Diss週一圍？可拉倒吧_風聞

很多人都察覺到，自己最近彷彿又見證了“一個不靠譜演員的誕生”。

誰呢？很好猜——週一圍。

起因是前些天的一條熱搜：#週一圍與女助理共用一根吸管#。

隨着朱丹出面澄清又秒刪、他本人依然沒什麼反應，讓大家對他的脱粉率達到高峯。

有些人顯得很不解：實力派演員在個人問題上栽跟頭？可惜了。

有些人則波瀾不驚：一直看他不順眼，如今黑紅也正常。

後者的預見性，來自於稍早時候的一些事，我來給大家補補課——

他在微博上與其他（女）演員互動、給章子怡寫小作文，卻從不回應身為老婆的朱丹；

在各種採訪中表現得自視甚高，言語間透露着對朱丹的不尊重和對孩子的輕視；

還在評論裏“坑”過尹正，坐實他舔餅《默讀》的傳聞，被指責挖坑後的微博回應，又被視為低情商的表現。

以上種種，都在熱搜的負面消息被爆出後累積成了他的黑歷史。

重要的是，還有越來越多的人反應過來另一件事：其實，週一圍的演技****也就那樣吧。

客串趙麗穎新劇演哥哥，形象氣質都不符。標誌性的髮型對塑造角色沒幫助，反而越看越油膩。

總之，不管他做什麼都不對，甚至到了和陳思誠相提並論的地步（笑）。

而此時距離他在《演員的誕生》裏首次亮相、收穫重量級迷妹章子怡後的“爆紅”，剛好一年。

彷彿這個時間長度，就是他作為一個值得信賴的好演員的保質期。

冷眼旁觀這麼瞧着，我越想越覺得有趣。

因為他自己在形象和行為上的前後落差，遠遠沒有大家的心態變化值得玩味。

説到底，那些自説自話着表示圈粉又脱粉的人，在這一來一回間到底在粉什麼？是想象中的“週一圍”？還是真實的週一圍？

​“週一圍”紅了，週一圍黑了

回頭捋捋他圈粉的關鍵點，非常有章可循。

有兩部作品不得不提：電視劇《紅色》和電影《繡春刀》。

他塑造的巡捕鐵林和浪人丁修，都是記憶點十分明確的形象。

但觀眾記住了角色，對低調的演員本人依舊印象模糊。

接下來，有兩檔綜藝節目不得不提：《演員的誕生》和《聲臨其境》。

舞台上搶眼的存在感，導師們毫不遮掩的讚美，配音時自我放飛又有實力……

這下，所有人都知道有個實力派演員，叫週一圍。

大家開始對他的過去感興趣，被他的經歷所折服。

原來，他是為數不多沒能大紅大紫的“巖男郎”；原來，他還擔任過北影的台詞課老師，原來，他演過的好作品還不止一兩部。

扒扒後續資源，果然未來可期。

大IP大製作有他、良心國產電影有他，甚至也會偷偷腦補為他畫餅。

後來《我不是藥神》上映，多少人看完哭過之後，在心裏留下一個倚靠在車門邊上的小舅子。

再看他台下的表現，也是觀眾最喜聞樂見的那種“戲痴”。

會在採訪中和記者大聊戲劇理論、為了角色去體驗生活……

《少年》裏演屠夫之前，比劃了五頭豬

就是這些東西交織在一起，讓人大腿一拍，立刻“粉了粉了”。

只不過對比着回頭來看，他當初圈粉的點幾乎都成了如今脱粉的點，最後匯聚為一種觀感：裝。

諷刺的是，週一圍自己對此早已具備一定的消化能力。

就説最近那幾張被拿來證明他膨脹的截圖，分別出自《星月對話》（20171129）和《魯豫有約一日行》（20181031）的某期。

説實話，我看了完整的內容，怎麼看怎麼像是對他各種爭議的“洗白”。

記者們跟拍他的劇組日常，他對待工作人員的態度、在片場的狀態，舒適得體。

和主持人坐下認真聊天，從入行經歷、結婚生子聊到演戲心得。

侃侃而談中不乏極度自信的時候，比如毫不客氣地認定自己無愧於演員稱號；也有客觀謙遜的一面，比如主動糾正自己是台詞助教而非老師。

而對於當下的這種情況，他也有所警惕，甚至有自己的應對方法。

就是這樣的週一圍，因為脱離語境的幾句話，成了大家口中的新一代逼王（要不要這麼好當哦）。

那你們説，到底是誰變了？

“爆紅”魔咒

有沒有發現，包括週一圍在內，幾乎每個“爆紅”演員都可以套進同一個模板裏？

高低起伏的職業生涯、讓人難以忘懷的經典角色、出演過的冷門良心佳作、一定能被找出萌點的性格……

滿足這些條件的男演員，我能列出一大堆：翟天臨、雷佳音、潘粵明等中生代，趙立新、王勁松、劉奕君等老戲骨。

這樣的他們實在很適合被吹捧，這樣的套路又會導致所謂的“造神”。

而對這種“神仙演員”，觀眾很容易在愛恨之餘對其業務能力和人格魅力產生雙重誤判。

