黃霑：你走了14年，帶走的那個時代永不復回_風聞

他與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為“香江四大才子”，

他與倪匡、蔡瀾一同被稱為“香港三大名嘴”，

他見證了香港樂壇的崛起、輝煌與沒落，

他仍被公認為香港流行音樂的“詞壇教父”，

是香港的一個時代標籤。

沒錯，他就是黃霑。

他的一生就好像是香港樂壇的縮影，陪伴着一代又一代人。

立身熱血爽朗，待人直率灑脱，黃霑乃浪蕩江湖客：

少年時“熱血熱腸熱”沙橋義戰李小龍“膽似鐵打骨似精鋼”，傷痕累累換莫逆深交；

青年時“我自求我道”醉酒夜闖蔡瀾家“條條大道條條系路”，歉意滿滿寫驚擾悔書；

暮年時“誓要入刀山”公開決裂查良鏞“聚與散，記心間”，委屈巴巴恨知己誤解。

有人的地方，就有他的傳説，黃霑成美夢人生路：

縱橫詞壇一代，寫全家國愛恨、兒女痴怨；

浸淫曲苑一世，編完氣勢煌煌、情誼濃濃；

遊走廣告業與文學界一生，成業內巨擘與界中翹楚。

七十年代末至今，他創作的兩千首作品過半數流行於世，八十年代以來，幾乎每一首經典武俠歌曲背後都打着他的烙印。

11月24日，是黃霑先生仙逝14週年，讓我們再次懷念他曾帶給我們的江湖豪情和俠義之氣。

八十年代初，內地娛樂生活進入了武俠紀年。

當時，香港有兩位大俠。

一位是高高在上的金庸大俠，另一位則是嬉皮笑臉的黃霑大俠，如今兩位大俠都已離我們遠去，我們不得不感嘆江湖離我們越來越遠了。

金大俠才高八斗自然有理由目空一切，而黃大俠同樣學貫東西，卻更樂於遊樂人間。

“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。”

金大俠的14招構築了香港武俠文化的肉身，黃大俠緊隨其後，見招拆招，取其精華，再寥寥數筆勾勒出最淺俗易懂的俠風義骨並傳播開去。

從某種意義上説，黃大俠的音樂無疑是對金大俠的最好註解。

他豪情萬丈，“傲氣面對萬重浪”（《男兒當自強》）

他笑看風雲，“浮沉隨浪只記今朝”（《滄海一聲笑》）

他風流不羈，“情痴心痴真意愛意”

他仗義率直，“共闖刀山不會遲”（《一生有意義》）

黃霑不是大師，而是大俠。

大師遁世，不染風塵，大俠入世，至情至性。

黃霑一再強調，自己是為了商業而創作，一定要讓聽眾聽得明白，於是，他的作品向來直抒胸懷，從不拐彎抹角。

黃霑最可貴的正是這一點，他寫情即可婉約雋永，也可簡單直白。

他的歌儘管歌詞看起來簡練，卻回味無窮。

比如《明星》，開頭一句“當你見到天上星星，可會想起我？”叫人浮想聯翩。

儘管黃霑筆下的壯志豪情一直為大眾所傳唱，但他本人最鍾愛的作品卻是《兩忘煙水裏》。

這首歌因為1982年版的《天龍八部》，被關正傑和關菊英唱到街知巷聞。

△虛竹和尚（黃日華飾）、喬峯（梁家仁飾）、段譽（湯鎮業）三人合照

“笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘風遠去，往日意今日痴，他朝兩忘煙水裏。”

這首歌，黃霑妙用對比，借“英雄”、“塞外”的雄壯比照“女兒”和“枕畔”的柔美，把江湖男女的生離死別刻畫得感人至深。

另外，《黎明不要來》和《當年情》也是霑叔不可多得的情歌代表作。

當然，黃大俠最擅長的也是最受歡迎的還數以《滄海一聲笑》為代表的“俠歌”。

作為流傳最廣的作品，《滄海一聲笑》集黃霑畢生“俠歌”創作之大成，不僅是他金字招牌，更使黃大俠在1990年以金像獎金馬獎雙喜臨門的成績登上自己的事業巔峯。

△《笑傲江湖》中，許冠傑飾演的令狐沖

林夕曾説：“以文言筆法寫詞有如行鋼線，一不小心便會一面倒。用字過於艱僻，只有學貫五經才懂欣賞，過於淺近平庸，又流於風花雪月、殘月春風，連不懂文字的都嫌陳舊。”

