你想不想知道，中國第一部古裝片講了啥？_風聞

古裝片霸屏的這幾年，每個作品之間比服飾、比佈景、比投資，不是滿屏的大紅大紫，就是人頭攢動。

現如今拍一部古裝片不投入個幾億好像都拿不出手，佈景越來越奢華，但劇情卻大多空洞。其實古裝片這種形式在最初獲得人們的喜愛時，並沒有這些額外的華麗佈景，那個時候不但拍攝條件不行，而且還在戰爭時期。

華麗的佈景+無數的人羣，成為現在古裝片的必備元素

中國歷史上第一部古裝片是哪部呢？其實關於這個問題有很多答案，但比較通認的説法則是1926年天一公司推出的《梁祝痛史》。

在中國電影起步時拍攝的古裝片，我們現在稱之為稗史片。所謂稗史片，是指這一時期根據古典小説、民間傳説故事和傳統戲曲曲藝劇目改編攝製的影片，與現實題材影片不同，它使用過去時態的敍事語言，對歷史進行摹寫。從這一點上講，稗史片是歷史片的雛形，或者説是早期的歷史片。

在亞細亞公司時代，黎民偉拍攝過一部《莊子試妻》，開了稗史片的先河，到了1925年前後，稗史片作為一個新片種正式問世。這個時代的稗史片和現在的歷史片在拍攝上仍有很大的不同，當時所謂的古裝，實際上就是舞台上的戲裝，甚至很多片子人物服飾仍是時裝，穿着現代的衣服扮演過去年代的事。

在1925年左右，在相當長的一段時間裏， “明星” 、“大中華百合”“天一”三家電影公司在市場上呈三足鼎立之勢，其中又以資格最老的明星公司為老大。明星電影公司在華北、華中、華南三個地區都設立了經理處，分區經營影戲院租片放映的業務，明星公司的影片幾乎覆蓋了大半個中國，成為中國首屈一指的電影公司，而且在製作隊伍和經營方面上， “明星”在當時行業中也是數一數二的。

但是，到了1926年，公司股東鄭麟鴣的不幸離世以及公司高層人事變動，明星公司的龍頭地位開始動搖。

工作人員少，工作節奏快，工作效率高，曾是明星公司成功的最大特點。但是，公司創始人之一任矜蘋擔任導演後，拍攝《新人的家庭》時，工作進度緩慢，長期佔用攝影棚，使其他攝製組無法進行拍攝，影響了公司的整體運行。脾氣急躁、惜時如金的張石川為此與其發生爭執。任矜蘋憤而離開明星公司，另組了一家新人影片公司。內部組織的變動與不和導致公司運營受到影響， “明星”一枝獨秀的地位很快被動搖。

在這樣的契機下，天一公司的邵氏兄弟抓住了機會，靠着古裝片猛追起來。

邵醉翁(1896—1979)、邵邨人(1898--1973)、邵仁枚(1901—1985)、邵逸夫(1907一2014)四兄弟，他們是聞名於世的“寧波幫”中的佼佼者，也是寧波籍電影家的傑出代表。邵氏兄弟涉足商界很多領域，但他們的商業道路是以電影業為起點的，做出的貢獻也以電影業為最大。邵氏兄弟創辦的電影公司有三項堪稱中國電影之最：即亞洲最大、拍片最多、經營歷史最悠久，是中國電影史上唯一一家自20世紀20年代起把電影業一貫到底的企業。

邵氏兄弟左起邵邨人、邵仁枚、邵逸夫

在當時，明星公司張石川等拍攝的《孤兒救祖記》的巨大成功，觸動了同為寧波人的邵醉翁，正在主持“笑舞台”的他，以敏鋭的商業眼光認定電影這個新興行業有利可圖，於是，他當機立斷改行拍電影。1925年6月，邵醉翁籌資10000元，以“笑舞台”全套文明戲演員為班底，在上海閘北橫濱橋正式創建了天一影片公司，自任總經理兼導演。

1925年10月，天一公司的第一部影片《立地成佛》開拍。影片由邵醉翁導演，高梨痕編劇，徐紹宇攝影，講述的是一位擁兵一方的督軍貪得無厭，搜刮民脂民膏，他的兒子在本地橫行不法，仗勢欺人，無惡不作，地方上的百姓苦不堪言。一天，督軍的兒子在行兇傷人時被一位志士所殺，督軍怒火萬丈，要大開殺戒，為子報仇。恰好有一位高僧路過本地，以佛法點化督軍，宣揚佛門五戒，督軍終於明白了天譴、報應的因果，於是“放下屠刀，立地成佛”，決定不再追殺兇手，並通電下野，廢督裁兵、移兵築路，甚至遣散妻妾，廣散財物，最終遁入深山，削髮為僧。

由於影片宣揚了勸人為善的中國傳統文化道德觀念，契合了民眾的心理，因而公映後反響甚好。《立地成佛》使天一公司開門大吉，這大大地鼓舞了邵醉翁的鬥志，進一步堅定了自己的電影創作理念。之後天一公司一鼓作氣，在兩個月內接連拍攝了《女俠李飛飛》、《忠孝節義》等影片，迅速與明星公司、大中華百合公司形成了三足鼎立的形式。

而古裝片的開闢，給天一公司帶來了前所未有的契機。天一影片公司站穩腳跟以後，及時分析電影市場需求，不斷尋求新的發展點。1926年，在嘗試拍攝兩部時裝片《夫妻的秘密》和《電影女明星》後，發現沒有達到預期票房效果。敏鋭的邵氏兄弟立即改變創作路子，把當時正流傳於江浙一帶的根據民間故事改編而成的彈詞《梁祝痛史》改編成電影，由搬上了銀幕，由當紅的影星胡蝶和吳素馨主演，這是中國電影史上第一部古裝片。影片放映後大獲成功，不僅在國內市場看好，而且在南洋電影市場也火暴一時。

