》）

（文中陸雙雙為化名）