但儘管如此，黃霑卻總能在雅和俗之間找到平衡點。

黃霑，原名黃湛森，1941年出生於廣州，1949年隨父母移民香港。

黃霑早在小學時期就展現出過人的音樂天分。

小學五年級，他開始跟口琴大師梁日超學習口琴，首次參加比賽便拿了口琴獨奏第三名，更創下連續五屆口琴四重奏比賽冠軍的紀錄，成為一時佳話。

△黃霑讀書時是學校口琴隊一員

中學畢業後，黃霑順利考入香港大學，大學畢業後曾任教師。

但滿腦子古怪念頭的他，最終決定投身廣告業，憑藉優秀的音樂天分，黃霑15歲就開始參與電影配樂及唱片錄音工作，19歲開始嘗試填詞。

△黃霑（中）與父母弟弟合影

直到20世紀70年代末，一首首膾炙人口的電視劇主題歌讓他的名字在香港家喻户曉。

走上填詞生涯高峯的他，90年代左右開始為電影作詞作曲，隨着香港電影逐漸走紅，他的詞也傳遍了華語世界。

1963年，黃霑從香港大學中文系畢業，進入“麗的”電視台任主持人。

當時的香港媒體人喜歡下班後到夜總會聽歌跳舞，黃霑經常光顧的一家叫做“仙掌”，就是在那裏，黃霑遇到了他命中註定的搭檔——顧嘉輝。

由此組成了紅極一時的“輝黃”組合，創作出一首首膾炙人口的經典。

 △黃霑“強吻”顧嘉輝

20世紀70、80年代，是黃霑和顧嘉輝最紅的時代也是香港的電視劇集的黃金時期，隨着觀眾觀看電視劇熱情的高漲，一首首電視劇主題曲，便成了暢銷唱片的保證。

1974年的電視劇《獅子山下》講述了當時香港底層的辛酸生活，探討了最切身的社會課題，引起香港市民廣泛共鳴。

電視劇及黃霑為其創作的同名主題曲被稱為“香港精神的圖騰”。

 △羅文和黃霑合作《獅子山下》激勵幾代香港人

霑叔更像一個頑童，除了音樂上的成就之外，黃霑還有一個花名，叫“不文沾”。

所謂“不文”就是不正經。大家之所以管他叫“不文”，跟他一貫口無遮攔、話無禁忌有很大關係。

黃霑生性幽默開朗，説話直接，百無禁忌，尤其對成人話題津津樂道。

不僅如此，他更出過一本名為《不文集》的成人笑話集。

 △黃霑的《不文集》

此書後來竟重印61次，至今仍是香港最暢銷的單行本。

不過，對於黃霑的“不文”，大家並不覺得有何不堪，反而認為霑叔為人坦誠。

黃霑曾説，填詞是他的副業，他的真正身份是一個廣告商。

不過，霑叔在世俗摸爬滾打這麼多年，觸及的領域不計其數，很難説清楚他的確切身份。

他賣過廣告，當過老師，拍過電影電視，做過導演，主持過節目，出過書，後來又考上了博士……最重要的是，霑叔每幹一件事都會認真對待，力求做到最好，絕不抱半點玩票心理。

賣廣告，他總是創意無限，那句經典的廣告詞“人頭馬一開，好事自然來”便出自他筆下。

當老師，他能夠為人師表、諄諄善誘，再忙也堅持到校給學生上課。

拍電影，他精益求精，青年時拍的《天堂》和《大家庭》兩片相當賣座，後來自組電影公司，卻因追求盡善盡美，一直研究劇本，只開銷不開戲，積下一筆鉅債，數年才還清。

主持節目，黃霑因為與蔡瀾、倪匡合作主持過一檔電視成人節目，三人言論開放、無所不談、妙語連珠而合稱為“香港三大名嘴”。

△當年《今夜不設防》嘉賓林青霞

這檔節目話題有時涉及性與愛，也不避諱，尺度之大，令後輩節目都望塵莫及。

做節目的淵源更是頗為風流，倪匡在夜總會看上了一個媽媽桑，就邀請兩位老友黃霑、蔡瀾一同前往，三人在夜總會盡力表現講段子，把眾人逗得樂不可支。

夜總會消費不低，還得花力氣逗樂子，得不償失啊。

於是三人一商量，不如做檔電視節目，請來明星嘉賓談話，既有美貌，又有酒喝，還有錢拿，於是《今夜不設防》就開播了。

節目有一期請來張國榮——黃霑最愛的男星。

△張國榮做客《今夜不設防》

愛到什麼程度呢，他每回見張國榮，都要親一下，而張國榮每次都躲不過。

記者問他為何不躲開，哥哥調皮地打趣：“我心裏想的都是他旁邊的林燕妮。”

