《無名之輩》是年度爆款佳片？別開玩笑了_風聞

本文授權轉自玩兒電影（ID：wan2movie）

作者：灰狼

國產電影《無名之輩》上映5天終於破億了。

在《毒液》和《神奇動物：格林德沃之罪》的夾攻之下，它獲得的好評最多，收穫的票房也在穩步增長中。

甚至很多人都對它發出了“年度最佳爆款”的評價，説它是一部能幫人尋找到尊嚴的電影。

但不好意思，這部所謂的“佳作”似乎根本就擔不起這個名頭，在影評人@灰狼  看來，它就是一部拙劣的，根本不像電影的“地溝油電影”。

截止至11月20日晚10點貓眼票房紀錄

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看完《無名之輩》，我兩手一攤，感覺被騙好慘啊！

但我也立刻冷靜了下來：為啥整個業界風評跟我的直覺相悖——單單是我出了問題麼？

還是説…目前有種無形的力量，在編織皇帝的新裝，在指鹿為馬，試圖將一系列地溝油產品包裝成網紅？

不用講，《無名之輩》確實和《李茶的姑媽》一樣引起了我的生理不適，僅僅是劇本就讓我接連嘆氣…

最近十年裏，我看過不少新人寫的類型片劇本，基本上都是警匪+人質+小人物+親情元素的框架，是多線索圍繞一個焦點事件發生的種種巧合，是棒子老虎機式的人物關係。

這些劇本在我看來99%都不及格，因為它們通常都有兩個致命傷：一個是故事單薄邏輯性漏洞很大；另一個則是惡意植入強力雞湯。

這兩個毛病，《無名之輩》都有。

譬如説，《中國好聲音》（第四季）學員馬吟吟扮演的按摩妹紅霞為什麼要出來坐枱做“小姐”？

這個致力於“不停和男人睡覺來拯救地球”的“偉大女性”為啥又突然要從良做屌絲李海根的女朋友了呢？

章宇和任素汐的關係也一樣，這段典型的斯德哥爾摩綜合症段落被裹上了“我要你”的玫瑰蜜糖色。

尤其是那段奇怪的擺拍讓我瞬間有了錯覺——這到底是電影，還是《我不是演員》的綜藝舞台？

我忍不住搜索了下資料，發現這位名叫饒曉志的導演果然是位舞台劇導演：

怪不得整個影片的分鏡頭設計一塌糊塗，怪不得他濫用那麼多抖音體的視點鏡頭，怪不得他植入那麼多荒腔走板的配樂…

還有學生集體出來打羣架的那場戲，真是震驚到我了！

這絕對是我第一次見到有導演這樣拍攝穿梭的人流，還是單個固定鏡頭拍的升格畫面——

下一個鏡頭就切到正面全景，所有學生手裏竟然拿着網球拍和羽毛球拍。

天呢！這個能打架麼，這是從晚間體育課上趕過來的吧…

你就不能換個鋼管或者球棒嘛？

學生在他們對面

但凡學過一點視聽語言的觀眾，都能看出本片的鏡頭調度是完全不合格的。

聽説主演陳建斌每拍完一場戲都會跑到監視器前跟導演反覆商議，這不擺明了這就是對導演能力的不信任嘛。

事實上，整部影片裏唯一沒有技術硬傷的部分恰恰就是陳建斌出演的男主角馬先勇，以及由他承擔的相應戲份。

之前看過陳建斌的導演處女作《一個勺子》，我覺得他的導演能力是本片導演的一百倍。

這讓我想到當年韓寒的《後會無期》。

在那部影片裏，也就只有賈樟柯出現的片段是拍得好看的。

因為韓寒的電影也很難被稱為合格的電影，他依賴的就是四大囧招——凡客造型、文學段子敍述、打翻音樂盒以及返古消費。

而饒曉志的電影就更難稱之為電影了，他和開心麻花三板斧沒啥兩樣——佳構劇模式、舞台化抖音段子以及裝模作樣的心靈雞湯。

導演饒曉志

​可能有很多觀眾是看到了小人物在大時代所經歷的個體命運而有了額外的感慨，但這恰好是影片最大的悖論——

《無名之輩》根本不是一部現實主義作品，而是完全脱離了生活實際，以黑色幽默和類型化為賣點的山寨喜劇。