被過分讚美的演技，初看驚豔，再看就要拿着放大鏡細細去摳。

可事實上，大部分人未必經得起如此推敲。

就週一圍而言，他其實是個有侷限的演員。

從青澀帥氣偶像小生轉變轉變為藝術家氣質滿滿帥大叔，他形象上的辨識度越發非常鮮明。

而且正如宋丹丹在節目裏指出來的，他還擁有自己的聲音。

回頭看看那些給觀眾帶來好感的角色，巡捕、記者、屠夫、浪人、王者……他們身上幾乎都有一種亦正亦邪、血性剛烈的腔調。

而他處理起來無外乎從念台詞時的語氣停頓、舉手投足間的各種細節着手，難免出現相似感。

替他給你們打個預防針，他在《長安十二時辰》裏演的龍波依然具備這樣的特質。

簡單説，就是共性大於個性。

這能反映出作為演員戲路有限、技巧重複，卻不足以成為演技被質疑的理由。

很多時候，他看起來都像是自信到了自負的地步，但其實他對自己、對演戲的判斷是始終在線的。

就像主持人問他，再演一次《繡春刀》會不會考慮其他角色，比如沈煉。

有些演員在面對這樣的問題會給出肯定的答案，他卻表示依然選擇丁修。

而這種類似的情況，一直很常見。

新晉寶藏大叔王耀慶。

我以前和很多觀眾有一樣的困惑：“他怎麼演來演去都是霸道總裁”？甚至一度分不清他和譚凱。

直到最近謎底揭曉，大家也釋然了，此人自帶貴族氣質（哈哈哈哈哈fine）。

另一方面，這和他們本人越來越多地出現在台前也不無關係。

因為這意味某樣東西的消失——“神秘感”。

這是很多演員最看重的因素之一，也是他們刻意與觀眾保持距離的原因。

從前，我們説趙立新什麼都能演。

在他深藏不露的那些年裏，不管是《大明王朝1566》裏的沈老闆，還是《全民目擊》裏的司機，都讓人覺得毫無違和感。

但是，在大家重新認識這個技能點滿滿的騷俏大叔後，觀感變了。

尤其是再看他演那種需要拿範兒的角色，就會受氣場重疊的衝擊並多多少覺得出戲。

當他在戲外的言談舉止成為被關注的焦點，也出了問題。

甚至比周一圍的“裝”更誇張，讓人覺得有“炫”的成分。

花樣繁複的三件套，到底是真講究還是凹造型？富有爭議性的言論，到底是真敢説還是博眼球？

而趙立新的特殊性在於，還沒等觀眾分辨出一二，他強大的實力會讓人分分鐘認慫回坑。

尤其是看到他在《一本好書》的那種表現力時，實在不敢脱粉。

説到這，其實不難發現週一圍和趙立新在性格及某些地方是有相似之處的。

就是前面所説的那種“近似於自負的自信”。

他們對於當下環境和演員職業的思考都不那麼接地氣，那些論調和行為只有偶爾聽聽看看，才讓人覺得高級新鮮。

時間一長、次數一多，就很容易出問題。

只有極少數的人能像趙立新那樣，能在觀眾感受到反作用時形成拉扯。

我不是想替誰立flag，但同一批爆紅演員裏尚能夠穩住形象的幾位，在性格和處事上確實呈現出另一種風格。

同為中生代，潘粵明和雷佳音就更憨態可掬一些（對體型沒所指！請大家意會）；同為老戲骨，王勁松和劉奕君的氣場就更淡然自若一些。

還有今年的現象級演員章宇，如果説只有一部《我不是藥神》，那他可能還是“黃毛”，而今又加上《大象席地而坐》《無名之輩》，很難説觀眾會認不出他了。

對此，他的想法就很簡單，一個字：藏。

不是想要掩蓋什麼破綻，而是為了限制觀眾的目光，一如很多老戲骨的傳統做派（笑）。

但不管怎麼説，“爆紅”都已經成了一個魔咒，或多或少地在有些人的身上得到應驗。

它讓這些演員的職業生涯因此達到高峯，同時也迎來了危險信號。

然後，演員們的命運就被改寫成“爆紅：之前不紅是有道理的”……

魯豫在採訪裏説，希望他們能找到一種打破魔咒的方式。

那到底什麼才是破解之法呢？

我單方面操心了半天，突然意識到，其實根本不需要這種東西啊！

在《我就是演員》裏，沈騰來當嘉賓的那期。

章子怡説他在舞台上**“當眾孤獨”**，我本來以為是個有趣的新詞（無知.gif），看了週一圍的訪談後才知道，那是表演課的專業詞彙。

作為演員，他們的第一節課就是這個。

這一課設置得還真有用，不僅是成為演員的基本素質，還會伴隨着他們在戲外備受矚目的一生。

所以，當觀眾懷着好意或惡意去評判的時候，對他們來説，只不過是留給自己“當眾孤獨”的舞台又變大了而已。

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