黑暗殘酷就是神作？借《哥布林殺手》聊聊日本動畫中的“黑深殘”_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/蒼漣

如果説文化製品是現實的折射，那麼“黑深殘”向的作品所折射的便是一層厚厚的灰色——黯淡，壓抑，醜陋，但卻不可忽視。

今年的十月新番目前基本上都已開播過半，隨着劇情的推進，各個新番的話題討論度也開始越發熱烈了。而這些十月番中，**《哥布林殺手》**從開播以來就以其“大尺度、口味重”的情節而飽受熱議，被許多觀眾貼上了“黑深殘”的標籤。

在《哥殺》的第一集中，有些情節確實非常“越界”：

由於低估了哥布林的威脅，四名新人所組成的討伐小隊慘遭算計：男劍士被砸成了肉醬，女法師在開膛後被剝光了衣服，女拳師更是當着女主角神官妹子的面被哥布林強暴。

而就在這千鈞一髮之際，哥布林殺手及時出現，拯救了女主，並展開了冷靜而又殘酷的復仇，殺光了巢穴裏的每一隻哥布林，連它們的幼崽也沒有放過。

絕對對立的兩個種族，赤裸裸的血腥與性侵描寫，再加上對於幼崽的殘忍虐殺，《哥殺》的第一集可以説是集“黑深殘”動畫之大成。

儘管在隨後播出的劇情裏，與之類似的橋段大幅度減少，而劇情也集中在了一次次的冒險與男主和女性角色的互動上，但由於第一集所帶來的衝擊，《哥殺》這個“黑深殘”的帽子，可以説是再也摘不掉了。

而這，也帶來了相當多的厭惡與爭議。

觀眾，尤其是許多歐美觀眾，在觀看完《哥殺》的第一話後，紛紛在社交網絡上表達了自己的不滿，聲稱這部動畫“純粹是為了製造噱頭而獵奇，煽動種族對立，極度貶損女性，對幼小的生命毫不尊重”，實在是罪不可赦。

然而，國內豆瓣7.9和國外Crunchyroll 4.3（滿分5分）的高分卻又似乎讓這些口誅筆伐有些站不住腳。

那我們究竟該如何看待《哥殺》中出現的那些“黑深殘”呢？

與其直接回答這個問題，我們不如將視野擴大到整個動畫界，藉着這場輿論的風暴尚未停歇，好好的談一談日本動畫中的那些“黑深殘”。

所謂“黑深殘”，是一個泛用於中國ACGN圈的吐槽和形容用語。按照國內互聯網所給出的解釋，**“黑深殘”，“黑”即“黑暗”，“深”即“深刻”，“殘”即“殘酷”。**因此，所謂“黑深殘”的作品，一般都具有內容黑暗，主題深刻，劇情殘酷這三個特點。

但由於互聯網的高速傳播所導致的詞義擴展，若細數近些年那些被冠以“黑深殘”的作品，你不難發現，它們中的大多數雖足夠黑暗，也相當殘酷，但絕對談不上深刻。

因為對於多數創作者而言，給自己的作品賦予“黑暗”與“殘酷”的屬性並不是一件困難的事。

黑暗，通俗來講就是活着看不到希望，而殘酷，説白了就是殘酷的生存狀態，要做到這兩者，只要將主角所面臨的危機大幅度放大，並向觀者展現這種危機所帶來的後果，那麼一個“黑殘”的世界便誕生了。

就拿《哥布林殺手》的第一集來説。

在傳統的奇幻作品中，哥布林是一種弱小而又愚笨的魔物，其存在的價值也僅僅只是給主角團做“新手升級包”和豐富世界觀。而在《哥殺》裏，這種綠皮生物卻變得異常殘忍與狡詐。雖然他們依舊不是什麼強大的怪物，但對那些新手勇者卻極其致命。