△黃霑與張國榮

做學問，他一絲不苟，嚴肅認真，博士論文《粵語流行曲的發展與興衰》洋洋灑灑15萬字，資料基礎厚實，立論鮮明深入。

而且，他對“紅學”頗有研究，在國學界聲望很高。

論寫作，他文采飛揚，個性灑脱，與金庸、倪匡、蔡瀾並稱為“香江四大才子”。

 △“香江四大才子”

他的填詞更是被世人傳唱至今。

畢業於港大中文系的黃霑有着紮實的古典文化基礎，加上顧嘉輝從中國小調曲裏發展出來的獨特曲風，使得兩人合作的歌曲有着別樣的中國風。

最經典的莫過於1979年的《上海灘》。

△1980年《上海灘》劇照

一部電視劇，一首主題曲，三十載經久不衰，每當“浪奔，浪流”的歌聲響起，大家都會情不自禁跟唱這首蕩氣迴腸的經典。

然而這首歌中引起人無限感懷的歌詞，黃霑竟是用20分鐘就完成了。

當時臨近交稿期限的顧嘉輝情急之下找到老朋友黃霑填詞，來不及錄製樣帶，就把旋律在電話裏哼了一遍，20分鐘之後黃霑就交出了上海灘的歌詞。

△周潤發《上海灘》經典形象，深入人心

因為黃霑此前沒有去過上海，不確定黃浦江是否有洶湧的大浪，像上海的專業朋友請教，經過證實之後，才保住了那段先聲奪人的開場。

霑叔的才情不勝枚舉，可以説他的影響力已經遠遠超出了流行音樂，成為代表香港的一個時代標籤。

△黃霑是《倩女幽魂》配樂，拍戲期間和主角王祖賢、來探班的李連杰合影

霑叔作為香港流行樂壇的一代宗師，自然與娛樂圈的關係十分密切，他與五個人的情誼便不得不提。

黃霑與李小龍：同班同學

黃霑和李小龍在中學時代曾經是香港喇沙中學的同窗。

霑叔一直以自己曾和李小龍打過架為榮，不過那時的李小龍還沒練成截拳道和雙截棍，霑叔想打倒他應該不會太難。

黃霑與顧嘉輝：黃金搭檔

黃霑和顧嘉輝堪稱香港流行音樂史上最佳“黃金搭檔”，他們幾乎包辦了上世紀整個八十年代所有經典影視歌曲的創作。

從《上海灘》到《射鵰英雄傳》，從《獅子山下》到《英雄本色》。

△黃霑與顧嘉輝

兩人性格互補，志趣相投，據顧嘉輝回憶，他跟大情大性的黃霑合作30多年來，竟從未有過半點不和，就算每次見面黃霑總免不了拿顧嘉輝來開玩笑，但兩人卻依舊是最好的朋友。

這對金牌搭檔組成“輝黃”組合稱雄香港大眾音樂20年，1985年黃霑和顧嘉輝舉辦了合作20週年紀念演唱會。                     

黃霑與羅文：最佳演繹

羅文無疑是演繹黃霑作品的最佳人選。

他不僅能表現出霑叔作品的陽剛之氣，而且能表現出其中的陰柔之美。

作為跟霑叔合作次數最多的歌手之一，羅文的演繹絕對是錦上添花。

兩人相隔僅一年相繼離世，在另一個世界重逢，令人唏噓。

黃霑與雷頌德：師徒情深

雷頌德是黃霑留下的寶貴遺產之一。

兩人亦師亦友，雷頌德當年跟黃霑學藝，由於跟自己父親關係不好，幾乎把黃霑當成父親。

後來進入歌壇，雷頌德也是先跟着黃霑一道作《青蛇》和《東成西就》的電影配樂。                     

黃霑與徐克：知音難遇

80年代後期，香港流行音樂進入繁盛時期，黃霑轉戰大熒幕，此時他也遇到了一位讓他愛恨交織的知音——徐克。

△黃霑與徐克

他曾在《愛恨徐克》裏寫道：

我們就這樣開始合作，但苦難開始來了。徐克是個很有創意的人，但他真的日日新，以今天的我打到昨日的我，又以明日的我打到今日的我。

但他仍感謝徐克：“我必須要講，自己是很多謝徐克的，我最好最流行的作品，幾乎都是和他吵鬧，給他蹂躪才跑出來的。”