《梁祝痛史》劇照

這類影片能夠獲得成功，來自觀眾的支持。從影片來看，當時社會片、隨後是愛情片風行一時，但是在這些現代時裝片裏“歐化”之風嚴重，觀眾很快就厭倦了這類千篇一律的言情故事，引起普遍的反感，當時就有人指出：“中國而欲必不恃現時之所謂男女明星者扭扭捏捏之愛情影片而有所發展，必由歷史影片而廣大之。”

而像《梁祝痛史》這樣的影片借遠離現實的古代民間故事，來取悦現代的觀眾，並將中國傳統文化與電影娛樂性有機結合起來，這正迎合了一些觀眾的文化口味。那時中國新文壇上正在提倡民間文學，邵先生也以為民間文學是中國真正的平民文藝，那些記載在史冊上的大文章，都是御用學者對當時朝廷的歌功頌德，真正能代表平民説話，能吶喊出平民心底裏的血與淚來的，唯一隻有這些生長在民間、流傳在民間的通俗故事。

《梁祝痛史》的成功，使邵氏兄弟拍攝古裝片的熱情一發而不可收，接二連三地將古典文學或民間故事紛紛搬上銀幕，如《義妖白蛇傳》(上下集)、《珍珠塔》(上下集)、《孟姜女》、《孫行者大戰金錢豹》、《唐伯虎點秋香》(上下集)等。由於影片所表現的都是市民耳熟能詳的故事，當觀眾在銀幕上看到心儀已久的人物時，其興奮之情可想而知，因而“天一”的這些影片部部轟動，每一部都成為一個熱點。天一公司當時絕大部分影片的主演都是影星胡蝶，她也藉此紅透影壇。

《義妖白蛇傳》電影劇照

天一公司在古裝片上的成功，引起了同行們的重視。一時間，中國影壇掀起了拍攝古裝片的狂潮，各家公司幾乎把中國古典四大名著及許多著名的文學作品、民間傳説故事拍了個遍，使這些長期流傳在民間的傳統故事與人物，統統在銀幕上與觀眾“見了面”。古裝片蔚然成風，從而形成了中國電影史上第一次商業電影大潮。

從1927年開始，上海各個大小影片公司競相攝製古裝片，僅年內就達50餘部。相當一部分影片製作粗糙，甚至在一些影片中出現了古人穿上時裝的不倫不類的情況。其中拍得較為認真、輿論給予好評的，有民新影片公司的《西廂記》、大中華百合影片公司的《美人計》和上海影戲公司的《楊貴妃》等。

這股古裝片的熱潮，當時的輿論界評論不高，也多為以後的史論所詬病，主要是認為這些影片維護舊倫理道德，思想觀念落後保守，製作粗糙，“投機”色彩過濃。現在來看，古裝片在影片題材的開拓上，本土化以及大眾化方面，戲説歷史的娛樂性方面都進行了一定的有益探索，在當時更為貼近市場。而天一公司正是因為這些影片積累了資本併成功地打開了南洋市場，以後還憑藉這一製片方針立足香港大展宏圖。

曾經的巨頭明星公司在經過了1927年電影市場的蕭條後，開始重振製片業務。當時，在圖書市場、報刊雜誌上發行和刊登着大量的武俠小説。據説，張石川是在家裏上廁所時無意中將兒子在看的武俠小説《江湖奇俠傳》帶了進去讀，在廁所裏的張石川敏鋭地看到這是一個極好的電影題材．於是約同鄭正秋、周劍雲將此書改編成電影，這就是後來紅極一時的《火燒紅蓮寺》。

這部集合了古裝與武俠的片子當時有火爆？茅盾先生這麼描述到：“《火燒紅蓮寺》對於小市民魔力之大，只要你一到那開映這影片的影戲院內就可以看到。叫好，拍掌，在那些影戲院裏是不禁的；從頭到尾，你是在狂熱的包圍中……如果説國產影片有對廣大的羣眾感情起作用的，那就首推《火燒紅蓮寺》了。”

《火燒紅蓮寺》劇照

可以看到，當時的電影裏已經開始加入特效環節，小説中的刀光劍影和劍光鬥法、仙俠幻化直接展現在人們眼前，不再是書中的文字幻想。

隨着商業競爭的激烈，古裝影片的選材越來越離奇，製作越來越草率，媚俗傾向越來越嚴重。絕大多數影片幾乎都藉助模糊的年代概念，假託古人的姓名，搬演“才子佳人”或“英雄美人”的故事，並穿插一些能夠迎合市民觀眾口味的豔聞逸事和時尚噱頭。即使是表面上具有嚴格歷史年代的影片，也往往缺乏有證可考的史實依據，野史演義被花樣翻新地拍成影片，而且不斷出現幾家影片公司搶拍同一題材的情況。僅在1927年內，上海就有復旦、孔雀和亞美三家影片公司同時拍攝了根據中國古典名著《紅樓夢》改編的影片。

嚴格來説，這股席捲影壇的古裝片浪潮，題材基本都是民間傳説以及野史趣聞，並沒有真正意義上的“歷史片”，因此當時也備受詬病。不過，這種新的電影形式畢竟突破了類歐洲片的霸市，為後人在這條路上奠定了基礎。

參考資料：《浙江電影史》 竹潛民；《中國電影製片史別話》季偉，李姝林；《中國電影專業史研究》於麗；《上海電影百年圖史 1905-2005》楊金福。

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