因此，在女主所在的小隊面對哥布林時的那種無力便體現出了黑暗，而之後哥布林對人類的種種暴行以及哥布林殺手兇狠的報復行為則體現了殘酷。

然而，並不是只要一部作品即黑暗又殘酷，那它就自然會變得深刻。

所謂深刻，其實也就是能夠喚起受眾的反思。在閲讀或觀看了這部作品後，觀者如果可以從中收穫些許的感悟，那這樣的作品就可以被稱作有深度。

看到這裏，有朋友可能就困惑了：

既然按你這麼説，“黑殘”的作品很少有“深”的，那為什麼大家還是習慣於將“黑深殘”放在一起連用呢？

要回答這個問題，我們需用兩部具體的“黑深殘”動漫來説明，它們雖都黑暗與殘酷，但一部擁有的是真正的深度，而另一部卻擁有的卻僅僅是“虛假”的深度。

讓我們先來聊聊前者，三浦健太郎的**《劍風傳奇》**。

如果單説表面，不論從哪一個角度來看《劍風》都是黑暗與殘酷的。

要論世界觀，《劍風》的世界光暗顛倒，神魔逆轉，殘忍獻祭了自己所有團員的格里菲斯卻擁有着“光之鷹”的稱號，而一直斬魔的格斯卻被人稱為“黑色劍士”；

要論人物，主角格斯常年被各大動漫媒體封為“史上最慘的男主角”，而其他角色也都有着各自灰暗的過去；

要論劇情，哪怕拋開其他所有的橋段，單單將“鷹之團”獻祭那個片段拿出來，就足以讓《劍風》在黑暗向的動漫作品上留下濃墨重彩的一筆。

然而在一次採訪中，作者三浦老師卻這樣説道：

“……其實對於現在的一些少年漫畫我是很有意見的，因為它們忽略了對人物本身的描寫，只是單純地追求詭異的情節與複雜的場面……”

因此，如果我們深入這部作品，穿過那些表面上的血腥與暴力，便會發現，堆疊在《劍風傳奇》大量“黑”與“殘”元素之下的，是一個三浦老師精心設計的，有關命運的悲劇。

是的，《劍風》的聚焦點從來都不是一個角色身邊死了多少人，受了多少虐，出了多少血，《劍風》的焦點是人類與命運的抗爭。

就比如説核心人物格里菲斯，他人生的前半段幾乎就是那些希臘式的古典英雄在日本漫畫中的翻版：擁有着強大的力量，不斷地對抗着“神”所降下的命運，但終究還是因為其自身的性格而成為命運的奴隸，在霸王之卵所喚來的地獄中成為了第五位魔王。

而主角格斯則更是用一生的時間與命運抗衡，從剛開始的隨波逐流到之後的奮起反抗，除了那種古典的悲劇人格，從他身上還迸發出了一股永不屈服的強烈意志，而正是這種人類與命運，渺小與龐大，宿命與掙扎的衝擊，賦予了《劍風傳奇》真正的深度，並喚起了人們的反思。

對我而言，這部作品最震撼的部分莫過於在“黃金時代”的末尾，格斯被骷髏王帶到了一片荒原，此時此刻的他失去了幾乎所有戰友，最好的夥伴已經墮落成魔，心愛的女人徹底瘋掉，而他自己不但失去了左手和右眼，還被打上了烙印，在餘生的每個夜晚都將被無數的怨靈糾纏。

然而當骷髏王將這一切悲慘的真相都告之格斯後，他沒有崩潰，也沒有痛哭，他只做了一件事：

抄起劍，面對着無窮無盡的惡鬼，戰鬥下去，堅定的戰鬥下去。

在宏大的命運之下，永不屈服的人類即是如此。

也正是這個“人類與命運”抗爭的母題，催生出了《劍風》的那些黑暗與殘酷。

因為在命運的洪流中，人類不過是滄海一粟，所以一旦人選擇了對抗命運，他所面對的必然是一個看不到希望的黑暗世界。

因為命運的力量如此龐大，以至於僅憑一人之力猶如蚍蜉撼樹，所以一旦人決定忤逆“神”，他的生存狀態才會受到嚴峻的考驗。

**因此，可以説《劍風》的“黑”與“殘”源自它的“深”。**因為三浦有了一個核心的創作目的，也就是表達“人與命運”，所以他才創造了一系列黑暗與殘酷的內容去呈現這個主題，從而讓這部作品即有着給人以巨大沖擊的黑暗與殘酷的橋段，還兼具了一般作品所無法達到的深度。

而如果將我們在上面所説的順序反過來，讓一部作品先有“黑”與“殘”，再通過這兩者去尋找深度，那就會得到我們接下來要説的這部作品：去年10月的TV動畫**《國王遊戲》**。