換句話説，這就是地溝油類型片。

所謂地溝油類型片，無非是以地溝油為主料，綁定一個套路模式，兑一點人情世故，以及完全經不起推敲的偽現實主義雞湯。

它非常不純粹，一方面要做無厘頭，另一方面還妄想着沾現實主義的光。

這種類型恰恰是和現實對立的，但很多時候它們偏偏就能混淆視聽。

華語電影的現實主義是以紀實潮流和魔幻現實主義為根基的，但無論是紀實精神還是魔幻化現實（第五代的歷史魔幻現實主義和第六代的都市魔幻現實主義）都能轉化為一種硬核的批判力量。

按照這個邏輯，陳建斌的《一個勺子》是魔幻感很強的硬核現實主義作品，有第六代遺風；

而饒曉志的《無名之輩》就是完全脱離現實的地溝油類型片，其出發點都是很可疑的。

饒曉志説過，他最初構思本片劇本的時候，腦子裏浮現出的就是陳建斌和任素汐的形象——這是當代觀眾所認可的兩位好演員。

所以這部影片的最初記憶點就是“好演員的春天來了”，大家渴望的是看到一個個炸裂的演技，無論陳建斌、任素汐還是章宇。

但現實告訴我們，那些我們所認為的舞台上的“好演員”通常都是個人幻覺。

陳建斌是人們認可的老戲骨，但《無名之輩》的演出卻不幸刷新了他職業生涯的演出下限；

任素汐是曾經一個人能撐住整部《驢得水》的演員，但這麼長時間看下來之後，她似乎除了臨場反應快和潑辣性格之外也沒解鎖出其他能力；

章宇身上帶着一種原生態和毀滅感，但他只適合特種情境，不是一個有兼容性的好演員。

妄想把一些單向度的演員籠絡在一個作品之內，讓人看到他們最好的那一面，這種投機思路通常是戲劇式的，而不是電影式的。

電影的出發點是讓一堆不被認可演技的小花小肉找到合適的定位，綻放出超越觀眾想象的華彩。

觀眾經常有這麼一個認識誤區：好演員演出的就是好電影，而好演員的標準就是用舞台來檢驗。

但實際的情況是週一圍、任素汐這樣的“好演員”在影片裏演得很硬，技巧派不上用場，存在感很差，甚至是彆扭。

這些“好演員”經常被觀眾嘆息埋沒的原因，不在於他們長得不好，而是缺少一種由內而外的個性張力、一種能壓住角色的重量感以及跨越不同角色類型的兼容性。

所謂的“好電影”也一樣，單向度、犬儒化、把持住一個輿論熱點話題的影片就叫好電影麼？

看看吧！

《戰狼2》《我不是藥神》這些給小粉紅和吃瓜羣眾量身定做的網紅影片已經把國產電影輿論帶成什麼樣子了？

是誰在讚賞他們，是誰在讚賞《無名之輩》？

這個問題談起來恐怕異常沉重。

在被政治和市場綁架的年代，那些皇帝的新裝讓指鹿為馬變得司空見慣——

厲害了！某某某！竟然成了民間特色的口頭禪！

還有那些公眾號口徑統一的推廣，致力於包裝什麼“國產片良心之作”，實際上是收了宣發的錢之後，將一些地溝油影片包裝成網紅。

和金馬獎鬧劇後的輿論一樣，明着是上層的壓力，但更為讓人寒心的是以此借題發揮賺流量的“平庸之惡”。

地溝油類型片的問世、輿論的推波助瀾、觀眾的打卡跟進，都是我們今天的“電影文化場”交互影響的結果，都是一場平庸之惡。

我們當然要指出，“平庸之惡”和舉國皆醉之現實自有其外部原因，當環境限制了我們的眼量、當輿論反覆強化我們的某種意識時（這遠遠強過疫苗），《無名之輩》這樣的圈地自嗨就成了國產電影圈子的日常實情。

既然觀眾的辨識力和電影的批判力總是相互成全，前者的退化就意味着後者的退化，換言之就是整個國產電影的退化。

在地溝油類型片成網紅的歲月裏，如果你還醒着，你應該能真實地察覺到真相併大喊一聲——他沒穿衣服呀！

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