黃霑本性慷慨豪邁，他的詞也透出一股俠氣，豪氣與正氣。

無論是兒女情長，還是江湖恩怨，他都化作一篇篇動人的樂章，他用音樂成就了自己的“武俠江湖”。

1991年，《滄海一聲笑》橫空出世，作品顯示了黃霑極強的古典詩詞根基，古典風的詞作加上張國榮的深情演繹，給人以縹緲，靈異的感覺。

當年徐克找黃霑作詞曲，黃霑連做6稿，徐克都不滿意。

黃霑偶然看到一句話“大樂必易”他想最簡單的不過五音宮商角徵羽，突發奇想倒着一彈，頓覺雄渾壯闊，古風豪情如潮湧一般滔滔不絕，於是立馬填詞寫譜，傳真給徐克。

但當時黃霑已幾乎被徐克逼瘋，他一怒之下表明瞭自己的態度：徐克，你願要便要，不要就另請高明吧。

結果便有了這一經典古俠配樂。

果不其然，這首歌榮膺香港金像獎最佳原創電影歌曲獎。

△《笑傲江湖》中經典的片段，豪情演繹“滄海一聲笑”

1976年，當黃霑的妻子華娃發現自己的丈夫移情別戀之後，即使仍懷着第三胎，也毅然決然和黃霑離了婚。

20世紀70年代，對黃霑的情感生活來説也是一個轉折點。

 △華娃抱兒子宇文，黃霑手抱的是宇詩，當時兩人已經離異。

黃霑當時已是兩個孩子的父親，可他卻愛上了當時的著名才女林燕妮，她曾被金庸評價為“現代最好的散文女作家”。

黃霑和林燕妮戀愛後，聯手創辦了“黃和林”廣告公司，成為香港文化界一段佳話。

△林燕妮和黃霑

兩人相戀14年，黃霑向林燕妮多次求婚不成，竟想出一絕招：他在報刊上登出兩人結婚的喜訊，而證婚人是德高望重的金庸。

隨後，林燕妮便登出個人聲明，指責黃某人所公開的消息只是其一廂情願，與她毫不相干，此後兩人徹底分手。

△1988年除夕，黃霑在金庸家中，當眾下跪向林燕妮求婚。在6個小時後，林燕妮説這是場鬧劇，婚姻無效。但卻成為了黃霑一生中最為難忘的時刻。

20世紀90年代後期，香港音樂逐漸沒落，而黃霑剛剛經歷與第二個愛人林燕妮的分手之痛，加上公司運營負載累累，可以説黃霑處在了四面楚歌的艱難困境當中，他甚至一度想過輕生。

幸而，他的秘書不離不棄，在黃霑最窮困潦倒的時候給予了他金錢和精神上的支持，陪他度過最艱難的日子，而她也是黃霑的第三個愛人——陳慧敏。

△黃霑的第三個愛人陳慧敏

婚後，他一直極力保護這位妻子，不讓她曝光在鏡頭前，黃霑晚年患病時，陳惠敏也一直陪在他身邊，不離不棄。

2004年11月24日，因肺癌病情惡化搶救無效在香港沙田仁安醫院去世，享年63歲。

黃霑的逝世，港媒哀嘆“帶走了一個時代”，彈指間14年已過，所幸那位狂放才子的音容猶在，讓我們能夠再次細細品味他的歌，他的情，似是故人來。

黃霑，是一位當之無愧的音樂大師，他的一生映照着香港樂壇的興衰起落，他的離世，也為香港的黃金時代畫下句號，但他的豪情仍在，不變經年。

“其實人間盡耳聾”——也只有像他這樣快意恩仇的一代宗師，才有資格發出此般喟嘆：

聚散匆匆莫牽掛

未記風波中英雄勇

就讓浮名輕拋劍外

千山我獨行

不必相送