不同於《劍風》逐漸鋪開的世界觀，《國王遊戲》上來就用一個非常新奇的設定去吸引觀眾的眼球：

在一個班級裏，全班同學都會收到“國王”發來的短信，內容是讓他們去做一些相當出格的事情，而一旦有哪位同學在二十四小時內沒有完成“國王”的要求，那他就會以各種獵奇的方法死去。

這便是《國王遊戲》裏的“黑”，面對無法回絕的強制要求，全班同學只有兩條路，執行或死亡。

而後，男主身邊的人因未執行“國王”的要求而死去，男主喜愛的女孩因執行了“國王”的要求而被迫與其他人發生了性關係。

這便是《國王遊戲》裏的“殘”，男主與身邊人的性命與安全不斷地受到威脅。

黑暗也有了，殘酷也有了，《國王遊戲》就開始在此基礎上找尋深度。因為在面對死亡時，不同的學生產生了不同的反應，有的可敬，有的可憎，因此，這部動畫便將主題定為人性的醜惡與光輝。

然而，在動畫短短的十三集裏，學生接二連三的死去。觀眾往往連它們的名字都還沒記住，便看着他們以短暫而又歇斯底里的方式完成了自己人生的謝幕。

整部動畫看下來，觀眾所記住的，倒不是這羣人在面對死亡時所表現出的人性，更多的則是“國王”要求的無理和學生死法的獵奇。

並且，一開始，《國王遊戲》還能憑藉它的設定將觀眾牢牢吸引，但伴隨着新鮮感的褪去，許多邏輯上的問題便開始出現：

為什麼“國王”能殺死學生？為什麼至始至終都是這羣學生在自相殘殺？為什麼這裏面許多人的行為都沒什麼道理？

誠然，阿虛説：“在虛擬的世界裏尋找真實感的人肯定有問題。”

但對於觀眾來講，如果不去尋找真實感，《國王遊戲》所帶給他們的也就只剩下了空洞的死亡與獵奇，以至於在動畫完結後，不少追到最後的朋友都產生了一種浪費人生般的空虛感。他們回憶劇情，卻發現除了反覆播放的性與暴力，自己好像什麼都沒記住，就像看了一部三流的R級電影。

因此，自打去年這部動畫播出開始，對這部動畫的口誅筆伐就一直沒有消停，在評論者的口中：《國王遊戲》血腥，殘忍，故作深沉，毫無邏輯，中二到了極致，國內將之禁播實在是一個正確的決定。

畢竟，“黑”與“殘”只是一部動畫所生髮的“枝芽”，一個富有深度的主題才是這部動畫的“根”。

而像《國王遊戲》這樣，先弄來一大堆“枝芽”，然後強行將它們連接在一起，並告訴讀者這個亂七八糟的中心連接點就是它的“根”，這樣的做法必然是本末倒置的，而觀眾自然也是不會買賬的。

因而，如果依照我們在上面對於兩種“黑深殘”作品的區分，再去審視近年來像**《來自深淵》，《魔法少女網站》，《惡魔人》，《斬·赤紅之瞳》，《哥布林殺手》**這樣的動畫，它們究竟是擁有着一個優秀主題的黑暗向作品，還是僅僅只是一個空洞的故事包裹着黑暗與殘酷的皮，相信現在你應該已經有了自己的答案。

如果説文化製品是現實的折射，那麼“黑深殘”向的作品所折射的便是一層厚厚的灰色——黯淡，壓抑，醜陋，但卻不可忽視。

然而如果只看到了這層灰色，只是機械地模仿而絲毫不去關注“鏡子”另一頭的母本——人及其所生活的社會，那麼用這灰色所描繪的不過就是一張由黑暗與殘酷的破片所拼貼出的圖景：雖然相當具有衝擊力，但卻毫無意義。

所以，我們希望在未來看到更多具有真正深度的“黑深殘”動漫作品。

誠然，在這個快節奏的時代裏，反思與警醒早已不如輕鬆和刺激那樣討喜，但正如羅伯特·麥基在《故事》裏談到的那樣，當觀眾們開始欣賞一部作品，他們就會下意識地在故事中尋找某種的意義。

而面對那一部部“黑深殘”向的動漫作品，我們所尋找的也不僅僅是單純的刺激和瞬間的獵奇，而是從這些黑暗與殘酷的故事中，找到一束能夠照亮現實，引導我們能夠繼續前進的光明。